Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

Gaia : revue interdisciplinaire sur la Grèce Archaïque Les ombres et les surviv

Gaia : revue interdisciplinaire sur la Grèce Archaïque Les ombres et les survivances chez Mimmo Paladino à travers Homère Soko Phay-Vakalis Résumé II s'agit de montrer comment un auteur antique comme Homère inspire encore de nos jours un artiste contemporain tel que Mimmo Paladino. L'analyse des fonctions de l'ombre dans la Grèce antique permet de repérer les survivances, les écarts et les métamorphoses dans les illustrations de V Iliade et Y Odyssée de Paladino, mais aussi d'éclairer certains aspects d'une « mémoire culturelle ». Abstract How does an ancient author like Homer still inpires nowadays a contemporary artist such as Mimmo Paladino ? Analysis of shadow functions in Ancient Greece enables us to spot the « survivances», the gaps and metamorphosis in Paladino's illustrations for Iliad and Odyssey ; but also to enlighten some aspects of a « cultural memory ». Citer ce document / Cite this document : Phay-Vakalis Soko. Les ombres et les survivances chez Mimmo Paladino à travers Homère. In: Gaia : revue interdisciplinaire sur la Grèce Archaïque, numéro 7, 2003. pp. 561-570; doi : https://doi.org/10.3406/gaia.2003.1448 https://www.persee.fr/doc/gaia_1287-3349_2003_num_7_1_1448 Fichier pdf généré le 17/01/2019 Les ombres et les survivances chez Mimmo Paladino à travers Homère Soko Phay-Vakalis Université de Paris 8 La sortie de Ylliade et de Y Odyssée, illustrées par Mimmo Paladino en septembre 2001 et accompagnées d'une exposition sur le même thème en automne de la même année à la Galerie Thaddaeus Ropac de Paris a été annoncée comme un événement culturel important. En effet, pour la première fois en 2700 ans un peintre illustre les épopées d'Homère dans leur totalité; c'est Mimmo Paladino, né en 1948 en Italie du Sud qui a été choisi par l'éditrice Diane de Selliers, notamment pour sa culture méditerranéenne où se mêlent les influences étrusque, égyptienne, grecque, romaine et chrétienne. Deux cent deux œuvres accompagnent les textes. L'artiste exclut toute illustration servile : Je pars de la peinture pour arriver à une histoire pour accéder à la peinture. Mes images ne veulent pas raconter des histoires, même si parfois elles donnent cette impression. Il n'y a pas d'explication adéquate possible, seulement des allusions. Les éléments de l'image ne racontent rien. Us se rapprochent ou s'opposent, ils reviennent; la conception est plutôt musicale, de toute façon elle n'est pas littéraire 1 confie-t-il. Pendant deux années, Paladino s'est exprimé à travers une palette très large de techniques : crayon, gouache, encre de chine, grattage, brûlage, feuille d'or. . . Analyser le travail de Paladino sur Homère permettra de comprendre comment une création contemporaine peut rendre compte d'une œuvre 1. Mimmo Paladino, cité dans le communiqué de presse de la Galerie Thaddaeus Ropac/Diane de Selliers, Paris, 2001. Gain 7, 2003, p. 561-570. 561 GAIA7 littéraire vieille de plusieurs millénaires. De quelles manières peut-on parler d'« images survivantes», pour emprunter le concept de Nachleben d'Aby Warburg, chez Mimmo Paladino ? L'anamnèse comme esthétique de la trans-avant-garde La trans-avant-garde à laquelle sont liés Mimmo Paladino, Francesco Clémente, Sandro Chia et Enzo Cucchi, est apparue dès le début des années quatre-vingt. Elle s'est voulue - et a été perçue - comme une véritable renaissance de la tradition. Au-delà des différentes inventions formelles, s'est instaurée une conception inédite de la peinture comme un lieu de «morceaux choisis» de cultures hétéroclites. Il s'agit de saisir dans les œuvres de Paladino les traces d'une culture, en l'occurrence méditerranéenne. Comment traitent-elles de la mémoire: en remodelant le passé ou en élaborant sa filiation sous formes d'apparents retours en arrière ? Comment Paladino se réapproprie-t-il les mouvements artistiques antérieurs tout en les ofïrant au regard du spectateur sous un jour nouveau? C'est là une manière de se défier de toute notion d'avant- garde ou de progrès en art, et l'œuvre de Paladino n'a de cesse de nous le prouver depuis les années quatre-vingt, et particulièrement à travers ses illustrations d'Homère. J'emprunte le concept de «l'anamnèse» qui est au centre de l'expérience artistique et esthétique de la trans-avant-garde pour définir ma méthodologie. Dans sa présentation de l'œuvre de Paladino, Bernard Lamarche-Vadel en donne la définition : L'anamnèse est à la fois une technique, une ligne temporelle et un espace. Une technique, puisque l'anamnèse en terme médical, consiste en une enquête sur toutes les circonstances d'états antérieurs susceptibles d'éclairer l'état actuel d'un patient. De ce fait l'anamnèse est une dynamique de la successivité réversible. Plus ou moins éloignés dans le passé, mais reliés entre eux, les souvenirs forment une chaîne temporelle marquée aussi bien de régressions que de progressions en regard du moment où l'énoncé dispose les étapes du processus menant au présent. Espace enfin, l'anamnèse, en sa qualité de dispositif de signes inscrits dans toutes les positions imaginables à l'intérieur d'une structure figurale profonde2. En outre, à l'instar de Y Odyssée qui ne suit pas d'ordre chronologique, mais les errances de la mémoire (notamment par une série de retours en arrière où les sept ans dans l'île de Calypso tiennent moins de place 2. Bernard Lamarche-Vadel, Mimmo Paladino, le guetteur, Galerie Beaubourg/La Différence, Paris, 1988, p. 8. 