143 ÉDUCATION MUSICALE Dans la continuité du cycle 2 et pour préparer le cycle

143 ÉDUCATION MUSICALE Dans la continuité du cycle 2 et pour préparer le cycle 4, l’éducation musicale en cycle 3 poursuit la découverte et le développement des deux grands champs de compétences qui structurent l’ensemble du parcours de formation : la perception et la production. Par le travail de la perception, celui de l’écoute de la musique, les élèves développent leurs capacités à percevoir des caractéristiques plus fnes et des organisations plus complexes de la musique ; ils apprennent à identifer des relations, des ressemblances et des diférences entre plusieurs œuvres ; ils acquièrent des repères structurant sa culture artistique et apprend à s’y référer ; ils découvrent peu à peu que le gout est une notion relative et, dépassant progressivement leur seule immédiate émotion, développe leur esprit critique en exprimant des avis personnels. Par le travail de production qui repose pour la plus large part sur l’expression vocale, ils développent des techniques permettant de diversifer leur vocabulaire expressif pour le mettre au service d’un projet d’interprétation ; ils mesurent les exigences d’une réalisation collective qui dépend étroitement de l’engagement de chacun ; ils enrichissent leur répertoire chanté d’expériences expressives ; ils apprennent à relier ce qu’ils chantent aux musiques qu’ils écoutent, à choisir entre reproduire et imaginer, voire créer. Les quatre compétences déjà travaillées au cycle 2 s’enrichissent de nouvelles dimensions – interpréter, commenter, créer, argumenter – marquant la progression des élèves vers des situations de perception et de production plus complexes qu’auparavant, à travers des objets musicaux et des situations de travail progressivement plus complexes. Comme au cycle 2, chaque élève qui le souhaite doit pouvoir s’engager chaque année dans la réalisation d’un projet choral ambitieux et associant autant que possible d’autres formes d’expression artistique. Cette possibilité lui permet, outre de trouver plaisir à chanter dans un cadre collectif, de découvrir les exigences d’un spectacle organisé en fn d’année scolaire. Associant des élèves issus des diférents niveaux du cycle, la chorale gagne à réunir écoliers et collégiens, ces derniers même au-delà du cycle 3. Elle profte pleinement, lorsque cela est possible, d’un partenariat avec des artistes professionnels, notamment pour assurer l’accompagnement instrumental de la chorale. f CYCLE 3 ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES 144 &RPS«WHQFHVWUDYDLOO«HV Les quatre compétences qui structurent l’enseignement de l’éducation musicale au cycle 2 s’enri- chissent de nouvelles composantes qui caractérisent le cycle 3. &KDQWHUHWLQWHUSU«WHU » Reproduire et interpréter un modèle mélodique et rythmique. » Interpréter un répertoire varié avec expressivité. Domaines du socle : 1, 5 ‹FRXWHUFRPSDUHUHWFRPPHQWHU » Décrire et comparer des éléments sonores issus de contextes musicaux diférents. » Identifer et nommer ressemblances et diférences dans deux extraits musicaux. » Identifer quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre musicale dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique contemporain, proche ou lointain. Domaines du socle : 1, 3, 5 ([SORUHULPDJLQHUHWFU«HU » Imaginer l’organisation de diférents éléments sonores. » Faire des propositions personnelles lors de moments de création, d’invention et d’interprétation. Domaines du socle : 1.4, 5 ‹FKDQJHUSDUWDJHUHWDUJXPHQWHU » Argumenter un jugement sur une musique. » Écouter et respecter le point de vue des autres et l’expression de leur sensibilité. Domaines du socle : 1, 3, 5 f CYCLE 3 ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES 145 $WWHQGXVGHˉQGHF\FOH » Identifer, choisir et mobiliser les techniques vocales et corporelles au service du sens et de l’expres- sion. » Mettre en lien des caractéristiques musicales d’œuvres diférentes, les nommer et les présenter en lien avec d’autres savoirs construits par les enseignements (histoire, géographie, français, sciences etc.). » Explorer les sons de la voix et de son environnement, imaginer des utilisations musicales, créer des organisations dans le temps d’un ensemble de sons sélectionnés. » Développer sa sensibilité, son esprit critique et s’enrichir de la diversité des gouts personnels et des esthétiques. Connaissances et compétences associées Exemples de situations, d’activités et de ressources pour l’élève Chanter et interpréter » Reproduire et interpréter un modèle mélodique et rythmique. » Chanter une mélodie simple avec une intonation juste et une intention expressive. » Mémoriser et chanter par cœur un chant appris par imitation, soutenir un bref moment de chant en solo. » Interpréter un chant avec expressivité en respectant plusieurs choix et contraintes précédemment indiqués. » Tenir sa partie dans un bref moment de polyphonie. » Mobiliser son corps pour interpréter, le cas échéant avec des instruments. » Identifer les difcultés rencontrées dans l’interprétation d’un chant. tRépertoire de chansons diverses. tParamètres du son et techniques vocales pour en jouer de façon expressive. tVocabulaire de l’expression : quelques nuances simples, tempo, caractère, etc. tPolyphonie : rôle complémentaire des parties simultanées. tInterprétation d’une musique : compréhension du terme et usage approprié à propos d’une œuvre écoutée et d’une musique produite en