Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

Ouverture et imaginaire dans les albums pour enfants des éditions Le Sourire qu

Ouverture et imaginaire dans les albums pour enfants des éditions Le Sourire qui mord 1976–1995 Caroline Hoinville sous la direction de M. Christian Sorrel Master 2 professionnel Cultures de l’écrit et de l’image Université Lumière Lyon 2 août 2008 Remerciements Je remercie mon directeur de recherches, M. Christian Sorrel, pour son soutien et son aide à l’élaboration de ce mémoire. Je souhaite également exprimer ma reconnaissance aux personnels du Centre de res- sources de La Joie par les livres à Paris qui m’ont apporté leur concours. Introduction Le xixe siècle est traditionnellement considéré comme le siècle de l’« âge d’or » de la littérature enfantine en général, et de la naissance de l’album moderne en particulier1. Ce support spéciﬁque se caractérise par une place prépondérante de l’image, laquelle entretient des rapports sémantiques complexes avec le texte restreint le plus souvent au minimum. Ce type d’ouvrage est destiné aux enfants non lecteurs ou en situation d’apprentissage de la lecture – entre 0 et 10 ans selon les catalogues d’éditeurs. Les livres pour enfants connurent au xixe siècle un essor sans pareil, soutenus par une édition pour la jeunesse qui se structure et s’aﬃrme progressivement, notamment au travers de grandes maisons telles que Hachette et Hetzel. C’est d’ailleurs chez ce dernier que sont publiés les fameux « Albums Stahl » à partir de 1862, livres illustrés par Lorenz Frœlich mettant en scène les aventures de Mademoiselle Lili, ou de son cousin Lucien2. De même, les albums réalisés par Maurice Boutet de Monvel à la ﬁn du siècle marquent un tournant important dans la conception des rapports entre texte et images au sein de la double page du livre3. Loin de s’essouﬄer, la dynamique de ce nouveau secteur de la littérature perdure tout au long du xxe siècle, se cristallisant autour de questions majeures ayant trait à la nature du livre pour enfants, son contenu, ses objectifs, à l’enfant lui-même, sa psychologie, ses besoins, à la place et au rôle de la pédagogie au sein de ce type de médium. Ces interrogations constantes entraînent une évolution de la littérature enfantine caractérisée par une suite de ruptures, innovations et autres bouleversements des mentalités au regard 1Pour un aperçu synthétique de l’histoire de la littérature enfantine, spécialement du point de vue de l’illustration et de sa place majeure dans les albums, consulter l’ouvrage de Jean-Paul Gourévitch, Images d’enfance : quatre siècles d’illustration du livre pour enfants, Paris : Éditions Alternatives, 1994. Un chapitre est par ailleurs spéciﬁquement consacré à cette notion d’« âge d’or » de la littérature de jeunesse : « De l’âge adulte à l’âge d’or », p. 41-62. 2La série des « Albums Stahl » est lancée par la maison d’édition Hetzel en 1862 avec la parution dans la collection « Bibliothèque illustrée des familles » de La Journée de Mademoiselle Lili écrit par P.-J. Stahl (1814-1886) – pseudonyme de l’éditeur lui-même Pierre-Jules Hetzel – et illustré par Lorenz Frœlich (1820-1908). Quatre-vingt-treize albums au total sont dévolus aux aventures de la petite héroïne. 3Maurice Boutet de Monvel (1851-1913) a publié chez Plon cinq albums entre 1883 et 1896, à savoir Vieilles chansons pour les petits enfants (1883), Chansons de France pour les petits Français (1884), La civilité puérile et honnête. Expliquée par l’oncle Eugène (1887), Fables choisies pour les enfants d’après l’œuvre de Jean de La Fontaine (1888) et Jeanne d’Arc (1896). 1 de l’enfance. Les mutations engendrées au cours de la première moitié du xxe siècle s’intensiﬁent et s’ampliﬁent après la Seconde Guerre mondiale, de manière concomitante avec la trans- formation générale de la société moderne. Les grands mouvements pédagogiques de réno- vation de l’éducation, à l’instar des travaux entrepris par Célestin Freinet, fondateur de l’Éducation Nouvelle1, côtoient ainsi les changements économiques, sociaux, politiques et culturels, qui voient l’avènement de la société de consommation et l’explosion des notions de loisirs et plaisir d’une part, de travail et de lutte des classes d’autre part. La crise de mai 1968 apparaît ici à la fois comme le point d’orgue du malaise ambiant face à ces évolutions – ou à leur absence manifeste – et le déclencheur de toute une réﬂexion sur la société contemporaine. Riche de répercussions, le mouvement militant de 1968 provoque également de profonds questionnements dans le domaine de la littérature de jeunesse. Ces impacts, visibles à partir des années 1970-1973, se concrétisent par l’aﬃrmation d’un certain type de livre pour enfants, prôné conjointement à un statut nouveau de l’enfant lui-même, qui prend ses racines dans les découvertes de sciences en plein développement, la psychologie et la psychanalyse, avec notamment les recherches de Piaget2 