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QUALITÉ SPATIALE EN ARCHITECTURE : ORGANISATION SPATIALE Est-ce que la qualité

QUALITÉ SPATIALE EN ARCHITECTURE : ORGANISATION SPATIALE Est-ce que la qualité de l’espace est ressentit dans cet aménagement? v v Pavillon de sculpture de l'architecte Aldo Van Eyck Analyse de la qualité spatiale • Dans le pavillon de sculpture de l'architecte Aldo Van Eyck les espaces sont clairement déterminés. • Les 6 grands murs délimitent 5 espaces distincts successifs. • Puis d'autres espace circulaires sont définis par des murs courbés, faisant office de cocons et donnant une impression d'intimité de protection et de points d'ancrage mais aussi de stations d'arrêt où il y’a un évènement. Ici en l'occurrence, nous parlons des statuts exposées. • Des circulations sont crées pour connecter entre chaque espace d'exposition mais aussi pour offrir à l'usager une expérience de découverte. • Cet agencement permet d'avoir des vues sur des sculptures d'un espace à un autre, donnant ainsi l'impression d'avoir un regard global sur le reste de la galerie. • Le tout repose sur une assise circulaire faisant le point d'unité entre chaque élément spatial et montrant son attache et son rapport au sol et son contexte végétal ouvert. Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa Analyse de la qualité spatiale • Les Architectes voulaient garder ici cette impression d’ouverture tout en projetant un musée, donc ils ont essayé de concevoir un bâtiment aussi transparent que possible, qui reste connecté avec l’extérieur, comme si le parc continuait à l’intérieur du musée, • C’est pour cette raison que nous avons içi des boîtes séparées, mais qui restent connectées d’une certaines manière suivant les axes de prolongements qui mènent vers l’extérieur, • Des circulations sont crées pour connecter entre chaque espace d'exposition mais aussi pour offrir à l'usager une expérience de découverte. La villa Rotonda de Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi Analyse de la qualité spatiale • En juxtaposant l'intégration des proportions géométriques et des systèmes naturels, nous voyons que les positions les plus intégrées de la Rotonda sont situées dans le hall circulaire, attirant toutes les voies de circulations et vues de chaque espace vers tous les autres espaces du bâtiment . • Tous les systèmes de relations spatiales, tels que les éléments physiques, les lignes de mouvement et les perçée visuelle,, obéissent aux mêmes lois d'invariance. de sorte que lorsque les usagers se déplacent dans la villa, l'ordre géométrique de la conception conditionne leur vision, leur mouvement et leur appréciation des relations entre chaque espace . La transformation des champs visuels, exprimées par la manière dont les angles et les radiales des polygones visuels changent, sont symétriques le long des axes de mouvement. Tout cela a pour effet de contrôler la variabilité des informations visuelles, de sorte que le bâtiment puisse être vécu comme un seul et même ensemble . La théorie de Guestalt rentre ici en jeu. Jeux d’échelle et illusion des Gradeurs L’EGLISE PROTESTANTE DE HARAJUKU (JAPON) , par les architectes Ciel Rouge Psychologie gestaltique de l'architecture 1-La loi de "prégnance" La loi de "prégnance" ou de simplicité, affirme que par la présence de formes simples, d’une organisation régulière, et des rapports qualitatifs de symétrie et d'équilibre les éléments formels et architecturaux sont perçus de manière plus simple. Dans la maison 4x4 (2003) de l'architecte Tadao Ando, par exemple, le volume supérieur est très lisible avec sa face carrée, tandis que le Musée Guggenheim à Bilbao de Frank Gehry peut difficilement être redessiné de mémoire. 2- La loi "figure/fond" La distinction "figure/fond" montre que pour qu'une figure soit perçue, elle doit se détacher d'un fond. Cette seconde loi de la théorie Guestalt montre que tout élément visuel peut être perçu à la fois de manière isolée et en rapport avec son contexte. Ici le contraste a un rôle important pour distinguer la figure du fond. Felice Varini crée des anamorphoses Sculpteur minimaliste américain Robert Morris 2- La loi "figure/fond" Les concepts de transparence et de profondeur d'espace sont aussi présents dans des édifices emblématiques de l'histoire de l'architecture comme le Pavillon de Barcelone de Ludwig Mies van der Rohe ou dans la Maison Schrôder de l'architecte hollandais Gerrit Ri Etveld à Utrecht 3- La loi de « proximité" Configuration volumétrique du projet de logement Wild Wonen à Almere Fondation d’Art Benesse au Japon Tadao Ando Le Musée d’Art Kimbell en Amérique Parfois appelée loi d'égalité, la loi de "similitude" montre que les éléments qui présentent des similitudes de forme, de couleur ou de contenu tendent à être groupés. Ils sont alors perçus par le spectateur comme une unité et ils forment alors un groupe. La combinaison des rapports de "proximité" et de "similitude" permet d'introduire le concept de rythme en architecture. 