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Apprendre à dessiner Comment dessiner un personnage vivant et dynamique ! Les secrets des maîtres de l’animation Dans cet article, je vais tenter de vous montrer comment dessiner des personnages souples et naturels. Fini les bonshommes tout raides et sans vie ! Bon, pour commencer il va falloir que je choisisse un cobaye pour mes expériences sur le dessin de personnage. Plouf-plouf-un-deux -trois-ce-se-ra-TOI ! Voyez cet article un peu comme la suite de celui sur la technique du bonhomme en bâtons (article que je vous conseille de lire si ce n’est pas déjà fait). Savoir dessiner un bonhomme en bâtons, ça peut paraître tout bête, mais c’est en pratiquant que l’on se rend compte que c’est super utile. Seul problème avec cette technique, c’est qu’à elle seule, elle ne suffit pas à rendre tout le mouvement et à mettre en valeur le langage Apprendre à dessiner corporel, donc il nous faudra trouver d'autres stratégies pour donner vie à nos personnages. De plus, trop souvent, je vois certains dessinateurs débutants ou amateurs passer plus d’une heure sur des détails avant de s’apercevoir que leur personnage est tout raide et que trop de temps a été perdu à fignoler un dessin qui, au final, sera quand même bancal. Donc je vous en supplie, rendez-moi service les amis et retenez ceci: Prenez le temps de construire votre dessin et d’esquisser un croquis général avant de passer au rendu des volumes ou à esquisser un quelconque détail. Je sais que ça peut paraitre difficile au premier abord, mais la vérité est qu'on se retrouve vite absorbé par les petites choses sans importance. Si la construction de notre dessin n’est pas soignée, notre dessin finira inéluctablement bancal ou raté. Commencer par les détails, c’est un peu comme repeindre sa maison alors que les fondations sont pourries. Si on ne prend pas le temps de refaire la maçonnerie, on court droit à la cataschtroumpf. Si ce n’est pas pour moi que vous le faites, alors faites-le au moins pour Océ ! Apprendre à dessiner Le rythme du corps humain C’est un terme utilisé en musique, et ce n’est pas pour rien. Voyez le rythme comme une sorte de flux de mouvement virtuel qui parcourt le corps et qui relie toutes les parties entre elles de façon harmonieuse. On peut commencer à représenter le rythme du corps en traçant de simples lignes qui traversent le corps et qui représentent la direction du mouvement, aussi appelées lignes d’action. Attention il ne s’agit pas de dessiner littéralement les contours, car c’est absolument ce qu’on veut éviter ! Dessiner les lignes d’action est le moyen le plus sûr de ne pas s’attarder sur les détails des muscles et de capturer l’essence du langage corporel, et donc de l’émotion du personnage et de l'histoire contextuelle. Vous voulez un exemple de ce que les lignes d'action sont capables de faire en quelques traits ? Le voici: Il est clair ici que le personnage de gauche n’a pas l’air très heureux et que le personnage de droite semble lui faire la morale avec une certaine autorité, pourtant on ne voit pas les expressions faciales des personnages (le dessin m’a pris une trentaine de secondes, à tout casser). Maintenant voyons le résultat « version débutant » (c’est une Apprendre à dessiner simulation, vous l’aurez compris, mais c’est ce que je vois le plus souvent chez ceux qui débutent) : "Tiens regarde là-haut!"... là on est loin de l'effet voulu. La scène ne raconte pas la même histoire. Non seulement il n'y a pas assez de mouvement, mais aussi, certains rythmes pas trop avantageux apparaissent. Ça ne vous rappelle pas quelque chose ? Mais oui, vous l'avez tous reconnu, c'est le célèbre bonhomme Michelin! Un design approprié à l'image du pneu, certes, mais pas très rythmé (bien qu'on puisse trouver quelques lignes d'action convenables sur ce dernier dessin)... Apprendre à dessiner Voici quelques autres exemples de dessins rythmés, histoire de vous donner un petit aperçu du panel d'expressions que l'on peut réaliser : Notez qu’une ligne d’action ne sera jamais plus compliquée qu’une ligne droite, qu’un C, ou qu’un S. Lorsque vous tracez la ligne d’action principale, veillez à accomplir le plus de chemin possible, par exemple de la tête au pied, ou d’une main à l’autre. Il peut exister plusieurs lignes d’action par pose, une principale, et d'autres plus secondaires. Il faut bien noter que la ligne d’action est une indication, elle permet de se faire un plan d’action sur la succession de formes, comme une sorte de fil d’Ariane invisible qui traverserait