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Comment mixer sa musique ? Qu'est-ce que le mixage audio ? Le mixage audio est

Comment mixer sa musique ? Qu'est-ce que le mixage audio ? Le mixage audio est un processus technique dans lequel plusieurs pistes enregistrées sont regroupées. Différents procédés sont utilisés lors du mixage, comme l’EQ, la compression et la réverbération. Le mixage consiste à faire ressortir le meilleur d’un enregistrement multipiste en ajustant les niveaux au moyen des réglages, de la fonction panoramique et des effets basés sur le temps (le refrain, la réverbération, l’effet delay). En sculptant votre arrangement, vous donnerez un sens à vos pistes. Comme son nom l'indique, l'enregistrement multipiste (aussi appelé le “stem-mixing”) contient plusieurs pistes. Ceci dit, il n’y a pas un nombre précis de pistes à avoir. Le mixage correspond au résultat final de l’enregistrement multipiste. C’est l'étape qui précède le mastering. Que vous enregistriez vos pistes avec des micros, des préamplis, ou des échantillons préenregistrés, il est très important d'apprendre à mixer soi-même. Cela vous permettra de contrôler votre vision artistique et créative, et d'amener votre musique à un niveau supérieur, bref, cela fera de vous un meilleur producteur. Commencez par ces conseils de base. Ils vous permettront de vous rendre assez loin. Vous pourrez, au besoin, faire appel à des ressources plus spécifiques par la suite. Allez, on s’y met ! « Le mixage vous permet de contrôler votre vision artistique et créative, et d'amener votre musique à un niveau supérieur. » Le choix du logiciel de mixage Il existe des tonnes de stations audionumériques (Digital Audio Workstations ou DAW). À vous de choisir celle qui vous convient le plus. Pour commencer à mixer, les meilleures sont certainement : • Cakewalk SONAR • Adobe Audition • Logic • Cubase • Pro Tools • Bitwig • Ableton Live • FL Studio 11 • Reaper • Studio One 3 Apprenez à connaître votre logiciel DAW. Les pros du mix sont fidèles à leur DAW et le connaissent de A à Z. N'abandonnez pas. Faites preuve de patience et de loyauté, afin d'en tirer tous les bénéfices. Nous allons utiliser Pro Tools à titre d'exemple, mais les principes sont les mêmes, peu importe comment vous mixez. Installation de votre session de mixage audio La plupart des DAW fournissent des gabarits pratiques, qui peuvent vous aider à commencer. Par exemple, Pro Tools propose le modèle "Rock" qui définit votre session avec des pistes pour : Batterie / Basse / Orgue / Guitare / 4 pistes vierges prêtes pour l'enregistrement / Piste rythmique / Mix pré-configuré pour Casque / Return pour le reverb / Return pour le Delay/ Chorus Return / Solo de guitare à 3:42 C’est un template de base, mais il en existe plusieurs autres. Si aucun des modèles ne vous convient, vous pouvez toujours en créer un. C'est une bonne façon de définir son propre style. Allez, allumez votre ordinateur et essayez de créer votre propre mix, sans vous baser sur un modèle préfabriqué. Nommer vos pistes intelligemment Chose certaine, d’ici trois mois, vous serez incapable de retrouver votre troisième "shaker" si vous l’avez nommé "Piste Audio 48". Si vous enregistrez un solo de guitare, appelez-le simplement "solo de guitare". Ça vous évitera une grosse perte de temps en studio. Définissez un code de couleur par groupe de pistes Attribuez un code de couleur à vos pistes. Par exemple, vous pourriez décider que toutes les pistes de batterie sont jaunes, toutes les pistes vocales sont bleues, et toutes les pistes de guitare sont vertes. Le processus du mixage audio Quelles sont les bases du mixage audio ? Comme dans beaucoup de domaines - en particulier dans le mixage audio - chacun a sa propre opinion. Qui dit vrai ? Nous pourrions en discuter longtemps. Par contre, on peut tous s'entendre sur certains concepts de base qui sont essentiels au processus de mixage. Travailler avec le bon mix Que vous le croyiez ou non, vous devriez mixer avant de mixer. Pas sûr de comprendre? Laissez-moi vous expliquer. Quelle texture sonore aimeriez-vous préconiser? Que voulez-vous créer? Un son proche et vif ? Ou lointain et réverbéré ? Donnez le plus de caractère possible à votre musique dans les phases initiales de l'enregistrement, en pensant toujours à la vue d'ensemble. Ça vous aidera à mieux choisir vos sons. Travaillez les enregistrements originaux autant que possible sans appliquer de traitement lourd. Essayez d’avoir à l’avance une idée du résultat final. Le but est d’avoir les meilleurs sons dès le début afin d’éviter de les retravailler lorsque vous mixez. Utiliser un bus Visualisez un autobus scolaire jaune à