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La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et réaliser d

La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et réaliser des formes en volume, en relief, soit en ronde-bosse (statuaire), en haut- relief, en bas-relief, par modelage, par taille directe, par soudure ou assemblage. Le terme de sculpture désigne également l'objet résultant de cette activité. Quelles sont les techniques et les matériaux utilisés dans la sculpture antique ? 1. La sculpture grecque antique : La sculpture est probablement l'aspect le plus connu de l’art grec antique, celui qui permettait pour un contemporain de la Grèce antique, mais après la peinture, d'offrir les plus beaux présents aux dieux, célébrer les héros et obtenir leur protection. Les sculptures grecques, souvent par l'intermédiaire de leurs copies et variantes romaines, ont servi de références permanentes aux sculpteurs du monde occidental, surtout depuis la Renaissance italienne jusqu'aux toutes premières années du XXe siècle. La période archaïque  : À cette époque, la production la plus abondante est celle de kouroi ( Enfants ) et korai ( Les filles ), des figures humaines de jeunes, hommes et femmes, respectivement, à la hauteur du développement intellectuel et physique, pas encore touchés par la décadence. Les formes et les mouvements du corps sont simplifiées et réduites, les statues sont étançons (debout), souvent en grandeur nature ou presque naturel, avec une jambe avant (généralement la gauche) pour indiquer le mouvement, mais encore raidies dans hiératisme et avec le typique sourire archaïque. Les statues pourraient être placés dans un sanctuaire, un don de la communauté ou un individu à la divinité, pourrait représenter le dieu lui-même Ils ont été utilisés à la marbre parian ou la pierre locale ou même la terre cuite: Les techniques de fusion bronze, en fait, ils pas encore permis la réalisation de grandes statues. Les travaux ont été peints à la majorité, même dans des couleurs vives, contrastant avec l'aspect blanc qui actuellement après la perte de pigments et qui a formé l'esthétique néo-classique. Un aspect important de la sculpture antique est le développement du décor architectural lié aux arcs, frises et corniches qui va de pair avec les progrès réalisés par la civilisation grecque dans le cadre de l'architecture religieuse. Un autre grand domaine de production et particulièrement associé aux aspects sociaux et politiques du moment sont les pierres tombales, constituées de panneaux ornés de reliefs ou de colonnes surmontées de figures symboliques La période classique  : – Le style sévère abandonne les conventions archaïques et explore le « canon » du futur classicisme : visage élargi, cheveux courts, sourire remplacé par une gravité sereine, muscles, veines, articulations en saillie modérée tout comme le frémissement des chairs rendu avec précision : C´est la mise en valeur de l´anatomie masculine. – Le poids du corps est supporté par une seule jambe, l´autre étant fléchie en arrière, d´où un hanchement du corps en rotation qui accompagne le geste des bras désormais détachés du corps, le tout avec modération ; mais c´est bien l´exploration de la troisième dimension profondeur qui est entreprise La période hellénistique  : Au cours de la sculpture de la période hellénistique va chercher la tendance actuelle réaliste qui a commencé dans la première moitié du Ve siècle avant notre ère, ce qui laisse une certaine manière les idéaux caractéristiques de la période classique de la beauté physique et la perfection. Les gens ordinaires, des femmes, des enfants, des animaux et des scènes domestiques, aux côtés des sujets exotiques (les Noirs, les pygmées, des créatures fantastiques), sont devenus des sujets communs dans la production sculpturale, commandée par des particuliers pour l'ornement des villas et des jardins. A la sculpture décorative typique écoles Rodia et alexandrin, est compensée par la plus classique des œuvres pour les temples et les lieux publics plus liés à la tradition, mais aussi dans ce domaine ainsi qu'une standardisation de la production sculpturale aux formules pures d'imitation, il y avait une recherche de la spectaculaire et inhabituel pour un effet plastique les canons esthétiques de l'art grec. Certaines des sculptures hellénistiques les plus célèbres comme Nike de Samothrace, la Venus de Milo, la Gaulois mourant et le Groupe Laocoon représenter des thèmes classiques, mais leur traitement est beaucoup plus sensuel, émotif et plein de pathétique ou le théâtre, loin de la beauté austère typique des analogues des sujets de sculpture de la période classique. 