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ART CONTEMPORAIN - notes cours COURS 2 – 26/09/19 SUITE INTRO ! Un fil rouge ar

ART CONTEMPORAIN - notes cours COURS 2 – 26/09/19 SUITE INTRO ! Un fil rouge architectural 4 apports majeurs à la pratique artistique Chacun de ces apports peut être aborder par rapport à l’espace : >L’installation – construire un espace >La performance – habiter un espace (le corps agissant est parti prenant de l’œuvre, occupation d’un espace) > un art contextuel – occuper un espace EX : Daniel BUREN – peinture-sculpture au Guggenheim de NYC EX 2 : Olafur Eliasson – the weather project au Tate modern > un art participatif – activer un espace >dynamiser l’espace (par la circulation du public) > le public a été anticipé par l’artiste, et c’est nécessaire au bon fonctionnement de l’œuvre, on a besoin des usagers – le spectateur devient un ACTEUR EX : Antony Gormley – One and other (2009) --Analyse poussée sur l’œuvre CONTEXTUEL : EX : Olafur Eliasson – the weather project au Tate modern (2003) Espace intérieur qui devient un espace extérieur Cet artiste a une rétrospective à la Tate modern en ce moment C’est bien un dispositif qui englobe tout l’espace C’est une œuvre contextuel – on ne peut pas la transplanter dans un autre espace – elle est spécifique à l’endroit Ce contexte c’est quoi ? être dans une ancienne usine > à londres – transformé en musée car elle servait plus C’est l’archi Gille Gilbert SCOTT qui a fait ce bâtiment (celui qui a inventé la cabine tel rouge) > bijou industriel de l’époque art déco Herzog et de meuron ont pris en main la rénovation L’extérieur est intouché – ils ont juste rajouté des étages … - à l’intérieur ils ont conservé ce grand vide (salle des machines qui permettait de produire de l’nrj électriques ac des nrj fossiles genre charbon et après pétrole) Premier choc : un ATRIUM COUVERT, ce GRAND espace Ce lieu = symbole important de l’évolution de renoncer au fur et à mesure aux nrj fossiles – il y a une trace par le vide de l’ancienne fonction Olafur Eliasson > rapport à la nature bcp plus puissant que des gens habitant en ville (vient d’Islande) Il a une préoccupation écologique Il va convertir cet espace (là >> la main de l’homme qui domine la nature) > il va revenir à la nature alors que c’est à londres Londres – ville de William Turner > il était fasciné par les paysages anglais, londoniens Il fait placer au sommet des miroirs au plafond du coup ça DOUBLE direct l’espace Fait placer un demi cercle lumineux – et via le miroir ça forme le disque solaire Il fait projeter de la vapeur-brouillard dans l’espace de manière régulière > donc atmosphère très étrange On est plongé dans un espace étrange, espace atmosphérique On est ceinturé par l’ambiance Les usagers sont intégrés dans le projet Les parois droites gauches deviennent les parois d’immeubles – donc ambiance urbaines ac soleil au centre Effet fin du monde – pollution (qu’on voit en Chine par ex) ET DONC : le titre prend tout son sens DONC c’est bien une œuvre CONTEXTUELLE (contexte climatique-crise climatique / contexte historique…) EXPO sur lui jusqu’au 5 janvier - --Analyse poussée sur l’œuvre PARTICIPATIVE : EX : Antony Gormley – One and other (2009) Il fait toujours des trucs centré sur le corps humain Principe de l’art participatif Donc c’est à Londres – Trafalgar square – Construction de la place pour fêter une victoire- sur le dernier socle on n’a jamais mis la dernière sculpture Il y avait un socle vide – au 20e s les autorités ont dit qu’il fallait faire qq chose (un art qui s’expose en dehors des musées) Lancer un concours où chaque année une œuvre aura le droit d’occuper le socle En 2009 c’est Gormley qui a gagné Il veut faire un portrait de l’Angleterre aujourd’hui Au lieu de mettre une sculpture il décide de faire un projet vivant – ce sont les gens qui vont eux même se présenter Du coup occuper lui-même physiquement le socle (mais problème de sécurité d’assurance…) Pour améliorer le système il a mis en place un filet sur l’œuvre pour rattraper usager en cas de chute On a aussi mis en place un système d’élévateur – Proposition réduite à 100 jours (au lieu d’un an) Tout citoyen anglais peut occuper le socle pdt une heure 100 jours – 24h/jour donc 2400 places – Il y a eu 10 000 candidatures >>> succession