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CARE est un double programme co-produit par la CENTRALE for contemporary art (l

CARE est un double programme co-produit par la CENTRALE for contemporary art (la CENTRALE) et l’Académie Royale des beaux arts (ARBA-EsA). CARE est né de la rencontre entre ces deux institutions, respectivement un centre d'art et une école d'art. CARE propose des formations qui visent à penser et développer l’exposition, la monstration, les modalités de relation aux publics, les questions de diffusion et de valorisation. Le projet engage et questionne la chaîne des pratiques relevant de l’exposition. CARE envisage l’apprentissage des stratégies curatoriales, en le fondant à la fois sur la théorie, la critique et l’histoire de l’art, et sur des pratiques qui confrontent les étudiants à l’échelle 1/1. Les formations proposées sont multi-facettes et interdisciplinaires. Le programme, théorique et pratique, offre une dimension recherche et professionnelle de haut niveau. Les programmes d’études valorisent l’apprentissage horizontal, les pratiques collaboratives, la recherche collective ainsi que l’innovation pédagogique. Ils sont ponctués de séminaires et de présentations, de rencontres, de visites, de colloques. Il s'agit d'accompagner et de de suivre le développement d'un projet, de sa pensée jusqu’à sa réalisation : exposition, projet de diffusion, d’édition ou proposition d’un programme. Les étudiants seront amenés à côtoyer des acteurs du monde de l’art contemporain et des acteurs de la culture : des artistes, des théoriciens, des critiques, des curateurs, des designers, des professionnels de l’exposition, etc. Ils seront impliqués dans les mondes de l’art évoluant à Bruxelles, scène dont la dimension internationale est marquée. Les ressources qui leur seront mise à disposition seront à la fois celle de l’ArBA-Esa, et de la CENTRALE où les étudiants seront en résidence. Lancé en septembre 2015, les programmes Academic Master et Executive Master ont pour visée de former des étudiants autonomes, immergés dans le monde professionnel, sensibles à la plasticité et au sens des œuvres, curieux, audacieux et ne négligeant pas l’aspect réflexif de la question curatoriale. CARE s’appuie sur un réseau international et en particulier la Chaire de Recherche en création et Créativité regroupant des partenaires de premier plan répartis en Europe, aux Etats Unis, au Canada et au Brésil. CARE ACADEMIC MASTER – CARE AM Le Master Pratiques de l’Exposition (CARE AM) est une formation en deux ans. Le diplôme est reconnu par la fédération Wallonie de Bruxelles, et de ce fait valable internationalement (120 crédits ECTS). Il respecte les standards de Bologne et offre une formation de niveau 7. CARE AM construit un programme de formation de recherche et de production qui se concrétise par le dépôt d’un projet d’art contemporain à l’échelle 1/1 et la rédaction d’un mémoire. La formation est de haut niveau. Il est attendu que le projet pratique et la production écrite soient rigoureux, originaux et de qualité. Les étudiants seront amenés à présenter un projet singulier d’exposition ou de médiation. Le programme se compose à la fois de cours théoriques, techniques et artistiques, de séminaires, de conférences, de rencontres, de discussions, de propositions et de réalisations. Il requiert des qualités pratiques, analytiques et de recherche sur les questions relevant des pratiques de l’exposition, de la collection, de la monstration. Au cours de l’année les étudiants seront amenés à la fois à conceptualiser et à mettre en œuvre des projets d’exposition et de médiation. Le projet est piloté par l’ARBA-EsA en synergie avec le centre d'art : la CENTRALE for contemporary art. Les établissements engagés se rencontrent selon la définition de leurs missions respectives. Les étudiants disposeront de locaux à la CENTRALE, et seront amenés à travailler directement sur des projets en cours. L’ARBA-EsA en assure le suivi, l’organisation et la mise en forme pédagogique ainsi que le tutorat des projets. Les projets de formations seront construits à terme en partenariat avec d’autres lieux professionnels de monstration. CRITÈRES D'ADMISSION Le MA CARE s'adresse à des étudiants diplômés d'un BACCALAUREAT (180 ECTS) pouvant être validé dans les cadres prescrits par la fédération Wallonie Bruxelles. Pour des détails plus pratiques relatifs aux procédures d’inscription et d'équivalence, il est conseillé de prendre contact avec le secrétariat des étudiants de l’ARBA-ESA ou de se référer au site internet. L'admission se fait sur base d'un dossier et d'un entretien. Le dossier comprendra : un dossier de candidature dûment rempli, 25€ de frais de dossier (preuve de paiement), un CV complet, une note d'intention (2000 mots maximum) dans laquelle l’étudiant présente ses attentes académiques et professionnelles ; et selon le profil des candidats : un portfolio. Le minerval et les droits d’inscriptions sont ceux en vigueur à l’ARBA-EsA (un maximum de 550 EUR/ans). La langue de communication du programme