2. La sculpture romaine antique : La sculpture romaine regroupe des œuvres provenant d'horizons géographiques très différents, de l'Atlantique à l'Asie, et s'étalant sur une durée très longue, du troisième siècle av. J.C. aux débuts de l'Empire byzantin. Ses domaines de prédilection ont été le portrait, la statuaire et la sculpture narrative La sculpture propagande officielle  : La première forme de propagande est la monnaie, qui diffuse en masse un portrait et un message à travers de grandes distances. Mais les statues impériales sont également une forme réfléchie pour permettre aux citoyens de l'empire de révérer l'homme et la fonction. Les spécialistes ont recensé des milliers de statues et bustes d'empereurs. Parfois l'empereur est représenté en prêtre, la tête voilée ». Au cours du premier siècle de l'Empire, il est fréquent de représenter l'empereur en Jupiter, assis ou debout, avec un aigle. Au-delà des statues d'empereur, les autorités déploient la communication officielle au travers de multiples supports sculptés, via les reliefs sur des trophées, arcs, colonnes, autels et autres monuments. Si dès l'époque républicaine, des statues de personnages illustres décédés sont présents sur les arcs ; à partir de 70 ap. J. C., des personnes encore en vie sont honorées par ce biais. La sculpture narrative et historique  : Ce domaine de l'art a été considérablement employé par les romains, et surtout les autorités, pour porter un message et fixer un évènement dans la mémoire. La sculpture narrative, essentiellement en bas-relief, s'éloigne des créations grecques tout en exubérance pour se tourner vers un style sobre, propre à leur mentalité et en suivant les règles de la structure narrative. À_partir_de l’Ier siècle av. J.-C., les reliefs sur pierre ou marbre sont utilisés pour exprimer une idéologie au travers des récits fondateurs ou le rappel de période glorieuse. De nombreux personnages illustres font établir des monuments relatant leurs faits d'arme et glorifiant leur personnalité. Cela se développe à l'ère impériale, le relief historique devenant un genre artistique majeur. La sculpture religieuse  : La sculpture religieuse romaine se distingue de l'héritage hellénistique « par son goût pour l'espace, l'ampleur des constructions, le décor illusionniste, le manque d'attention aux détails plastiques et l'importance de la façade ». Sous l'Empire, le relief cultuel prend un importance particulière ; moins couteux que la ronde-bosse, il est déployé pour faire le récit des légendes divines et permet plus aisément d'adjoindre aux personnages des motifs symboliques secondaires. En outre, les représentations classiques des divinités sont alors associées aux figures impériales divinisées Matériaux  ; Du fait de l'influence étrusque, les premiers matériaux utilisés par la sculpture à Rome sont la terre cuite et le bronze. Cependant, les artistes tirent rapidement parti d'un matériau très facilement accessible dans la région, le tuf calcaire ou travertin. À partir du IIe siècle av. J.-C., les sculpteurs romains commencent à utiliser des pierres venues de Grèce, principalement le marbre du Pentélique et celui de Paros. À l'époque de Jules César, l'ouverture des carrières de marbre de Luna (actuelle Carrare) bouleverse les habitudes des artistes : désormais, la majorité des statues et des monuments de la cité même de Rome seront réalisés dans ce matériau, le marbre de Carrare. Les œuvres plus modestes réalisées dans les provinces utilisent généralement des ressources locales. Le goût pour les pierres de couleur comme le granit gris ou le porphyre se développe sous les Flaviens (fin du Ier siècle) . la majorité des œuvres sculptées parvenues jusqu'à l'époque moderne sont en pierre. De ce fait, il est difficile d'évaluer la part originelle des sculptures en bronze ou en métaux précieux (or, argent), dont la plupart ont été refondus pour récupérer le matériau de départ. uploads/s3/ siw.pdf