Sound engineer AEPS307 Deloose Brice 2   

       

   





   

      

   

         ................................... 1 1/ Introduction ................................................................................................................... 4 2/ Les précurseurs de la musique créée à l’aide de moyens électroniques........................ 4 2.1. Au temps des allumeurs de réverbères… ............................................................... 4 2.2. La fixation du son sur un support........................................................................... 5 2.2.1. Le Phonographe et autres « tourne-disques ».................................................. 5 2.2.2. La bande magnétique....................................................................................... 6 2.3. Les premiers instruments électroniques ................................................................. 8 3/ Les premiers synthétiseurs ............................................................................................ 9 3.1. Le telharmonium ou dynamophone........................................................................ 9 3.2. Le theremin........................................................................................................... 10 3.3. Le sphäraphon ..................................................................................................... 11 3.4. Le rumorarmonio................................................................................................. 12 3.5. Les ondes martenot.............................................................................................. 12 3.6. L’ « automatically operating musical instrument of electric oscillation type » .. 13 3.7. Le kaleidophon .................................................................................................... 13 3.8. Le trautonium ...................................................................................................... 13 3.9. Le rythmicon ou polyrythmophone..................................................................... 14 3.10. L’electrochord ................................................................................................... 15 3.11. Le variphone...................................................................................................... 15 3.12. L’orgue hammond ............................................................................................. 15 3.13. L’ondioline ........................................................................................................ 16 3.14. L’electronic sackbut .......................................................................................... 16 3.15. Le mark I ........................................................................................................... 17 4/ L’ère du numérique ..................................................................................................... 17 4.1. Les premiers synthétiseurs................................................................................... 17 4.1.1. Le Synket....................................................................................................... 17 4.1.2. Buchla........................................................................................................... 18 4.1.3. Le moog........................................................................................................ 18 4.1.4. Le yamaha DX7............................................................................................ 20 4.1.5. Le synclavier ................................................................................................ 20 4.1.6. Le Dartmouth digital synthesizer ................................................................. 20 4.2. L’arrivée de l’informatique ................................................................................. 21 4.2.1. Les précurseurs.............................................................................................. 21 4.2.2. Le développement ......................................................................................... 22 4.2.3. Le langage MIDI ........................................................................................... 23 4.2.4. De nos jours................................................................................................... 24 4.2.4.1. L’UPIC de Xenakis ................................................................................ 24 4.2.4.2. De Syter aux GRM Tools...................................................................... 25 4.3. L'ère commerciale ................................................................................................ 25 4.3.1. Les korg MS10 et MS20................................................................................ 26 4.3.2. Le CMI de Fairlight et son précurseur le Mellotron...................................... 26 4.3.3. Les ARP 2500 et 2600................................................................................... 28 4.3.4. Les premiers polyphoniques.......................................................................... 28 4.3.5. Les premiers séquenceurs.............................................................................. 28 4.4. La fin de l'analogique et l'explosion commerciale ............................................... 29 5/ Comment fonctionnent les divers types de synthèse................................................... 34 5.1. Synthétiseurs, séquenceurs et échantillonneurs.................................................... 34 • 5.1.1. Le VCO (Oscillateur) .................................................................................. 34 3 • 5.1.2. Le VCA (Amplificateur).............................................................................. 34 • 5.1.3. Le LFO......................................................................................................... 35 5.2. Les différents types de synthèse............................................................................ 35 • 5.2.1. La synthèse soustractive .............................................................................. 35 5.2.1.1. Principe................................................................................................... 35 5.2.1.2. Sources sonores ...................................................................................... 35 5.2.1.3. Description d'un filtre............................................................................. 36 • 5.2.2. La synthèse FM............................................................................................ 36 • 5.2.3. La synthèse AM........................................................................................... 37 • 5.2.4. La synthèse LA (synthèse mixte) ................................................................ 37 • 5.2.5. La synthèse additive .................................................................................... 