les différentes parties du corps humain en mouvement. Notez aussi que chaque ligne d’action a tendance à passer au milieu même d’une forme, comme pour la couper en deux, mais peut parfois se confondre avec un contour. Par conséquent: Ne vous concentrez pas sur la silhouette quand vous dessinez les rythmes, car il est très facile de se perdre dans les contours. Apprendre à dessiner « Attends, mais Pit, je ne veux pas que mes personnages ressemblent à un amas immonde d’allumettes tordues ! C’est encore pire que le bonhomme en bâtons. » Hé hé, oui, mais, ce qu’il faut comprendre, c’est que les lignes d’action doivent devenir le fondement de la construction de votre dessin, la ligne directrice qui vous permettra d’avancer, au lieu de construire une partie après l’autre un peu au pif. La ligne d’action n’est pas une fin en soi, simplement un repère, une direction, un outil qui vous servira à assouplir vos personnages. Quand vous partez en voyage sans GPS, vous êtes bien tenté de faire une petite recherche Google Map ou Mappy (ou toute autre application du genre) avant de prendre la route, pas vrai? Et bien les lignes d’action c’est exactement la même chose : voyez-les comme une indication de la direction que vous allez emprunter pour construire vos formes et pour mener votre dessin à bien. Les lignes d’action facilitent tellement, mais teeeeeeeellement la tâche quand il s’agit de donner du mouvement à un personnage (voire de l’exagérer), qu’il serait vraiment dommage de s’en passer. Phénomène de mouvement à l’intérieur des formes du corps humain Une fois les lignes d’action établies, il va nous falloir comprendre le concept de flux de mouvement qui caractérise les formes particulières du corps humain. En effet, on peut remarquer que certains phénomènes graphiques reviennent souvent quand on dessine le corps humain: il faut s'imaginer une sorte de rivière qui coule naturellement à l’intérieur des formes. Apprendre à dessiner Voici une représentation de ce dont je veux parler : Un rythme corporel fluide, il n'y a que ça de vrai! Quand vous travaillez les rythmes, ne vous préoccupez pas des proportions, tâchez simplement de capter l'essence du mouvement. Vous aurez déjà fait la moitié du travail :) Remarquez comme l’énergie du mouvement est drainée de façon harmonieuse de la tête au pied. D’un autre point de vue, on pourrait s’imaginer jeter une balle rebondissante à l’intérieur de la silhouette. Apprendre à dessiner La balle continuerait à rebondir d’une paroi à l’autre sans être déviée de sa trajectoire. Voici un rythme de forme humaine correct. A contrario, si on dessinait les rythmes corporels de notre bon vieux bonhomme Michelin, on se rendrait vite compte que le flux de mouvement n’a pas le même profil, non pas parce que le personnage est volumineux, mais parce que, graphiquement parlant, il ne correspond pas au profil du rythme corporel humain normal. Apprendre à dessiner Ce rythme n'est pas très approprié pour un dessin de personnage, car trop symétrique. Dès que vos rythmes ressemblent à un intestin, ça sent pas bon! (et c'est le cas de le dire) :) Dans l'exemple ci-dessus, le flux de mouvement ne peut parvenir harmonieusement d’un segment rigide à une articulation, il est obligé de subir toutes les mini-bosses des contours. Des contours bosselés, c'est d'ailleurs ce que va instinctivement dessiner le débutant en croyant représenter les muscles, mais en perdant toute notion de mouvement. Pourquoi le langage corporel est-il si important dans le dessin de personnage? En tant qu’humains, nous sommes toujours très pointilleux quand il s’agit de représenter ou d’observer le corps et le visage. En effet, depuis notre tout jeune âge, nous avons été conditionnés à reconnaître ce qui est normal de ce qui ne l’est pas, qu’on le veuille ou non. Il est assez facile de remarquer le moindre défaut sur un dessin de personnage, surtout s’il veut être réaliste. Apprendre à dessiner Le langage corporel est un facteur de survie très important pour notre espèce, et il est quasi instinctif pour nous de communiquer à travers lui, sans même prononcer un seul mot. On peut dire que dans la plupart des situations, le langage verbal parait bien accessoire par rapport au langage non verbal. Il suffit de visionner certaines scènes de cinéma muet pour s’en apercevoir. Nous voyons tout, même s’il nous est parfois difficile en tant qu’observateurs néophytes de mettre le doigt sur ce qui nous dérange vraiment. N’avez-vous jamais remarqué comme uploads/s3/ 67-comment-dessiner-un-personnage-vivant-et-dynamique.pdf