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Chronique d’une époque à travers les images et le regard des élèves de seconde

Chronique d’une époque à travers les images et le regard des élèves de seconde en littérature et société. Notre exposition virtuelle donne l'occasion de réfléchir sur la culture des images qui peuvent devenir des vecteurs de contestation ou de dénonciation de la société d'hier à aujourd'hui. Nous avons choisi de présenter des artistes ou des oeuvres depuis 1950 : du Pop art au Street art. B.B 2NDE 1 et 2 Roy Lichtenstein « Mon style est aussi artificiel que possible. » Biographie Roy Lichtenstein est né en 1923 à New York dans une famille juive de classe moyenne supérieure new-yorkaise. Son père est un agent immobilier, sa mère une pianiste douée et une femme au foyer. Il s'inspire beaucoup de la publicité et des images populaires de son époque,ainsi que les bandes dessinées. Il auto-décrit son style comme étant « aussi artificiel que possible. Il est un des représentants les plus importants du pop art Américain. Il meurt à l‘âge de 73 ans à la suite d'une pneumonie en 1997 à New York Ses travaux  Au premier plan nous pouvons voir la femme dans son bain moussant. Au second plan on voit une femme dans son bain qui tient une éponge à la main, cette femme a un visage fin et les cheveux attachés, elle a également un beau sourire. A l’arrière plan , nous pouvons apercevoir le reflet de sa coiffure sur le carrelage de la salle de bain.  Les couleurs dominantes dans le tableau sont le bleu le blanc et le gris. Il y a une touche de couleur sombre sur ses lèvres : le rouge. La femme est délimitée par des traits bleus épais qui la mettent en valeur. Cette œuvre est inspirée de caractère d'un personnage de bande dessinée. Description de l’œuvre : Marilyn Monroe, d’Andy Warhol, 1967, 91.5x91.5cm, collection particulière. Andy Warhol Andy Warhol est un artiste du mouvement pop-art. Il est né le 6 aout 1928 à Pittsburgh. Il meurt le 27 février 1987. A travers ses œuvres, il critique la société de consommation. Campbell's Soup Green Coca-Cola Bottles Description de l’œuvre Cette œuvre représente 9 fois la même image de Marilyn Monroe. Warhol utilise des couleurs vives , la couleur servant de "maquillage" aux paupières se retrouve systématiquement en fond . Ces couleurs vives sont proches de la bande dessinée, on notera les débordements, décalages, estompage, qui varient d'un portrait à l'autre. Les vignettes 1,5 et 9 attirent l'attention puisque qu'elles sont dans les mêmes tons de couleurs, elles forment une diagonale. Warhol, utilise la sérigraphie, cela consiste à reporter mécaniquement une image sur une toile en la réduisant à ses traits essentiels, cette technique est issue de l'industrie publicitaire pour laquelle il a travaillé, elle permet de reproduire sans fin la même chose. Interprétation de l’œuvre Andy Warhol critique la société de consommation . Dans les années 50 Marilyn était un " produit de consommation ", elle était adulée de tous , fantasme des foules. Elle est le sujet de roman, de presse à scandales , de films, de photographie. A travers ses œuvres Warhol critique et représente la société américaine, ces œuvres ne portent pas que sur des stars mais aussi sur des produits de la vie courante (alimentation…). Alex Katz : La robe noire Alex Katz Né en 1927, à New York, il est vu comme le représentant de la peinture figurative et c’est aussi l’un des artistes mondiaux les plus influents de son époque. Dans les années 80, il est considéré comme un des protagonistes du mouvement pop art mais il continue ensuite de manière totalement indépendante. C’est dans un style sobre et préférant les teintes pâles et la simplicité des formes que Alex Katz fait de son quotidien son thème de prédilection. Analyse de l’œuvre C’est une huile sur toile de lin de 185 cm sur 214 faite en 1960 . Les formes simples, les couleurs claires, la répétition d’une même silhouette mettent en valeur la robe et l’homme assis dans un coin. Les formes « parfaites » des femmes sont décidées par des ‘’conventions’’ c’est ainsi que les femmes sont sensées être pour être jolies. Ce tableau représente une idéalisation de la femme dans une société machiste. « Le mur de fer » Le titre original est Iron curtain Réalisé par Christo Vladimiroff Javacheff et son épouse en 1962 Exposé dans la rue Visconti à Paris Fait de 240 barils de pétrole Hauteur: 4,30m L’artiste James Francis Cauty est né le 19 Décembre 1956. C’est artiste et un musicien