6 >> 15 JUILLET 2012 LE NOMBRE D’OR Salon d’art de Saint-Laurent-Lolmie et du Q

6 >> 15 JUILLET 2012 LE NOMBRE D’OR Salon d’art de Saint-Laurent-Lolmie et du Quercy Blanc Site Internet http://www.le-nombre-dor.com Blog http://art-laurent-lolmie.blogspot.com/ /2 SOMMAIRE Sommaire Page 2 Communiqué de presse Page 3 Les lieux Page 4 Les artistes au Cayrou Pages 5 à 7 Les artistes à Saint-Laurent-Lolmie Page 8 Stage pour adultes Page 9 Stage pour enfants Page 10 Le concert Page 11 La conférence Page 12 6 >> 15 JUILLET 2012 Contact Presse Céline Julien 06 25 73 01 68 celine.julien25@free.fr Siège social : Hôtel de ville 46800 Saint-Laurent-Lolmie Courriel : salondart@hotmail.fr /3 LE NOMBRE D’OR Devenu l’un des principaux rendez-vous culturels du Quercy blanc, le Salon d’art de Saint-Laurent-Lolmie accueille chaque an- née toutes formes de création artistique : peinture, sculpture, pho- tographie, performances, installations… En 2011, la 10ème édition a marqué un tournant dans l’évolution de la manifestation. Dès 2012, le Salon bouscule en effet ses habitudes, change de nom, investit de nouveaux lieux et développe ses activités. Exposi- tion toujours, mise en place d’un stage pour les enfants, puis d’un stage pour les adultes, organisation d’une conférence autour de l’art et d’un concert de chant lyrique ! Le programme sera donc riche ! Les dates changent elles aussi. Le Salon se déroulera du 6 au 15 juillet. L’objectif reste le même : donner à voir, à apprécier, à découvrir les créations artistiques sous toutes leurs formes, connues et moins connues, mais toujours avec une forte exigence de qualité. A cela s’ajoute la volonté plus que jamais affirmée de développer la médiation culturelle et la pédagogie autour de l’art pour aider à appréhender, comprendre l’art. L’exposition au château du Cayrou accueillera plusieurs artistes reconnus : > Sculpture : Micou Rouziès, Nadines Trescartes, Charles Delaurent, Alain Rufas > Peinture : Francesca Mele > Photographie : Pierre Rousseau A Saint-Laurent-Lolmie, les artistes régionaux , dont quelques nou- veaux talents, s’exposeront sur les cimaises de la salle des fêtes. LE NOMBRE D’OR Comme le Salon d’art ne se déroulera plus seulement à Saint-Laurent- Lolmie, et qu’il ne sera plus seulement un « salon d’art », les bénévoles ont choisi de lui donner une nouvelle appellation : le Nombre d’Or. Le Nombre d’Or, ques aco ? Le nombre d’or est une proportion, définie initialement en géométrie. Pour les artistes, qu'ils soient peintres, sculp- teurs, dessinateurs ou architectes, le nombre d'or est défini ainsi : « Pour qu'un espace divisé en parties inégales apparaisse agréable et esthéti- que, il devra exister entre la plus petite et la plus grande partie la même relation qu'entre cette dernière et l'ensemble ». Le nombre d'or étant censé rendre les rapports plus harmonieux, il est naturel qu'il soit utilisé dans les arts. Pourquoi le Nombre d'Or ? Le nombre d'or est jugé par une majorité de personnes comme un élément à part entière de l'art et de l'esthétisme, sa résonance et sa profondeur en font un nom privilégié pour notre salon. Mais il semble qu'il faille connaître les règles pour pouvoir mieux les trans- gresser… Le nombre d'or n'est pas une cause, mais une conséquence. 6 >> 15 JUILLET 2012 /4 POUR GRANDIR, LE SALON D’ART DEVAIT SE DÉVELOPPER DANS DE NOUVEAUX LIEUX. LES LIEUX 6 >> 15 JUILLET 2012 Château de Cayrou Puy-l’Evêque Le Château du Cayrou se dresse fièrement dans une boucle du Lot, à Puy-l'Evêque ; une exploitation familiale de 30 hectares situé à Puy- l'Evêque, troisième site du Lot, en plein cœur de l'appellation cahors. Le château du XVIIème siècle, son parc planté en 1856 et ses chais de plus de 1000 m², nichés aux confins d'un méandre du Lot, en font l'une des plus belles propriétés viticoles de l'appellation. Le Cayrou accueillera l’ex- position principale du Nombre d’Or. Salle des fêtes Saint-Laurent-Lolmie Berceau du Salon d’art, la salle des fêtes de Saint-Laurent-Lolmie sera tou- jours un point central de la manifestation. Elle accueillera le stage pour adultes, les ateliers enfants, une exposition des artistes du canton, un marché de l’art et de la photo. Eglise Saint-Hilaire Montcuq Datant des XIVème et XVème siècles, l’église Saint-Hilaire, au clo- cher octogonal, conserve un chœur du XIVème avec de grandes baies gothiques et des vitrages modernes. Dans ce lieu qui accueillait les concerts du festival l’Eté musical dans la vallée du Lot, le Salon d’art à y proposera un concert de musique baroque et de musique lyrique. Médiathèque Montcuq Tout près de l’église Saint-Hilaire, la Médiathèque intercommunale de Montcuq est un endroit très fréquenté et accueillera, avec la complicité de l’association la Halle aux livres, la