et de Freud3. L’enfant est désormais considéré comme un être à part entière, non plus inférieur aux adultes. Les livres qui lui sont destinés se démarquent alors par la quête inlassable d’une litté- rature de qualité mêlée à un goût prononcé pour une esthétique radicalement diﬀérente, tournée ouvertement vers le graphisme publicitaire et les courants de l’art contemporain. Cette nouvelle conception de la littérature de jeunesse et de l’enfant se heurte toutefois à une vision plus traditionnelle souhaitant conserver le classicisme de livres mettant l’accent sur l’aspect sécurisant et didactique de leur contenu. Cette opposition entre éditeurs dits « traditionnels » et éditeurs dits « d’avant-garde » modèle fortement le paysage éditorial jusqu’à nos jours4, bien que les rapports de force tendent à s’inverser aujourd’hui grâce 1Pour une présentation synthétique de ce pédagogue important ainsi que de ses théories sur l’édu- cation, consulter l’article « Freinet, C. » d’Antoine Léon, dans Encyclopædia Universalis, [Disponible sur le site de l’encyclopédie à l’adresse suivante <http ://www.universalis-edu.com>] [consulté en juin 2007]. 2Pour une approche synthétique des travaux de Piaget appliqués à l’enfance, consulter l’ouvrage d’Egle Becchi et Dominique Julia (dir.), Histoire de l’enfance en Occident, Tome 2. Du xviiie siècle à nos jours, nouv. éd., Paris : Éditions du Seuil, 1998 (Univers Historique), p. 361-363. 3Pour situer brièvement les travaux de Freud dans le domaine de la connaissance de l’enfance, consulter l’ouvrage d’Egle Becchi et Dominique Julia (dir.), op. cit., p. 358-360. 4Cette opposition est souvent pointée dans les ouvrages théoriques sur l’édition pour la jeunesse de la seconde moitié du xxe siècle. Pour un aperçu synthétique de la situation en 1975, époque charnière où l’on voit clairement s’aﬀronter ces deux types de structures éditoriales véhiculant chacune un modèle particulier de livre pour enfants, voir l’article de Jean-Claude Chamboredon et Jean-Louis Fabiani, « Les albums pour enfants, le champ de l’édition et les déﬁnitions sociales de l’enfance », Actes de la Recherche en sciences sociales, no 13, février 1977, p. 60-79 ; no 14, avril 1977, p. 55-74 [article en deux parties]. 2 à des maisons telles que L’École des loisirs ou encore les sections jeunesse de Gallimard et Grasset. Outre l’attention extrême accordée à l’image et à ses rapports spatiaux et sémantiques avec le texte dans l’album, l’originalité des démarches de ces éditeurs quali- ﬁés d’avant-gardistes au sortir de mai 1968 réside essentiellement dans la place centrale qu’ils attribuent à l’enfant, non pas dans une optique pédagogique d’acquisition de savoirs ou purement et simplement ludique et divertissante, mais en vue de son développement psychique, qui mène à sa complète autonomie intellectuelle. La constitution de la littérature enfantine en tant que discipline de recherche s’avère récente et ne reﬂète que partiellement ces questions majeures de son évolution. Les syn- thèses historiques - la première date seulement de 19231 - brossent bien souvent un pano- rama général du domaine, ou n’abordent que les maisons d’édition les plus importantes et célèbres, telles que Hachette et Hetzel au xixe siècle, les Albums du Père Castor chez Flammarion et L’École des loisirs au xxe siècle. Trop vagues ou trop précis, les ouvrages scientiﬁques faisant état de la recherche en matière de littérature enfantine semblent délaisser la période féconde des années 1970-1980, particulièrement les petites maisons d’édition qui se multiplient sous l’impulsion revendicatrice et libératrice de mai 1968. Certes éphémères pour la plupart, celles-ci reﬂètent néanmoins la vivacité de ce secteur et sont autant de tentatives intéressantes de rénover le livre pour enfants et le statut de l’enfant qu’il véhicule. Ipomée, La Noria, D’Au ou encore Des femmes n’ont pour l’heure donné lieu à aucune analyse approfondie de leur politique éditoriale et de leur production, hormis quelques ouvrages fondamentaux à l’instar du livre de Michèle Piquard2 et de ceux de Jean Perrot3. Cependant, ils ne s’attardent pas spéciﬁquement sur l’une d’entre elles mais traitent un thème ou point de vue déterminé. Les éditions Le Sourire qui mord n’échappent pas à cette règle. Si une quantité non négligeable d’articles abordent cette maison, les études de fond manquent indéniablement. L’on peut néanmoins signaler le mémoire de Paul Obadia4 axé sur la notion d’identité, 1Marie-Thérèse Latzarus, La littérature enfantine en France dans la seconde moitié du xixe siècle, Paris : P.U.F., 1923. 2Michèle Piquard, L’édition pour la jeunesse en France, de 1945 à 1980, Villeurbanne : Presses de l’École nationale supérieure des sciences de l’information et des bibliothèques, 2004 (Référence) [thèse de doctorat, 2000]. 3Voici les quatre ouvrages uploads/Litterature/ 1831-ouverture-et-imaginaire-dans-les-albums-pour-enfants-des-editions 1 .pdf