britannique né à Totnes en Angleterre. Cauty est connu comme faisant partie du duo de hitmaking, The KLF, en tant que co-fondateur de « The Orb » et un innovateur de premier plan dans la naissance de l'ambient house genre; comme l'homme qui a brûlé un million de livres. Cauty a été marié à Cressida, avec qui il a des jumeaux, Daisy et Harry, et un fils cadet, Alfie. Plus tard, il épouse l'artiste et musicienne Alannah Currie en 2011. L’œuvre C’est un timbre, l’image est séparée en deux parties: - d’un côté est écrit « 66 USA, dead dad 1, operation magic kingdom ». - de l’autre une photographie représentant deux soldats américains affublés de têtes de Mickey. Ils portent des armes. Devant le camion se trouve un homme gisant au sol, mort. La scène se trouve à Bethléem de chaque côté du mur de séparation. James Cauty multiplie les images anti-guerre contre l’invasion américaine en Irak. Cette œuvre nous oblige à regarder en face la vérité d’une guerre qui n’a pas lieu d’être. Le regard que l’artiste pose sur le monde se veut humaniste. Nous avons l’impression dérangeante que les soldats considèrent la guerre comme un jeu. La mort de l’homme à terre est pourtant, elle, bien réelle. L’interprétation de l’œuvre Qui suis-je ? - Quoi ? Stonefridge, Land Art (utilisation de la nature comme outil d’expression). - Dimensions : 7.20 m de haut et 40 m de diamètre. - Où ? Ancienne décharge de Santa Fé (Nouveau-Mexique, USA). -Quand ? Entre 1997 et 2003. -Comment ? Vieux réfrigérateurs (420) avec graffitis disposés en colonnes avec une 2nde ligne de frigos horizontaux au-dessus. Imitation du site mégalithique de Stonehenge (Angleterre). - Pourquoi ? Alignement avec le lieu de naissance de la 1ère bombe atomique qui dénonce la société de consommation(décharge+frigos usagés). Jeu de mot entre Stonehenge et le titre de l’œuvre. A noter : site démantelé suite à une tempête et la décision de la ville de Santa Fe. De nos jours, Stonefridge a disparu… 2NDE 5 et 6 *Né le 21 janvier 1955 à York (Pennsylvanie) *Son art est très influencé par Salvador Dali e Roy Lichtenstein *Artiste du mouvement Néo-Pop *Marié à Llona Anna Staller, dite Cicciolina, Une actrice de film pornographique *Il ne fait pas ses œuvres lui même mais insuffle ses idées qu'il fait exécuter par ses collaborateurs. Quelques informations sur Jeff Koons Analyse et interprétation de l’œuvre L'œuvre peut avoir plusieurs interprétations, la première serait une représentation de la belle et la bête, on peut également penser que la jeune femme que la panthère enlace pourrait être la petite sirène. Une autre interprétation possible serait qu'il se représente avec sa femme. En effet Jeff Koons a déjà produit plusieurs œuvres où il se représente en plein prélude avec elle. Notre dernière interprétation serait due à l'idéologie de Jeff Koons qui veux rendre leur bestialité aux animaux de l'univers enfantin. Avec cette œuvre il vulgarise la panthère rose et provoque. Fin De Journée François Boisrond Biographie et description François Boisrond est né le 24 mars 1959 à Boulogne-Billancourt ; il est le fils des cinéastes Michel Boisrond et Annette Wademant. Le chemin qui le mène à la peinture débute à l’école communale où il suit des cours dans des ateliers de peinture du soir. François Boisrond s’initie rapidement à la peinture grâce aux couleurs industrielles et par désir de travailler davantage les matières. Fasciné par les univers de la bande dessinée, du cinéma et surtout de la télévision, il revendique une certaine simplicité iconographique. En observateur attentif de notre société, François Boisrond porte attention à tout ce que les gens ne voient pas et peint tout ce que les artistes ne peignent pas. Il met à l’honneur ce qui n’a jamais été considéré comme des sujets dignes d’intérêt. Ses œuvres sont souvent autobiographiques et sont, par conséquent, le reflet de la société dans laquelle nous vivons. Cette œuvre est provocante car c'est une réaction laissée par l'après guerre. Cela montre que la vie peut subitement s'arrêter. Le but de ce message est de dire qu'il faut profiter de la vie et de chaque instant. Duane HANSON « TOURISTS » 1970 Contexte : Dans les années 60 aux États-Unis, le contexte politique et social est agité. Nature : Statues en matière synthétiques → Fibre de verre et résine. Soucis du détail : Réalisme. Description : Cette œuvre mesure environ 1,60 m de haut. Les personnages sont présentés à hauteur des yeux, uploads/s3/ exposition-virtuelle-societe-presentation.pdf