conférence. /5 Une sélection d’artistes DÉSORMAIS, SEULS QUELQUES ARTISTES PROFESSIONNELS SERONT SÉLECTION- NÉS POUR EXPOSER DANS UN LIEU DE QUALITÉ, ÉCRIN CHOISI POUR MIEUX RÉVÉLER LES CRÉATIVITÉS DES ARTISTES. L’EXPOSITION DURERA UNE DIZAINE DE JOURS. Peinture : figuration mystique Francesca Mele Francesca Mele est née en 1964 à Novoli dans les Pouilles (Italie). EIle est diplômée de l'Ecole d'Art de Lecce. En 1986, elle a complété ses étu- des par un diplôme en design graphique et illustration éditoriale. Ayant commencé sa carrière très jeune, elle a réalisé de nombreu- ses expositions personnelles et collectives en Italie, en Europe et aux Etats-Unis. Elle a remporté des prix prestigieux, dont deux premiers Prix nationaux d'Art Contemporain en 1997 et 1998. Ses œuvres sont exposées dans des galeries d'art, le Musée de la Grande Loge de France et dans de prestigieuses collections privées. Elle vit à Lecce. > 2003 Médaille d’honneur remise par le Musée de la Grande Loge de France lui a remis une médaille d'honneur pour ses méri- tes artistiques. > 2006 Prix Eunomia, prix national d'excellence féminine dans le domaine des arts, de la culture et des sciences, remis par l’AIDM. L’EXPO AU CAYROU Du 6 au 15 juillet 2012 Entrée libre Du lundi au jeudi de 14h à 19h Vendredi, samedi et dimanche de 11h à 19h Dans son incessante recherche d'absolu, Francesca Mele, s'interroge sur l'origine de ses inquiétantes obsessions, sur la manière de se régénérer dans la vie. Dans ses peintures, le temps semble suspendu, aboli ; la connaissance du réel s'évanouit, le sentiment de l'identité se dissout, sub- mergé par un tourbillon vertigineux, d'hallucinations, de fantasmes qui émergent des abysses de l'inconscient. La peinture de Francesca Mele révèle une esthétique centrée sur une vision verticale de l'univers. Les apparences sensibles nous révèlent leurs caractères éphémères et trom- peurs. Décrypter le réel, semble suggérer l'artiste, est une vaine illusion. Vernissage vendredi 6 juillet à partir de 18h30 /6 Sculpture Micou Rouziès : exil(s) Eclectique dans ses réalisations et dans le choix des matières qu’elle transforme, Micou Rouziès utilise une vaste palette des matériaux. Outre des matières brutes et naturelles (étoupes, branches, mousses, pierres, cendres, craies), elle travaille aussi des tissus, du plâtre, des argiles, des terres cuites ainsi que le bronze, revendiquant ainsi une absolue liberté dans l’utilisation de ses moyens d’expression. Son atelier de sculptrice voit se côtoyer de nombreuses figures : des amazones, des irrévérencieuses, Sappho, Hipparchia et bien d’autres… comme le groupe des exilées (d’une force et d’une beauté archaïques) et des vents dont la matière semble sur le point de perdre sa consistance et la forme se libérer en un vol. « Micou Rouziès a, depuis longtemps, repéré, tutoyé et cumulé les pierres transfi- gurées de l’exil : les vraies, comme les imaginaires. Les soliloques des figures de l’exil, elle les entend, elle les écoute et leur répond, du bout de ses dix doigts, à pleines mains. À Elche, à Saint-Sernin, dans un cloître, sur le porche de Moissac, ou ailleurs, comme au bord du chemin de Jouan sous la masse d’un casseur de pierre, toutes les pierres lui ont déjà parlé. Elle engrange leurs paroles et leur répond, dans sa langue aux doigts légers. Oui, la sculpture est un dialogue sans cesse repris, depuis le premier éclat de pierre, révélant quelque involontaire beauté de fougères pétrifiées, jusqu’au dernier coup de ciseau, céleste et appli- qué, sur une gargouille barbare ou sur la Galathée calcaire d’un demain rê- vé…. » Gérard Fronty (mai 2006) Du 6 au 15 juillet 2012 Entrée libre Du lundi au jeudi de 14h à 19h Vendredi, samedi et dimanche de 11h à 19h L’EXPO AU CHÂTEAU DU CAYROU Alain Rufas « Créneaux, meurtrières, douves, outils, objets issus de la gangue de la terre du sol blafard déchiré par le soc, délivrant ses entrailles écarlates aux passants revenant de l'arène. Oliviers et amandiers, sentinelles des collines aragonaises, gardiens des plaies béantes figées dans un monde à la fois minéral et animal, sarments entrelacés, grilles de prisons tutélai- res. Je réfute l'asphyxiante tradition ésotérique qui veut que le rouge soit le symbole de la violence et de mort pour lui conférer valeur de vie. » Né à Carcassonne en 1941, Alain Rufas a fait l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Nice. Il vit et travaille à Lavaur (Tarn). Photographie Pierre Rousseau Attiré par la culture populaire urbaine, Pierre Rousseau s’intéresse depuis une dizaine d’année à la métamorphose des objets du quotidien et aux matériaux industriels. Cet intérêt relève uploads/s3/ dossier-de-presse-le-nombre-d-x27-or-2012.pdf

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