562 Les ombres et les survivances chez Mimmo Paladino qu'une nuit chez le Cyclope), je confronterai à la fois des motifs anciens et contemporains, des idées ou concepts de l'époque d'Homère et d'aujourd'hui. Cette lecture transversale des cultures artistiques et des époques permettra de dégager l'originalité de l'art de Paladino et de comprendre l'enjeu de la peinture contemporaine : le langage artistique est alors admis comme un instrument de transition, de passage d'une œuvre à l'autre, d'un style à l'autre. En adoptant une attitude nomade de réversibilité des langages du passé, Paladino s'oppose aux différents mythes modernistes qui croient en la rupture avec passé et en le progrès de l'art. Enfin, il inverse l'idée d'une linéarité de l'histoire de l'art. L'image survivante comme fragment En réaction contre la lassitude à l'égard tant du purisme et de l'austérité de l'Art minimal que du manque de sensualité de l'Art conceptuel, les artistes de la Trans-avant-garde revendiquent un fort enracinement dans la tradition et reviennent à un art construit avec des moyens d'expression multiples, et plus particulièrement avec la matière même de la peinture, c'est-à-dire avec les instruments liés au langage des signes et de la couleur. Dans le rejet d'une peinture autonome conçue comme une fin en soi, celle de Paladino se réfère au présent et interroge également l'histoire et les mythes. De par leur charge symbolique subjective, ses tableaux admettent différentes interprétations. En travaillant sur le fragment - symptôme de la dissociation et d'un désir d'une continuelle mutation -, Paladino revient à la conception de la position centrale de l'art, qui devient le lieu de confluence et d'émergence de la sensibilité. La peinture cristallise, à l'intérieur d'elle-même, la mémoire culturelle et visuelle d'autres œuvres, non pas à titre de citations mais en qualité de construction mobile, c'est-à-dire dynamique, énergétique. Ainsi, le fragment révèle qu'une image peut se construire, à travers la subjectivité de l'artiste, par bonds hors d'un projet linéaire. Émergence et persistance seraient les caractéristiques des images de Paladino qui témoignent à la fois de l'héritage des procédés traditionnels de l'art, des cultures anciennes ou mineures et de sa capacité à réaliser des écarts et des différences propres à la notion d'avant-garde. A travers quelques analyses iconographiques, je montrerai comment Paladino procède par «évocation» comme affirmation d'une volonté d'anamnèse. Toutefois, ces évocations sont rarement isolées. Elles adviennent dans une trame très serrée de styles repris et métamorphosés dont le spectateur retrouve difficilement l'origine précise. Leur entrecroisement provoque un sentiment intense et déroutant de déjà vu. Ainsi les éléments repérés sont à la fois omniprésents et «brouillés». 563 GAIA7 Dans les illustrations d'Homère, on peut repérer certaines récurrences : les tables couvertes de mets, l'Olympe et les apparitions divines, les animaux (ceux des présages, des métamorphoses ou des attelages), etc. La représentation humaine est aussi très importante. Les personnages sont droits et immobiles. Leur expressivité dépend de l'attitude. Les gestes donnent le mouvement et définissent l'action. Depuis que Paladino exécute des peintures figuratives - dès le début des années quatre-vingt - il accorde une place prépondérante au corps humain. Il s'engage peu à peu dans une voie qui l'a progressivement conduit à concentrer son attention sur des figures hiératiques ou totémiques. Leur archaïsme se teinte à la fois de classicisme et de mysticisme à l'instar des sculptures blanches. Devant la variété des motifs de Paladino dans Y Iliade et YOdyssée, j'ai choisi de travailler, sur la question de l'ombre dans la représentation humaine. En quoi l'ombre est-elle un motif de réflexion tant à l'époque d'Homère qu'à celle de Paladino ? De quelles manières détermine-t-elle l'esthétique de Paladino ? Les silhouettes fantomatiques Chez Paladino, les représentations humaines ressemblent davantage à des ombres, des silhouettes fantomatiques, notamment par son utilisation de l'aquarelle ou de l'encre de Chine. Parmi les personnages, certains sont mutilés, cernés par un trait de couleur ou encore vidés de leur chair, comme l'illustration de Ylliade page 48. Assemblés sur plusieurs registres; ils font office de «veilleurs». D'autres exemples des pages 325, 334 et 339 de uploads/s3/ soko-phay-les-ombres-et-les-survivances-chez-mimmo-paladino-a-travers-homere.pdf