est le français. Un niveau de connaissance suffisant en anglais est un atout. CARE EXECUTIVE MASTER - EM L’Executive Master en Pratiques de l’exposition (CARE EM) est une formation professionnelle supérieure certifiante en un an. Il délivre un certificat produit par les institutions partenaires qui valorise les 60 crédits ECTS. CARE EM s'adresse toute personne intéressée par les pratiques de l'exposition et/ou qui souhaite compléter sa formation académique ou professionnelle. CARE EM prépare aux métiers de l’exposition et de la médiation par la fréquentation des acteurs du monde de l’art et par un programme précis pratique, théorique et critique que l’étudiant complète par la réalisation d’un projet en immersion professionnelle. Les étudiants de l’EM intègrent le groupe des étudiants de l’Academic Master (CARE AM) tout en disposant d'un programme à la carte, plus dense et qui se déroule sur un an. Au cours de l’année, les étudiants seront amenés à la fois à conceptualiser et à mettre en œuvre des projets d’exposition et de médiation. Le programme se compose de séminaires, de rencontres, de discussions, de conférences et de réalisation de projets où il est attendu que l’étudiant intervienne à l’échelle 1/1. Le stage professionnel est nécessaire et un travail de recherche écrit est également attendu. Le projet est piloté par l’ARBA EsA qui en assure le suivi, l’organisation, la mise en forme pédagogique ainsi que le tutorat des projets. Les projets de formations se construisent en partenariat avec un ou plusieurs lieux professionnels de monstration. Ils intègrent les synergies des établissements engagés qui se rencontrent selon la définition de leurs missions respectives. Les étudiants disposeront de locaux à la CENTRALE. L’encadrement du projet est organisé par le cellule pédagogique, le suivi par la cellule professionnelle ; ces deux travaillent de manière conjointe. CRITÈRES D'ADMISSION L’EM CARE est ouverte à toute personne même non porteuse d'un diplôme. Il souhaite intégrer des personnes ayant des origines académiques ou professionnelles hétérogènes : artistes, curateurs, graphistes, concepteurs d’exposition, designers, journalistes, performeurs, historiens d’art, etc. ; toute personne ayant un intérêt marqué par les questions d’exposition. L'admission se fait sur base d'un dossier et d'un entretien. Le dossier comprendra : un dossier de candidature dûment rempli, 25€ de frais de dossier (preuve de paiement), un CV complet ou mini biographie, une note d'intention (2000 mots maximum) précisant les motivations à intégrer la formation et les attentes professionnelles ; et selon le profil des candidats : un portfolio. Frais d'études et d'inscription : – droits d'inscription : 1500€ – frais d'études : 3000€ – frais de fonctionnement : 200€ Soit un total de 4700€. Les étudiants belges ne sont tenus qu’aux frais d’inscription et de fonctionnement soit 1700€. La langue de communication du programme est le français. Un niveau de connaissance suffisant en anglais est un atout. PROGRAMME Le programme CARE a été esquissé comme suit : Geste(s) Pensée(s) / Pratiques Adresse(s) Regard(s) PENSÉES ET PRATIQUES DE L’EXPOSITION C’est dans cet espace d’expérimentation et de recherche que se constitue le projet curatorial et sa réflexion. Ici pratique et théorie se rencontrent et s’échangent entre les étudiants, les enseignants et les intervenants. Sur cette plateforme d’activités doit s’expérimenter et s’ouvrir le projet de l’étudiant sur les modes des pratiques curatoriales : collections, archives, art contemporain, pratique numérique ou performative, etc. , et les questions relatives à l’adresse, aux audiences, à la rencontre avec le public et à sa médiation. Une série de visites, de rencontres et de recherches seront mises en place selon les différentes typologies de projets. GESTES Scénographier, Eclairer, Accrocher-Monter, Encadrer, etc. Les focus gestes seront l’occasion de rencontre mettant en exergue un aspect plus technique de la pratique d’exposition et de médiation. Ces gestes seront l’occasion de rencontre avec des professionnels. Il est attendu que ces gestes soient ensuite repris et approfondis par les étudiants lors de leur projet et leur remise finale. L’étudiant sera tenu d’approfondir 4 gestes techniques pour lequel il développera par des recherches personnelles un premier niveau d’expertise, qu’il insérera dans son carnet de bord. REGARDS Les rencontres regards seront l’occasion de porter une attention aux œuvres, au lieux, aux circulations, à la monstration sous les regards d’artistes, de curateurs, de collectionneurs…La rencontre de profession- nels sous des perspectives transversales est une manière de réfléchir la construction du regard, de rendre attentif les étudiants aux pratiques artistiques, aux régimes scopiques, aux dispositifs de monstra- tion, et aux stratégies d’exploration. Ces rencontres seront également l'occasion de développer un regard et une écriture critique. PERSPECTIVE PROFESSIONNELLE Il est uploads/s3/ arba-esa-care-presentation-du-master-27avril-pdf.pdf