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191 LES AUTEURS Victor Burgin est artiste. Il a enseigné dans plusieurs écoles

191 LES AUTEURS Victor Burgin est artiste. Il a enseigné dans plusieurs écoles et universités et est aujourd’hui attaché à l’université de Londres (Millard Professor of Fine Art au Goldsmiths College). Depuis 1965, son travail a été régulièrement exposé dans des galeries et des musées dans le monde. Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques dont celle du Museum of Modern Art à New York, de la Tate Gallery à Londres et du Centre Pompidou à Paris. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages théoriques dont Thinking Photography (1982), The End of Art Theory: Criticism and Postmodernity (1986), The Remembered Film (2004), Parallel Texts. Interviews and Interventions about Art (2011). Parmi de nombreux ouvrages consacrés à son travail, un livre collectif a été édité aux Presses universitaires de Rennes en 2007 : Victor Burgin, Objets Temporels (sous la dir. de N. Boulouch, V. Mavridorakis et D. Perreau). Emmanuelle Chérel est docteure en histoire de l’art HDR. Elle enseigne à l’École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole et à l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes. Elle est membre du CRENAU UMR 1563 CNRS/MCC/ECN Ambiances Architectures Urbanités. Ses recherches se concentrent sur le présent postcolonial du champ de l’art. Elle a notamment publié Le Mémorial de l’abolition de l’esclavage de Nantes. Enjeux et controverses (1998-2012). Un projet de Krzysztof Wodiczko et Julian Bonder (Presses universitaires de Rennes, 2013) et dirigé avec F. Dumont un ouvrage collectif : L’histoire n’est pas donnée. Art contemporain et postcolonialité en France (Presses universitaires de Rennes, 2016). Sylvie Coëllier est professeure des universités et enseigne l’histoire de l’art contem- porain au département arts de l’université d’Aix-Marseille. Elle est responsable de la collection Arts aux Presses universitaires de Provence et codirige actuellement l’axe « Constructions de l’imaginaire actuel à travers les arts » au Laboratoire d’études en Sciences des arts. Elle est l’auteure de Lygia Clark (L’enveloppe). La Fin de la moder- nité et le désir du contact (L’Harmattan, 2003) et de nombreux articles. Elle a dirigé plusieurs publications collectives dont Des émotions dans les arts aujourd’hui (Presses universitaires de Provence, 2015). Jean-Pierre Cometti a enseigné la philosophie à l’université d’Aix-Marseille. Il est l’auteur de plusieurs livres consacrés à Ludwig Wittgenstein, à Robert Musil, au pragmatisme américain et à des questions d’esthétique, parmi lesquels : L’Art sans qualités (Farrago, 1999), Art représentation, expression (Presses universitaires de France, 2002), La Force d’un malentendu. Essais sur l’art et la philosophie de l’art (Questions théoriques, 2009), Art et facteurs d’art (Presses universitaires de Rennes, L'art contemporain et le temps — Christophe Viart (dir.) ISBN 978-2-7535-5037-7 Presses universitaires de Rennes, 2016, www.pur-editions.fr 192 L’art contemporain et le temps 2012), Black Mountain College. Art, démocratie, utopie (avec É. Giraud et al., Presses universitaires de Rennes, 2014), et Conserver/restaurer. L’œuvre d’art à l’heure de sa préservation technique (Gallimard, 2016). Jacinto Lageira est professeur en esthétique à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et critique d’art. Il a publié, notamment, L’Image du monde dans le corps du texte (2 tomes, La Lettre volée, 2003), L’Esthétique traversée. Psychanalyse, sémiotique et phénoménologie à l’œuvre (La Lettre volée, 2007), La Déréalisation du monde. Fiction et réalité en conflit (Jacqueline Chambon, 2010). Il a collaboré à de nombreux catalogues et monographies dont : James Coleman (Lisboa, Museu Nacional de Arte Contemporânea, 2006), Angela Detanico/Rafael Lain (Biennale de Venise, 2007), Jordi Colomer (Jeu de Paume, 2008), Claire Chevrier (musée de Nantes, 2009). Joseph Kosuth (musée du Louvre, 2010), Michael Snow (Le Fresnoy, 2011), Suspended Spaces (Black Jack, 2011), Jean-Marc Bustamante (Actes Sud, 2011). Jean Lauxerois – ancien membre du Collège international de philosophie, traduc- teur de l’allemand (Heidegger, Adorno, W. F. Otto) et du grec ancien (Platon, Aristote, Sophocle) – a notamment publié : L’Utopie Beaubourg, vingt