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Manifestes, Déclarations, écrits PrograMMatiques Du fonDs Des archives De la cr

Manifestes, Déclarations, écrits PrograMMatiques Du fonDs Des archives De la critique D’art Sans Niveau ni Mètre JOURNAL DU CABINET DU LIVRE D’ARTISTE Gratu it g ratuit saNs Niveau Ni MètRe --- « sans niveau ni mètre » est le titre donné par Bruno di Rosa au cabinet du livre d’artiste, qu’il a conçu et réalisé en 2006. RédacteuRs --- Leszek Brogowski........................................ aurélie Noury............................................... antje Kramer / Laurence Le Poupon........ Page 1 22 septembre / 21 octobre 2011 Numéro 20 Page 2 . Charles Sirato, « ManifeSte DiMenSioniSte », signé par Jean arp, Pierre albert-Birot, camille Bryen, calder, Robert delaunay, cesar domela, Marcel duchamp, vincent Huidobro, Kakabadze, Wassily Kandinsky, Frederick Kann, Kobro, ervand Kotchar, Miro, Moholy-Nagy, Nina Negri, Ben Nicholson, Mario Nissim, antonio Pedro, Francis Picabia, enrico Prampolini, Prinner, siri Rathsman, sonia delaunay et sophie taeuber-arp, [Paris, 1936], repris dans Les Feuillets de Morphèmes, n°2, Paris, 1965, [4 pages], pliées, impression n & b, 19,2 x 14,2 cm (Fonds Gaston diehl). > Animés par une nouvelle conception du monde, les arts, dans une fermen- tation collective (Interpénétration des Arts) se sont mis en mouve- ment et chacun d’eux a évolué avec une dimension nouvelle. . Gyula Kosice, « ManifieSto MaDi », Buenos aires, 1946, un feuillet, impression recto n & b, 25 x 16,7 cm, texte en espa- gnol (Fonds Michel Ragon). > el arte antes de madi : Un histori- cismo escolàstico, idealista. Una concepcion irracional. Una téc- nica académica. Una composicion unilateral, estàtica, falsa. Una obra carente de verdadera esencialidad. Una conciencia parali- zada por sus contradicciones sin solucion; impermeabilizada a la renovacion permanente de la técnica y del estilo. . Lucio fontana, « ManifieSto BLanCo », Buenos aires, 1946, sept feuillets mobiles, impression n & b, 27 x 21 cm (Fonds Frank Popper). > Nous rejetons les émotions que suscitent en nous des formes prédéterminées. Notre but est d’unifier la vie entière d’un homme en une synthèse qui, liée aux fonctions de sa condition naturelle, constitue une véritable manifestation de son être. . Bruno Munari, « Manifesto del Macchinismo », 1952, in cat. Arte concreta 10, Milan : Galles ria dell'annunciata, 1952, [26 pages dont 8 en dépliants], agrafées, impression n & b sur papier de différentes couleurs et papier cristal, 16,5 x 16,7 cm, texte en italien (Fonds Frank Popper). > Gli artisti devono interessarsi delle macchine, abbandonare i romantici pennelli, la polverosa tavoloz- za, la tela e il telaio; devono cominciare a conoscere l’anatomia meccanica, il linguaggio meccanico, capire la natura delle macchi- ne, distrarle facendole funzionare in modo irregolare, creare opere d’arte con le stesse macchine, con i loro stessi mezzi. . Victor Vasarely, « noteS pour un ManifeSte », [1955, premiè- re publication in cat. Le Mouvement, Paris : Galerie denise René, 1955], repris dans cat. Le Cinétisme, Mouvement réel – Mouvement suggéré 1955-1984, Meymac : centre d'art contem- porain, 1984, pp. 4-5 (non paginé) (Fonds Frank Popper). > La géométrie (carré, cercle, triangle, etc.) la chimie (cadmium, chro- me, cobalt; etc.) et la physique (coordonnées, spectre, colorimé- trie, etc.) représentent des constantes. Nous les considérons en tant que quantités, notre mesure, notre sensibilité, notre art, en feront des qualités. . Victor Vasarely, texte préparatoire au manifeste, arcueil, décembre 1954, un feuillet, impression recto noir & blanc, 27 x 21 cm (Fonds Frank Popper). > si l’Art voulait être, hier, seN- tIr et FAIre, il peut être aujourd’hui, CONCeVOIr, et FAIre FAIre. si la conservation de l’œuvre résidait, hier encore, dans l’excel- lence des matériaux, la perfection de leur technique et dans la maîtrise de la main, elle se retrouve aujourd’hui dans la cons- cience d’une possibilité de reCrÉAtION, De MULtIPLICAtION et d’eXPANsION. Ainsi disparaîtra, avec l’artisanat, le mythe de la pièce unique et triomphera enfin l’œuvre diffusable, grâce à la MACHINe, et par elle. . piero Manzoni, [oGGi iL ConCetto Di QiaDro...], carton d'invita- tion, côme : Galleria del corriere della Provincia, 3-10 décem- bre 1957, plaquette, [4 pages], pliées, impression n & b, 23,8 x 15,8 cm, texte en italien (Fonds Pierre Restany). > Il momento artistico non sta in fatti edonistici, ma nel portare in luce, ridur- re ad immagine i miti universali precoscienti. L 'arte non è un feno- meno descrittivo, ma un procedimento scientifico di fondazione. . amílcar De Castro, ferreira Gullar, franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia pape, reynaldo Jardim et theon Spanúdis, preMier ManifeSte néo-ConCret : « ManifeSto », in cat. La exposição neoconcreta, Rio de Janeiro : Museu de arte moderna, mars 1959, [20 pages], agrafées, impression n & b, 22,6 x 22,9 cm, pp. 1-5, texte en portugais (Fonds Roberto Ponctual). > O neoconc- reto, nascido de uma necessidade de exprimir a complexa reali- dade do homem moderno dentro da linguagem estrutural da nova plástica, nega a validez das atitudes cientificistas e positivistas em arte e repõe o problema da expressão, incorporando as novas dimensões “verbais” criadas pela arte não-figurativa construtiva. . Hundertwasser, arnulf rainer et ernst fuchs, Pintorarium, vienne, 17 septembre 1959, affiche pliée, impression n & b et une couleur, 42 x 116,5 cm (format déplié), texte en allemand (Fonds Pierre Restany). > Durch das krasse Überhandnehmen der schöp- ferischen Impotenz des einzelnen, die in der standardisierung, sozialisierung, Kopierung, Linealisierung, Ameisenisierung, sterilisierung und Dosierung ihren Ausdruck findet, hat sich ein neues und furchtbares Analphabetentum herangebildet. . Gustav Metzger, premier manifeste : « auto-DeStruCtiVe art », Londres, 4 novembre 1959 ; deuxième manifeste : « ManifeSto auto-DeStruCtiVe art », Londres, 10 mars 1960 ; troisième manifeste : « auto-DeStruCtiVe art / MaCHine art / auto CreatiVe art », 23 juin 1961, un feuillet, impression recto n & b, 28,5 x 21,5 cm, texte en anglais (Fonds Frank Popper). > Auto-destructive art and auto creative art aim at the integration of art with the advances of science and technology. the immediate objective is the creation, with the aid of compu- ters, of works of art whose movements are programmed and include "self-regulation". the spectator, by means of electronic devices can have a direct bearing on the action of these works. . Gustav Metzger, quatrième manifeste : « ManifeSto WorLD », Londres, 7 octobre 1962 ; cinquième manifeste : « on ranDoM aCtiVity in MateriaL / tranSforMinG WorKS of art », Londres, 30 juillet 1964, in auto-Destructive Art : A talk at the Architecture Association, Londres : destruction-creation, 1965, [27 pages], agrafées, impression n & b, 26,5 x 20 cm, p. 27, texte en anglais (Fonds Frank Popper). > An art of extreme sen- sibility and consciousness. / We take art out of art galleries and museums. / the artist must destroy art galleries. Capitalist insti- tutions. Boxes of deceit. . pierre restany, preMier ManifeSte Du nouVeau réaLiSMe, signé par arman, Raymond Hains, François dufrêne, Yves le monochrome, Jacques villeglé et Jean tinguely, [Milan, 16 avril 1960], Milan : centro apollinaire, 1970 (2e édition), livret, [4 pages], agrafées, impression n & b, couverture cartonnée blan- che, 15,2 x 10,7 cm (Fonds Pierre Restany). > Nous voilà dans le bain de l’expressivité directe jusqu’au cou et à quarante degré au dessus du zéro dada, sans complexe d’agressivité, sans volonté polémique caractérisée, sans autre prurit de justification que notre réalisme. et ça travaille, positivement. L’homme, s’il parvient à se réintégrer au réel, l’identifie à sa propre transcen- dance, qui est émotion, sentiment et finalement poésie, encore. . pierre restany, DeuxièMe ManifeSte Du nouVeau réaLiSMe : « a 40° au DeSSuS De DaDa », signé par arman, césar, François dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Mimmo Rotella, daniel spoerri, Jean tinguely et Jacques villeglé, Paris : Galerie J, mai 1961, plaquette, [4 pages], pliées, impression n & b, 24 x 21 cm (Fonds Pierre Restany). > Les nouveaux réalistes considérent le Monde comme un tableau, le Grand œuvre fondamental dont ils s’approprient des fragments dotés d’universelle signifiance. Ils nous donnent à voir le réel dans les aspects directs de sa tota- lité expressive. et par le truchement de ces images spécifiques, c’est la réalité sociologique toute entière, le bien commun de l’ac- tivité des hommes, la grande république de nos échanges sociaux, de notre commerce en société qui est assignée à comparaître. . pierre restany, troiSièMe ManifeSte Du nouVeau réaLiSMe : « Le nouVeau réaLiSMe : Que faut-iL en penSer? », [Munich, février 1963], repris dans Pierre Restany, Les Nouveaux réalistes : un manifeste de la nouvelle peinture, Paris : éditions Planète, 1968, pp. 207-212 (Fonds François Pluchart). > Après le non et le zéro, voilà une troisième position du mythe : le geste anti-art devient comportement fonctionnel, un mode d’appropria- tion de la réalité extérieure du monde moderne, l’élément de base d’un nouveau répertoire expressif. . yves Klein, DiManCHe / La réVoLution BLeue Continue / Le JournaL D'un SeuL Jour, Paris, 27 novembre 1960, 4 pages, pliées; impression n & b, 55,8 x 38 cm (Fonds Pierre Restany). > Ainsi, très vite, on en arrive au théâtre sans acteur, sans décor, sans scène, sans spectateur... plus rien que le créateur seul qui n’est vu par personne, excepté la présence de uploads/s3/ sans-niveau-ni-metre.pdf