des gens sur le lieu – ils pouvaient faire ce qu’ils voulaient pdt 1h Grâce aux caméras tout a été archivé et diffusé sur les réseaux sociaux – on pouvait voir les performances de chacun Les gens donnent la matière première de l’œuvre Impossible de réaliser cette œuvre si y’a pas le public, car le public fait partie de l’œuvre Les usagers activent l’œuvre via les spectateurs en les faisant participer DONC : les 4 dimensions peuvent se retrouver dans le même projet artistique EX2 : Emilio Lopez-Menchero – Pasionaria – bxl - 2006 Histoire ac Franco blabla Pdt cette guerre civile – moyen de dynamiser les troupes au combat On branchait sur magnétophone des discours pour motiver les troupes à se rebeller sur la dictature Quand il a proposé de faire cette œuvre il a voulu reprendre le principe du mégaphone (alors que y’a pas de guerre) Le quartier n’est pas un quartier étrange, les quartiers autours des gares sont toujours étranges – quand les gens arrivent (genre migration…) quand ils arrivent ils s’installent près de la gare > quartier pluriel, quartier ou le monde entier s’invite – regroupement communautaire >Donc tension dans quartier – DONC ŒUVRE CONTEXTUEL Parler > se parler première chose à faire pour faire la paix – on fait la paix ac la parole C’est une valeur plus large plus symbolique ou on incite les gens à se parler Aussi manière de lancer un appel sur le pays qu’on a laissé derrière soi – rester en contact avec le pays et avec les siens Si quelqu’un monte l’escalier et se met à parler > l’œuvre fonctionne donc c’est une performance !Un fil rouge patrimonial >Interventions artistiques – dans l’espace MUSEAL – URBAIN – PAYSAGER EX paysager : Cézanne peint la Montagne Sainte Victoire (80 toiles de 1885 A 1905) Il est passé de l’art classique à l’art moderne Pour lui le but était de faire des expériences picturales A son époque on ne peignait pas comme ça – les gens refusaient d’accepter sa peinture Il a cassé tous les codes de la représentation Pas soigné point de vue du dessin Cubisme : manière de construire des formes et de les déconstruire Toute cette déconstruction on va vers quelque chose qui n’est plus la fidèle représentation de la réalité ICI >> Je peins la montagne sur la toile ALORS QUE >> Dans l’art contemporain on peint directement la montagne >EX : Jean Vérame – Sinaï Egypte – (1980) On peint sur le motif On est en Egypte, paysage saisissant, précieux, raconte une histoire de la Terre L’artiste se permet de peindre – rapport patrimonial du projet Choquant pour 3 raisons : C’est le film, effet sacré de dieu qui tombe du ciel > aberrant On arrive dans un espace qui n’est pas à nous, il va chez quelqu’un, occupe un territoire qui n’est pas à soi, sans demander son avis > impoli EX : Tatzu Nishi, Discovering Columbus (NYC 2012) Il utilise le dispositif de l’échafaudage > dialogue esthétique et critique ac le contexte par des artistes engagés élaborant leur œuvre in situ (ou site spécifique) > tenir compte de ce qui précède en le gardant COURS 3 : 3-10-19 On commence le cours là Nouveau dossier cette année Thème tiré de l’actu >> Avant d’arriver à cette actu il y a une autre actu à montrer : >> ANSELM KIEFER à la Tourette – exposition de septembre à décembre Il est accueilli à la biennale d’art contemporain de Lyon, il s’agit d’une expo associé Focus sur l’art le plus actuel Là au couvent > c’est une œuvre patrimoniale donc intéressant pour le cours Le couvent de la Tourette – CORBUSIER – 1959 Bâtiment en béton Il y a parmi les moines (frère marc chauvaut ??) > il est historien de l’art Il fait appel à des artistes pour venir dialoguer ac le couvent en proposant des œuvres d’art contemporain ANSELM KIEFER > influence ac le régime totalitaire, le nazisme, la shoah… Tragédie sans nom dans l’histoire de l’Europe – culpabilité sans nom – à un moment les tensions étaient encore grandes – en Allemagne Les artistes ont développé une œuvre qui dialogue ac cette histoire Q° spiritualité, religion juive, il s’est intéressé à toute cette réflexion Œuvre « DANAE « – livre noirci ac le feu > effet de destruction LA tige c’est une fleur de tournesol (espoir, genre fleur solaire) > là il penche la tête, il est fané et les graines sont sur le sol et les livres (ça c’est positif car les uploads/s3/ notes-de-cours-art-contemporain.pdf