ans après (Centre Pompidou, 1996), De la différence des arts (IRCAM, 1997), De l’art à l’œuvre (L’Harmattan, 1999), W. F. Otto et le sens grec du divin (Éditions du Grand Est, 2009), La Beauté des mortels. Essai sur le monde grec à l’usage des hommes d’aujourd’hui (Desclée de Brouwer, 2011), L’Épreuve du temps. Fictions, Reproductions, Imaginations (Le Cercle herméneutique, 2015). Jean-Marc Poinsot est professeur émérite à l’université Rennes 2, président du GIS Archives de la critique d’art et membre du bureau de l’AICA International. Il est l’auteur de nombreux articles et de plusieurs livres parmi lesquels L’Atelier sans mur (Art édition, 1991) et Quand l’œuvre a lieu. L’art exposé et ses récits autorisés (Art édition et Mamco, Institut d’art contemporain, 1999, 2008). Il dirige la revue Critique d’art et a organisé en 2015 l’exposition Mémoires croisées Dérives archivistiques, Paris, INHA, Rennes, FRAC Bretagne. Corinne Rondeau est maître de conférences en esthétique et sciences de l’art à l’université de Nîmes, critique et collaboratrice à France Culture. Elle est l’auteure de nombreuses publications sur l’art contemporain et le cinéma, ainsi que de monogra- phies d’artistes. Elle a publié en co-direction avec Éric Mézil de la Collection Lambert, Dommage(s) À propos de l’histoire d’un baiser (Actes Sud, 2009) ; David Claerbout. L’œil infini (Nicolas Chaudun, 2013), Lucinda Childs, Temps/Danse (Centre national de la Danse, 2013), Qui a peur de Susan Sontag ? (L’Éclat, 2014). Bernhard Rüdiger est artiste et enseignant à l’École nationale supérieure des beaux- arts de Lyon. Il dirige avec Giovanni Careri l’unité de recherche Art Contemporain et Temps de l’Histoire (ENSBA Lyon et EHESS Paris). Son travail sur l’espace, le son, l’expérience physique et perceptive du corps se nourrit d’une réflexion théorique sur le réel de l’œuvre et sa responsabilité historique. Il a écrit et dirigé plusieurs ouvrages dont notamment Face au réel. Éthique de la forme dans l’art contemporain (avec G. Careri, Archibooks, 2008) et Luciano Fabro. Habiter l’autonomie (ENSBA Lyon, 2010), Bernhard Rüdiger, locus desertus (Les Châteaux de la Drôme, 2006), Manhattan L'art contemporain et le temps — Christophe Viart (dir.) ISBN 978-2-7535-5037-7 Presses universitaires de Rennes, 2016, www.pur-editions.fr 193 Les auteurs Walk : faire un pas de côté, l’histoire, le document, l’icône et l’artiste comme non-re- porter, Conversation avec Pascal Beausse ([eux], 2005). Gilles A. Tiberghien travaille à la croisée de l’histoire de l’art et de l’esthétique qu’il enseigne à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est membre du comité de rédac- tion des Cahiers du musée national d’Art moderne et corédacteur en chef des Carnets du Paysage. Il a publié, entre autres, Land Art (Carré, 1993, 2012), Land art Travelling (ERBA Valence, 1996), Nature, art, paysage (Actes Sud-ENSP , 2001), Notes sur la nature, la cabane et quelques autres choses (Le Félin, 2005, 2014). En 2011 il a également publié Pour une République des rêves (Presses du réel), qui accompagnait une exposi- tion du même nom au CRAC Alsace. Ce livre est le troisième volet d’une poétique de l’imaginaire en mouvement dont Le Principe de l’axolotl & suppléments (Actes Sud, 1997, 2011) et Finis terrae. Imaginaire et imaginations cartographiques (Bayard, 2007) sont les deux premiers moments. Christophe Viart est artiste et professeur en arts plastiques à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, site de Rennes. Il a dirigé et codirigé plusieurs ouvrages collectifs dont Le Witz. Figures de l’esprit et formes de l’art (La Lettre volée, 2002) et Filmer l’acte de création (avec P .-H. Frangne et G. Mouëllic, Presses universitaires de Rennes, 2009), (in)actualité de la peinture (avec L. Brogowski, Nouvelle Revue d’esthétique, 2011). Il est responsable d’un programme de recherche transversal au sein de l’Institut ACTE (Paris 1 Sorbonne, CNRS) sur les dits et les écrits d’artistes. Depuis 2008, il est associé à un projet interna- tional de résidences et d’expositions intitulé Suspended Spaces portant sur la question de la création en situation de décentrement symbolique et territorial. L'art contemporain et le temps — Christophe Viart (dir.) ISBN 978-2-7535-5037-7 Presses universitaires de Rennes, 2016, www.pur-editions.fr uploads/Litterature/ l-x27-art-contemporain-temps.pdf