l’américaine. Maintenant, imaginez qu’à la place des enfants, c’est une tonne de sons qui montent à bord. Eh oui, l'analogie du bus peut s'appliquer au “bus” dans votre mix. Lorsque vous créez un bus, vous envoyez plusieurs sons vers une même piste. L'avantage? Plusieurs processeurs peuvent être appliqués au "bus" en même temps. C’est super pratique. Vous pouvez faire des tests de batterie sur votre bus, et traiter tous vos sons de batterie comme un son unique. Appliquez la même réverbération à votre ensemble et faites vivre vos sons dans un même espace. Vous pourriez aussi configurer un bus avec un delay ou de la compression. Expérimentez en envoyant différents sons à vos bus. Vous obtiendrez des résultats très utiles pour le futur. ASTUCE : Essayez d’avoir les meilleurs sons dès le début afin d’éviter de les retravailler en cours de mixage. Équilibrer les volumes Votre mix mérite une petite mise en plis, une mèche par-ci, un peu de volume par-là. Équilibrez les niveaux et n’ayez pas peur de couper. Laissez tomber la batterie le temps d’une mesure et augmentez la voix pour un couplet. Ça vous aidera à dynamiser votre morceau. Lâchez-vous, c'est le moment. Équilibrez les volumes avant de vous lancer dans le traitement des effets. Ajustez-les maintenant afin d’éviter le clipping par la suite. Pensez à avoir du headroom dès le début. Gardez votre objectif final en tête lorsque vous équilibrez vos pistes. Pensez à la façon dont vos pistes vont interagir. Cette approche donnera peu à peu forme à vos idées. Planification des panoramiques Mais, qu’est-ce que le panoramique ? La fonction panoramique vous aide à contrôler la largeur de votre mix. Le panoramique permet aux sons d'être placés correctement dans votre mix/espace sonore, sans affecter leur volume. Il détermine si votre piste sera entendue à gauche ou à droite du champ stéréo. Gardez vos sons les plus lourds ou les plus faibles proches du centre, par exemple votre basse ou vos kicks. Si tout est centralisé, votre son sera plat et encombré. Le traitement audio : la partie plus amusante Il est temps de passer au mixage. Votre mix peut être décomposé en trois parties : l’EQ, la compression et la réverbération. Bien que ce ne soit pas les seules composantes d’un mix, elles constituent environ 90 % du traitement, et donc la majeure partie du travail. Perfectionnez ces trois attributs, le reste se fera naturellement. Qu'est-ce que l'EQ ? Tous les sons sont composés de fréquences. La fréquence est mesurée en Hertz (Hz). L’égalisation (EQ) est l'art d'accentuer, d'atténuer et d'équilibrer les fréquences d’un mix afin d’obtenir le meilleur son possible. La partie inférieure du spectre de la fréquence correspond à Barry White et la partie supérieure, à Mariah Carey. Le spectre peut être catégorisé ainsi : les hautes, moyennes et basses fréquences. Les instruments de basse ont un son très bas et grave. On les retrouve souvent dans le bas du spectre de fréquence. La caisse claire ou le charleston ont un son plus métallique, ils se trouveront généralement dans les moyennes ou hautes fréquences. Même si ces sons peuvent être classés dans les fréquences hautes ou basses, tous les sons auront des informations importantes pouvant être à la fois dans les hautes et basses fréquences. Gardez bien cela en tête pendant que vous mixez. L'égalisateur audio, d'une précision chirurgicale Utilisez les filtres. Ils nettoient vos fréquences avec grande précision. Pour l’EQ correctif, la meilleure chose à faire est de commencer par les filtres passe-haut et les filtres passe-bas. Ces derniers fixent une limite au signal que vous décidez de laisser passer, et bloquent le reste. N’oubliez pas que chaque piste nécessite une attention particulière. Par exemple, le traitement d’égalisation d’un Tom d’une batterie sera complètement différent de celui d'un piano Rhodes. Écoutez attentivement et faites les ajustements nécessaires. « Votre pire erreur serait de ne pas expérimenter. » Sculpter votre morceau C'est le moment de sculpter votre mix. L'action de sculpter vs. corriger l'EQ est plutôt similaire, cependant, à cette étape de l’égalisation, vous corrigez votre fréquence en pensant aux autres pistes. L’ensemble commence à prendre du sens. Les pistes interagissent entre elles. Ne soyez pas surpris! Vous serez peut-être appelés à enlever certaines parties d'une fréquence qui vous semblaient bonnes pour obtenir un meilleur résultat. Faites-le pour le bien de votre morceau. Toutes vos pistes seront plus soudées. À ce stade, il se pourrait que votre piste ne sonne pas bien seule. Ne vous inquiétez pas. Dès qu’elle se retrouvera dans votre mix, uploads/s3/ comment-mixer-sa-musique.pdf