4- La loi de« clôture » Institut indien de gestion, Inde L'Eglise de la Lumière, Japon La loi de Clôture essaye de reconstituer ce qui manque pour compléter dans son ensemble, mais cela ne peut être justifié que par la capacité de l'œil humain à trouver un motif ou une forme reconnaissable afin de donner un sens au design. 5- La loi « figure-sol » Musée Nariwa,( Japon) Jatiyo Sangshad Bhaban, Bangladesh Nos yeux séparent les relations avant-plan / arrière-plan. Il est donc possible de séparer le bâtiment de son contexte environnant, ou séparer les formes répétées du bâtiment pour que chaque forme soit au centre du design et soit immédiatement visible et vue de la manière la plus simple possible. QUALITÉ SPATIALE EN ARCHITECTURE : ARCHITECTURE SENSORIELLE Architecture Sensorielle Dans notre conception et dans notre occupation de l’espace il faut donc suivre la notion de «perception simultanée » est observer l’espace avec les cinq sens. Néanmoins cette perception atmosphérique implique également des jugements au-delà des cinq sens aristotéliciens, tels que des sensations d'orientation, de gravité, de balancement, de stabilité, de mouvement, de durée, de continuité, d'échelle et d'éclairage. 1 Activation de l’expérience grâce à la démarche sensorielle RAPPORT HOMME/ESPACE : DÉMARCHE SENSORIELLE 1-Les degrés de visions : La Vision Focalisé Dans l’espace strié on ferme une surface, et on la répartit suivant des intervalles déterminés, d’après des coupures assignées. Il est homogène, volumétrique et disposé L'oeil dans l'espace strié regarde, il est donc optique 1 Dans l’espace lisse on se distribue sur un espace ouvert, d’après des fréquences et le long des parcours (logos et nomos), Il s'étend sans limites dans toutes les directions L'oeil dans l'espace lisse se promène rendant la vision plus intense, il est haptique. 2 La vision périphérique RAPPORT HOMME/ESPACE : DÉMARCHE SENSORIELLE « La suppression de la vision ciblée et focalisée est un aspect remarquable de la spatialité enveloppante, de l’intériorité et de l’hapticité » 2-L’absence de la vision : Palasmaa « Le Regard des Sens » -Mémoire et imagination olfactive L’oreille reçoit, elle réunit et incorpore. Les sons sont omnidirectionnels -La vision isole, contrôle et investigue. L’ombre et l’obscurité invite à imaginer Sens de proximité et d’intimité, gravitationnel qui lie le corps à l’espace. Perception multifactorielle en rapport avec l’esthêtique et La qualité du lieu RAPPORT HOMME/ESPACE : DÉMARCHE SENSORIELLE 3-Critères de multi sensorialité en Architecture Emotion Réaction Stimulus Intérêt Résultat spatio- sensoriel Exploration, Refuge, Frisson, Dramatisation, Rêve et échappatoire, Focaliser l’attention, Flouter les limites du réel Suspension temporelle Nostalgie Sens, Forme et Masse, Mouvement, Matérialité Temporalité, Rythmes, Tension et Pression Echelle Rythmes Lumière Couleurs Silence et Echos Imaginaire Exemples d’Architectures immersives et Sensorielles La maison d'art Minamidera: Tadao Ando / Turrell Obscurité et Silence Détachement du monde extérieur Rétrospection Sens Aiguisés La Chambre anéchoïque de l’Université South Bank de Londres École pour les malvoyants à Glasgow, Architecte Alan Dunlop L’art du Parfum au Musée d’Art et de Design de New York (MOMA): David Michael Levin justifie la critique philosophique de la prédominance de l'oeil en ces termes : « Je pense qu'il convient de remettre en question l'hégémonie de la vision - -le "centrisme oculaire" de notre culture. Je pense qu'il faut examiner de façon très critique le caractère de la vision qui prédomine dans notre monde. Nous avons un besoin urgent d'un diagnostic de la pathologie psychosociale de la vision quotidienne, et d'une approche critique de nous- mémes en tant qu'êtres voyants ». juhani pallasmaa le regard des sens uploads/s3/ cours-philosophie-de-l-x27-espace-qualite-spatiale.pdf