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LA TRAGÉDIE CLASSIQUE ET LE DRAME ROMANTIQUE A. Rappel des règles de la tragédi

LA TRAGÉDIE CLASSIQUE ET LE DRAME ROMANTIQUE A. Rappel des règles de la tragédie classique (XVIIe siècle) Le respect des genres anciens Par admiration pour l’Antiquité, le XVIIe siècle s’inspire de la tragédie antique et emprunte la Plupart de ses sujets tragiques à l’histoire grecque ou romaine. Racine par exemple s’inspire de l’Iphigénie d’Euripide, auteur grec, pour sa pièce Iphigénie. Une structure fixe Le nombre d’actes est fixé. Dans une tragédie classique, vous trouvez 5 actes. La forme Vers français de 12 syllabes (vers alexandrins). La règle des trois unités ü L’unité de temps : une journée de 24 heures ü L’unité de lieu : un même lieu ü L’unité d’action : une action La règle de la vraisemblance et de la bienséance ü La règle de la vraisemblable : respecter ce que le public peut tolérer comme étant possible ü La règle de la bienséance : ne pas montrer sur scène des choses choquantes comme des scènes de violence ou la mort La séparation des genres Une tragédie classique adopte un unique genre qui est le tragique. Elle ne peut pas mélanger par exemple le comique et le tragique. Le héros tragique Le héros d’une tragédie est un très haut personnage (roi, reine, …). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire Antique (Néron par exemple dans Britannicus de Racine) ou aux mythes de l’Antiquité (Phèdre par exemple). Le héros est écrasé par le destin. Le but de la tragédie classique : la catharsis La tragédie doit inspirer la terreur ou la pitié. Son but est la catharsis En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions, la tragédie purge l’âme du spectateur de ces mêmes passions et l’incite à ne pas imiter les héros tragiques. Le théâtre rendrait ainsi le monde meilleur ! Le théâtre classique a donc une fonction d’enseignement moral. B. Le drame romantique (XIXe siècle) Tout d’abord, dans le drame romantique, nous avons le mot ‘romantique’. Le romantisme est un courant apparu en France au début du XIXe siècle. Il concerne tous les arts. Il s’oppose notamment à la tradition classique qui s’inspire de l’art antique, représente des personnages figés, etc. Le romantisme privilégie le mouvement à la stabilité. Il vise à une libération de l’imagination et de la langue. Le romantisme privilégie notamment l’expression du moi et les thèmes de la nature et de l’amour. Le mélange des genres Au contraire de la tragédie classique, le drame romantique veut que les genres se mélangent sur la scène comme dans la vie réelle. Ils veulent que le sublime soit mélangé au grotesque. C’est une première différence avec la tragédie classique. LE DRAME ROMANTIQUE (synthèse théorique) Les caractéristiques du drame romantique se trouvent dans La Préface de Cromwell publié en 1827 par Victor Hugo. Il s’agit du manifeste du drame romantique, un écrit théorique sur ce que doit être un drame romantique. Les caractéristiques du drame romantique Le drame romantique appartient au genre du théâtre. Le drame romantique s’inspire d’un fait historique. Il ne respecte pas la règle de temps ni de lieu mais bien l’unité d’action. Il tient compte de la règle de la vraisemblance. Attention : la règle de la vraisemblance n’a pas la même définition pour un auteur d’un drame romantique que pour un auteur d’une tragédie classique. L’auteur du drame romantique estime que le non-respect de l’unité de temps et de lieu traduit la vraisemblance car une action a sa durée et son lieu propre tandis que l’auteur d’une tragédie classique estime, lui, que le respect de l’unité de temps et de lieu traduit justement la vraisemblance ! ü Il ne tient pas compte de la règle de la bienséance. ü Il adopte le mélange des genres : tragédie et comédie. ü Nous avons un héros dramatique : le héros dramatique est un individu original, qui évolue et