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Michelin Tristan année universitaire 2022/2023 N° étudiant: 21909512 enseignant

Michelin Tristan année universitaire 2022/2023 N° étudiant: 21909512 enseignant : Simon Théodore Module bibliographique Histoire et Imaginaires de la Musique Métal king gizzard & the lizard wizard, Infest the rat's nest, Flightless 2019 Sommaire Introduction : page 3 La pochette : page 3 Style musical et track list : page 4 Communication et production le l'album : page 5 Conclusion : page 5 Bibliographie : page 6 Introduction : King gizzard & the lizard wizard est un groupe de garage rock, rock psychédélique australien formé en 2010 à Melbourne. C'est un groupe expérimental dans sa discographie qui explore tout un panel de style du rock, jazz, pop au métal. En seulement 10 ans le groupe comptabilise 23 albums de genres éparses. En 2019 trois membres du groupe, Stu Mackenzie, Joe Walker et Michael Cavanagh réalise l'album Infest the Rat's Nest ( infester le nid du rat), album de trash métal, étant un sous genre extrême du heavy métal très agressif et rapide, c'est une première dans leurs discographie. Ce choix artistique nous pousse à se demander comment le métal est utilisé par des acteurs extérieurs au genre et comment il impact le paysage musical actuel ? La pochette : Le visuel de l'album est une photographie d'une sculpture de Jason Galea, jeune artiste plasticien de 25 ans vivant à Melbourne en Australie, là même où est basé King Gizzard & the Lizard Wizard. L'artiste à beaucoup travaillé avec le groupe australien, réalisant la plupart de leurs pochettes ou affiches. La sculpture représente trône doré formé d'un crane de rongeur sur un piédestal. Un jeu d'ombres et lumières plonge la structure dans l'obscurité et lui offre une forte exposition lumineuse par contraste qui la met en valeur. Le fond de l'image est plongé dans un noir opaque traversé par un nuage de fumée sortant d'une grille d'aréation situé au centre du trône d'où émane également une lumière rouge vive faisant référence aux enfers. La pochette reprend l'esthétique du métal par son code couleur mêlant couleurs sombre et rouge amenant une ambiance sombre et inquiétante avec la présence de la mort par la sculpture elle même. On nous suggère une entré vers les enfers cela dans une impression fantastique et hostile. Page 3 Style musical et track list : Avec cet album le groupe australien aborde un style musical très codifié et développé qu'est le trash métal. On peut noté le soin apporté à la technique vocale du chanteur qui recherche le grain. Les instrumentistes adopte de nouveaux styles de jeux, comme la double pédales à la grosse caisse permettant une plus grande sensation de vitesse, la recherche de riffs rapides et complexes utilisant fortement la distorsion et tout cela donnant une performance très énergétique. La track list montre que l'album est construit sur le shéma d'un récit de science fiction. La face A du vinyle au début de l'album avec Planet B s'étant jusqu'à Superbug. Elle décrit un chaos sur Terre, apocalypse climatique dans un situation social très inégalitaire où les plus aisés se sont réfugié sur Mars et le reste de l'humanité se meurt sur Terre dans la pauvreté et l'horreur. La face B allant de Venusian 1 à Hell raconte la révolte et la fuite vers Vénus de la partie délaissé de l'humanité mais qui se termine tragiquement dans la violence avec le titre Hell face à l'horreur qu'est devenu le monde. On à ici l'utilisation d'éléments de l'imaginaire métal comme le satanisme, l’apocalypse ou encore la mort, caractéristiques du genre, pour servir la narration de l'album. Page 4 Communication et production de l'album : « All I remember is being really hot. Hot and angry. Angry at humanity. And feeling sorry for nature. Brutal melbourne summer. Foolish humans with low empathy. We're going down in a ball of flames... Love, Stu » (Tout ce dont je me souviens, c'est d'avoir eu très chaud. Chaud et en colère. En colère contre l'humanité. Et me sentir désolé pour la nature. L'été brutal de Melbourne. Des humains stupides avec une faible empathie. Nous chutons dans une boule de flammes... Amour, Stu) phrase promotionnelle de l'album L'album est produit, enregistré et mixé par Stu Makenzie, le chanteur du groupe, ce qui lui donne une omniprésence et de l'indépendance dans la direction artistique et musicale et dans son propos. Il est accompagné de trois clips, Planet B, Organ Farmer et Self -immolate et d'une vidéo- documentaire, Ratty, de 27 min qui retrace dans un montage catastrophe la création en studio de l'album et sa représentation live. De ses clips ressort une mise en scène simple dans la structure, les plans et les décors et costumes mais qui reflète une grande violence sanglante et une indifférence des personnages face à la mort. L'esthétique autour de l'album se veut brute, absurde mais surtout violente, le choix de l'esthétique musicale et visuelle du métal est alors très approprié à l'idée de l'album. Conclusion : Les australiens reprenne l’esthétique et le style du genre métal pour le défi que cela représente stylistiquement. Cela rejoins le projet artistique du groupe qui à travers sa longue discographie brasse tout le panorama des genres issus du Rock, pour exemple quelques mois avant la sortie d' Invest the Rat's Nest ils avaient réalisé un album connoté pop : Fishing for Fishies ; mais également leur attrait pour le challenge, comme le montre leur production d'album : 5 album réalisé en 2017 et 3 pour le seul mois d'octobre 2022. Le choix stylistique sert aussi le propos politique et sombre de l'album, mettant au service d'un message toutes les idées symboliques de l'imaginaire métal. Page 5 Bibliographie : https://kinggizzardandthelizardwizard . com/ https://jasongalea . com/ https://www . metal-archives . com/ https://fr . wikipedia . org/wiki/Wikip%C3%A9dia:Accueil_principal Page 6 uploads/s3/ infest-the-rat-x27-s-nest-presentation.pdf