classe. Apprentissage et interprétation de chansons de diférents styles. Jeux d’interprétation d’une phrase mélodique, d’un couplet de chanson en lien avec des intentions expressives. Jeux d’interprétation d’une phrase mélodique en jouant sur les paramètres mobilisables (timbre, intensité, espace – en mouvement, en plusieurs groupes –, durée – tempo –, hauteurs. Utilisation d’instruments. f CYCLE 3 ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES 146 Écouter, comparer et commenter » Décrire et comparer des éléments sonores issus de contextes musicaux, d’aires géographiques ou culturelles diférents et dans un temps historique, contemporain, proche ou lointain. » Identifer et nommer ressemblances et diférences dans deux extraits musicaux. » Repérer et nommer une organisation simple dans un extrait musical : répétition d’une mélodie, d’un motif rythmique, d’un thème, d’une partie caractéristique, etc. ; en déduire une forme simple (couplet/refrain, ABA par exemple). » Associer la découverte d’une œuvre à des connaissances construites dans d’autres domaines enseignés. tVocabulaire simple pour décrire la musique. tMéthodes pour comparer des musiques. tRepères simples dans le temps et dans l’espace. tQuelques grandes œuvres du patrimoine. tPrincipales caractéristiques de l’orchestre symphonique. tFormes de production variées : vocales, instrumentales, solistes. Écoutes préparées : ensemble de termes donnés et à utiliser pour la description et le commentaire. Écoutes préparées (et/ou comparées) selon un angle d’écoute préalablement identifé : le rythme, la répétition, le timbre, la mélodie, etc. Comparaison d’interprétations d’une œuvre donnée. Écoute de brefs extraits musicaux et jeux d’association par ressemblances. Codage (schématisation) de brefs extraits et comparaison. Comparaison avec des œuvres d’autres domaines artistiques : image fxe et animée, danse. Comparaison d’usages de la musique à l’image animée (cinéma). Présentation par un élève – ou un groupe d’élèves – d’un extrait déjà écouté et travaillé en classe en utilisant le vocabulaire approprié. Explorer, imaginer et créer » Expérimenter les paramètres du son et en imaginer en conséquence des utilisations possibles. » Imaginer des représentations graphiques pour organiser une succession de sons et d’événements sonores. » Inventer une organisation simple à partir de sources sonores sélectionnées (dont la voix) et l’interpréter. tDéveloppement du lexique pour décrire le son instrumental, le son vocal et les objets sonores dans les domaines de la hauteur, du timbre, de la durée, de l’intensité. tDiversité des matériaux sonores et catégories classées par caractéristiques dominantes. tLes postures de l’explorateur du son puis du compositeur : produire, écouter, trier, choisir, organiser, composer. tLe projet graphique (partition adaptée pour organiser la mémoire) et sa traduction sonore. t Les exigences de la musique collective : écoute de l’autre, respect de ses propositions. Jeux vocaux associant des objets sonores. Propositions et réalisations d’apports personnels et originaux lors d’un moment d’interprétation. Manipulation d’objets sonores à l’aide d’outils numériques appropriés. Réalisations de partitions graphiques et comparaison des résultats. Composition de partitions graphiques et réalisation sonores. f CYCLE 3 ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES 147 Échanger, partager et argumenter » Exprimer ses gouts au-delà de son ressenti immédiat. » Écouter et respecter le point de vue des autres et l’expression de leur sensibilité. » Argumenter un jugement sur une musique tout en respectant celui des autres. » Argumenter un choix dans la perspective d’une interprétation collective. tNotions de respect, de bienveillance, de tolérance. tVocabulaire adapté à l’expression et l’argumentation de son point de vue personnel sur la musique. tConditions d’un travail collectif : concentration, écoute, respect, autoévaluation, etc. tRègles et contraintes du travail musical collectif visant l’expression d’un avis partagé comme une production sonore de qualité. Expression et partage des points de vue personnels sur la musique écoutée. Débats argumentés sur des musiques relevant d’une actualité médiatisée connue des élèves. Défnition collective de règles d’un jeu vocal ; échanges et débats critiques sur le résultat en vue d’une nouvelle réalisation. Critique d’enregistrement de la production vocale (chant, jeux vocaux, improvisation) de la classe pour améliorer son interprétation. 5HSªUHVGHSURJUHVVLYLW« Les diférentes compétences sont mobilisées et travaillées de concert. La pratique vocale suppose l’écoute et, inversement, l’écoute profte de la mobilisation de la voix (chant d’une mélodie structu- rante par exemple) comme du geste (formule rythmique frappée ou organisant un mouvement dansé par exemple) pour s’enrichir. Durant chaque année du cycle, les élèves apprennent un répertoire d’au moins quatre chants et découvrent un ensemble quantitativement plus important d’au moins six œuvres (ou extraits d’œuvres). Choisies dans des styles et des époques divers, les œuvres écoutées posent de premiers repères organisant la richesse de l’environnement musical dans l’espace et dans le temps. f uploads/s3/ education-musicale-programmes-c3-et-c4.pdf

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Administrationd’une cycle musicale musique artistiques
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