dont le destin est illustré par la pièce. Il est un marginal. Le héros dramatique est porté par ses désirs, ses défis. Contrairement à la tragédie classique, le héros a l’espoir de changer le cours de son destin. Mais il rencontre la fatalité : il est sacrifié par l’histoire et meurt. Les qualificatifs du héros dramatique : solitaire, supérieur, incompris, qui communique avec la nature, qui vit un amour impossible, engagé politiquement, qui réfléchit mais n’agit pas, qui a le sens de l’honneur, qui se suicide à la fin de l’œuvre. ü Le double but du drame romantique : représenter le passé historique et souligner le rôle de l’individu dans la société. ü Les drames romantiques n’obéissent pas aux lois d’une structure fixe qui détermine le nombre d’actes (ils peuvent contenir 5 actes comme Hernani de Victor Hugo, 3 actes comme Chatterton d’Alfred de Vigny). ü Il est écrit en vers mais il peut également être un mélange vers- prose. De plus, l’alexandrin n’est plus aussi respecté. Comparaison avec la tragédie classique Les points communs ü La tragédie classique et le drame romantique appartiennent tous deux au genre théâtral. ü Ils respectent l’unité d’action. ü Ils tiennent compte de la règle de la vraisemblance*. Les différences ü Le drame romantique fonde son drame sur une réalité historique. ü Le drame romantique ne respecte pas l’unité de temps et de lieu comme la tragédie classique. ü Le drame romantique ne tient pas compte de la règle de la bienséance. ü Le drame romantique pratique le mélange des genres : tragédie et comédie. ü Le drame romantique présente un héros dramatique.12 ü Le drame romantique a une autre fonction, but : représenter le passé historique et souligner le rôle de l’individu dans la société. ü Le nombre d’actes n’est plus fixe dans le drame romantique. ü La forme dans le drame romantique : vers ou mélange vers– prose. De plus, plus le respect de l’alexandrin. Que conclure ? Nous pouvons dire que le drame romantique révolutionne la tragédie classique. Le drame romantique ne respecte plus l’unité de temps et de lieu car ces unités sont contraires à la vraisemblance. Je cite Victor Hugo (Préface de Cromwell).« Quoi de plus invraisemblable et de plus absurde en effet que ce vestibule, ce péristyle, cette antichambre, lieu banal où nos tragédies ont la complaisance de venir dérouler… L’unité de temps n’est pas plus solide que l’unité de lieu. L’action, encadrée de force dans les vingt-quatre heures, est aussi ridicule qu’encadrée dans le vestibule. Toute action a sa durée propre comme son lieu particulier… » Par contre, il conserve l’unité d’action car elle marque le point de vue du drame. « L’unité d’action est aussi nécessaire que les deux autres sont inutiles. C’est elle qui marque le point de vue du drame, or, par cela même, elle exclut les deux autres, il ne peut pas plus avoir trois unités dans un drame que trois horizons dans un tableau. » Le drame romantique décide de mélanger les genres car séparer les genres, c'est isoler arbitrairement tel ou tel aspect, les unir, c'est exprimer l'homme tout entier. Le drame doit mêler le grotesque au sublime. Victor Hugo et les Romantiques veulent que les genres se mélangent sur la scène comme dans la vie réelle. Le drame romantique recherche le vrai, le réel. Pour cette raison, aussi, il fait appel à la couleur locale. Le décor doit donner l'impression de la vie ; la couleur historique et géographique doit imprégner le fonds du drame. Le drame romantique n’a plus de fonction morale comme la catharsis. On veut représenter le passé historique et souligner le rôle de l’individu. Le héros dramatique prend ainsi plus de responsabilité mais le destin finit quand même par le rattraper. Le drame romantique révolutionne aussi par sa forme : le nombre d’actes n’est plus fixe ; le vers et la prose peuvent se mélanger uploads/Litterature/ la-tragedie-classique-et-le-drame-romantique.pdf