38 • 5.2.6. La synthèse « wavetable » (à table d’ondes) ............................................... 39 • 5.2.7. La synthèse vectorielle ................................................................................ 40 • 5.2.8. Le waveshaping ........................................................................................... 40 • 5.2.9. La lecture d'échantillons .............................................................................. 40 • 5.2.10. La synthèse à modélisation physique ........................................................ 41 • 5.2.11. La synthèse à modélisation analogique virtuelle....................................... 44 Bibliographie ....................................................................................................................... 46 4 1/Introduction Tout au long de ce travail, je tenterai de suivre l’évolution de la synthèse sonore, afin d’en étudier les influences et l’utilité dans la composition de musiques électroniques. Il va sans dire que cette recherche ne peut se concevoir sans faire référence à l’électronique et à l’informatique musicale. Il me semble par ailleurs important de définir ce qui est synthèse et ce qui ne l’est pas. En effet, de nombreux « dispositifs musicaux » ont vu le jour avant que l’on puisse réellement parler de synthèse, et pour certains la catégorisation n’est pas évidente. Aussi je donnerai la définition simple suivante: un synthétiseur est un montage électronique oscillant, générant du son. Par ailleurs, il nécessite le raccordement à un dispositif de reproduction sonore tel qu’un haut-parleur. Tout ce qui est du domaine de l’électromagnétisme ou de dispositifs faisant osciller des matériaux est de l’ordre du corps sonore. La seule différence est que l’excitateur de pareils dispositifs est soit électronique, soit électromagnétique. J’essayerai aussi de démontrer en quoi ces avancées technologiques nous ont amenés à penser la musique différemment et en mesurer l’impact sur les techniques de composition. En annexe, je joins une illustration audio des œuvres mentionnées en caractère bleu dans ce travail. 2/ Les précurseurs de la musique créée à l’aide de moyens électroniques 2.1. Au temps des allumeurs de réverbères… En 1759, en France, le jésuite Jean-Baptiste de La Borde (1730-1777) construit le clavecin électrique, un instrument avec clavier qui utilise l'électricité statique pour frapper des cloches avec de petits clapets métalliques. Cette invention marque le début d'un enthousiasme sans précédent pour toutes les formes d'innovations technologiques en rapport avec la musique 1. En 1877, Charles Cros (1842-1888) en France et Thomas Alva Edison (1847-1931) aux Etats-Unis déposent un brevet concernant l’enregistrement du son. Cette invention permet la conservation du son et sa reproduction à l’identique 2. Il faut attendre 1880 pour pouvoir parler vraiment de synthétiseurs grâce à Thomas Edison qui permet la diffusion de l’électricité.Vers la fin du 19e siècle arrivent les premières machines électriques, qui vont déjà intéresser certains compositeurs toujours baignés dans la tradition instrumentale. Cependant celles-ci vont petit à petit amener le musicien à réfléchir aux techniques disponibles pour faire de la musique. Au début du 20e siècle, certaines innovations techniques vont révolutionner nos rapports au son et ouvrir de nouveaux espaces d’exploration sonore : les moyens d’élargir la palette des sons et la possibilité de reproduction directe du son 3. L’ère de la machine est désormais bel et bien en marche… 1 http://sonhors.free.fr/panorama/sonhors1.htm 2 http://sonhors.free.fr/panorama/sonhors1.htm 3 http://www.eei.org/industry_issues/industry_overview_and_statistics/history htm 5 2.2. La fixation du son sur un support 2.2.1. Le Phonographe et autres « tourne-disques » D’une part, la première machine électrique ayant permis la création de musiques sur support est le paléophone (1877) - sorte de phonographe - de Charles Cros, le premier à avoir une idée précise du cinéma sonore 4. D’autre part, toujours en 1877, Edison invente lephonographe. Comme le dit Sadoul : « Le 6 octobre 1889, Edison de retour d’Europe pénétra pour la première fois dans la « chambre no.5 », il y vit l’image de W.K.L. Dickson en redingote, qui le salua en employant ces mots : « Bonjour, monsieur Edison. Je suis heureux de vous voir de retour. J’espère que vous êtes satisfait du kinéphonographe».Il s’agissait du premier film parlant 5. Sa source étaitDickson, W. K. L. and Dickson, A: History of the Kinetograph, Kinetoscope and Kinetophonograph, London, 1895. Même si cette date est contestée, il est certain que des projections de laboratoire furent réalisées en 1890. Au cours des années 1930, le phonographe est employé dans les créations des compositeurs tels qu’Edgard Varèse (1883-1965) - 1954, Déserts pour orchestre et interpolations de “sons organisés” sur deux bandes monophoniques, puis dans le Poème Électronique en 1958 - et John Cage (1912-1992) - par exemple dans « Imaginary Landscape » 1939-1952, où il utilise deux phonographes à vitesse variable. Il s’agit de la première utilisation musicale d’un son fixé sur support 6. Plus tard, le phonographe laissera la place aux tourne-disques qui vont servir à composer les premières œuvres concrètes de Pierre Schaeffer (1910-1995) et de son compagnon à la radio d’essai de Paris, Pierre Henry (1927- ) - Etude aux bruits et Etude aux chemins de fer de P. Schaeffer en 1948 et Symphonie pour un homme seulde P. Henry et P. Schaeffer en 1950 7. Le phonographe influence aussi des compositeurs « classiques » tels qu’Igor Stravinsky (1882-1971) qui composa sa Sérénade pour piano en 1925. Dans cette œuvre, il veilla à ce que chacun des 4 mouvements ne dure pas plus de 3 minutes afin de pouvoir être gravés sur un disque 78trs uploads/s3/la-synthese-sonore-son-hisoire-ses-principes.pdf

Documents similaires

Phrases du jour Le déroulement de la première partie du rituel sera identique c 0 0

Licence Encyclopédie Spirite Copyright (C) 2006 Encyclopédie Spirite - Mars 200 0 0

1 La Genèse de l’Humanité jusqu’à sa chute Didier Salvignol Objectif de ce docu 0 0

Lannoy est à Vous Le rendez-vous d’information des Lannoyens Vie municipale Jeu 0 0

CAHIERS D’EOLE CAHIERS D’EOLE novembre 2000 - N° 2 R E G I O N L A N G U E D O 0 0

Peinture japonaise art japonais La peinture japonaise (絵画, kaiga), l'un des plu 0 0

Questa pagina può essere fotocopiata esclusivamente per uso didattico - © Loesc 0 0

Titres: (L’idée est-> Du fin cycle 3 au DEM avec le Grand Solo op. 14 de Fernan 0 0

Manu Bosser Souffles du mondessd DoSSier péDagogique GS / CP / CE1 / CE2 JEUNES 0 0

COMPOSITION D’UNE PEINTURE Une peinture est « un produit liquide contenant des 0 0

• Détails
• Publié le Apv 16, 2021
• Catégorie Creative Arts / Ar...
• Langue French
• Taille du fichier 1.7289MB