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Studies in Visual Arts and Communication: an international journal Vol 2, No 1

Studies in Visual Arts and Communication: an international journal Vol 2, No 1 (2015) on-line ISSN 2393 - 1221 www.journalonarts.org 1 Présence et Absence. La Corporalité dans l’art contemporain Ilinca Stoiciu Abstract La corporalité est signe d’une quantité, se traduisant par visibilité, matière, substance, forme, étant la manifestation de la présence physique du corps, et dans l’art contemporain cette corporalité réponde à des interrogations sur la mémoire, l’oubli, la mort, l’identité. Cette structure ayant des fortes connotations symboliques est simultanément explorée en tant que source des pulsions créatrice et destructrices, en tant que ressource capable à revisiter la mémoire où objet dérisoire qui tombe dans l’anonymat. L’image du corps se multiplie ou se disperse, et les notions de présence ou d’absence corporelle traitent précisément cet aspect de l’affirmation ou de l’anéantissement de la structure corporelle dans la vision de quatre artistes contemporains. Travaillant sur la corporalité comme marque de l’identité, de la temporalité, de la présence en termes d’affirmation de l’existence et de l’absence comme disparition et dissolution, le travail de Geta Brãtescu, Ion Grigorescu, Christian Boltanski et Ernesto Neto explore néanmoins des thématiques et des mediums différents. Le choix est motivé par les concepts qui nourrissent leurs propos artistiques et qui peuvent offrir une perspective ponctuelle et comparative par rapport à l’impacte des circonstances de l’époque actuelle. L’esthétique dissparitionniste, dans le sens introduit par Paul Ardenne, le corps-objet, le corps-mémoire, le corps-intime ou le corps-collective, le corps organique ou le corps synthétique sont des attitudes et des pratiques corporelles qui convergent dans l’exploration artistique de l’incertitude qui caractérise la postmodernité. Termes-clé: corporalité, identité, mémoire, disparition, absence, mort La corporalité met en évidence un état physique, tactile du corps. Elle parlera d’une visibilité de l’apparence qui consolide la perception de la présence, mais qui n’assurera pas aussi une indéniable affirmation du soi, de l’identité, ou même d’un statut vivant. Le propos de cet essaie cherche à répondre et à savoir de quelle manière la corporalité et l’usage du corps rentrent dans un discours encré sur l’affirmation ou la négation de la personne. Paul Ardenne, dans son ouvrage Art, le présent, remarque : « corps-cadavre, corps-dépression, corps désacralisé, corps-fuite, corps-relation, corps- enfant, corps-animal, corps-sexe, corps -"autre"… Jamais le corps humain, sans doute n’aura donné lieu à autant d’interprétations artistiques. »1 C’est alors à travers une manifestation inépuisable dans le champ des arts que le corps se réaffirme en tant que structure archétypale de toutes les pulsions humaines. Considérant l’énumération faite par Ardenne, qui commence avec le cadavre, on comprend que le corps intervient dans l’imagerie contemporaine dépourvu d’idéalisme, dénué 1 Paul Ardenne, Art, le Présent. La Création Plasticienne au Tournant du XXIe siècle, (Paris : Editions du Regard, 2009), 161. d’esthétisation, en tant que structure réelle, dérisoire, grotesque, une figure aux croisement des désirs et contraintes. D’autre part, cette abondance ou même la surabondance des images des corps, cette fois-ci remplissant l’espace publique et les médias, ne conduit-elle pas vers un anéantissement de la forme, vers un sort d’annulation de la présence ? La transformation par la suite en matière amorphe efface les traits, les mêle ensemble sans possibilité de discerner les formes individuelles. C’est en analysant le travail de quatre artistes confirmés de l’époque actuelle, Geta Brãtescu, Ion Grigorescu, Christian Boltanski et Ernesto Neto, dont les questionnements créatifs et conceptuels tournent autour du corps, qu’il soit sous forme des performances ou des installations et d’objets qui l’évoquent qu’on explore quatre pistes différentes d’agir par rapport aux concepts de présence et d’absence corporelle. Ce sont quatre approches distinctes qui visent des thèmes comme l’identité, la perception de soi, la mémoire, la manifestation spatiale et temporelle du corps, la présence physique et psychique, le corps intime et le corps public. Le regard comparatif prend en compte le contexte sociopolitique ainsi que celui culturel quand on Ilinca Stoiciu 2 Studies in Visual Arts and Communication: an international journal discute les motivations et les formes de manifestation, lorsqu’on surprend l’impacte du communisme en ce qui concerne les artistes roumains Geta Brãtescu et Ion Grigorescu, ou l’histoire de l’Holocauste sur l’art de Christian Boltanski. De l’observation autoréflexive et intime d’Ion Grigorescu aux vastes mis en scènes d’Ernesto Neto, le corps est traité comme un instrument qui se déploie sous le regard intrusif de l’autre. L’art de ces artistes diffère en tant que discours, motivation, style, visibilité sur le plan international, mais elle peut offrir une perspective ponctuelle sur les moyens d’expression et d’interpellation du public par l’usage d’un vocabulaire visuel complexe concentré autour du corps. La représentation du corps dans l’art contemporain est influencée par le contexte social, politique et culturel des artistes, il n’y a plus des dogmes, canons ou écoles qui dirigent le style ou les sujets approchés. On remarque plutôt un mobile « terrain philosophique »2, pour reprendre un syntagme de Labelle-Rojoux, que chaque artiste se construit. L’artiste ne cherche plus une réaction positive du public, une approbation, essayant par contre à cibler ses propres préoccupations conceptuelles lors de chaque intervention, de provoquer visuellement et intellectuellement par son art. Le public constitue un récepteur avec les sens un peu anesthésiés à cause de sa soumission constante aux images et attitudes crues et choquantes, développant un plaisir pour l’expérimentation du morbide. Ardenne souligne le fait que « le corps incertain dont fait état l’art de la "postmodernité", cette culture du doute marquant le dernier tiers du 20e siècle, ne surgit pas ex nihilo. Il est, avant tout, un résultat : le signe que le corps est une formule instable, figure qui s’esquive, s’échappe parfois, que l’on ne saurait représenter sans douter bientôt de la valeur de ce que l’on représente » 3 Le concept d’absence ou de présence corporelle est introduit selon la perspective que l’artiste souhaite transmettre. On parle d’absence corporelle quand il s’agit du corps vivant remplacé par l’inanimé, ou par des objets rappelant le passé. La présence est souvent une dramatisation de la vitalité, du temps présent, elle implique une conscientisation organique et sensorielle de la corporalité. Cependant, les deux concepts ne peuvent pas être strictement séparés, transférant leur sens de l’un à l’autre, pouvant même s’inverser dans le cadre d’une même œuvre 2 Arnaud Labelle-Rojoux, L’Acte pour l’Art, (Paris : Les Editeurs Evidant, 1988), 8. 3 Paul Ardenne, ibid., 9. d’art. La liberté d’interprétation et l’intention artistique ne se rencontrent pas toujours sur les mêmes idées. Les œuvres se nourrissent ou sont dévorées par le public, c’est une relation de dominance qui s’érige parfois, et qui conduit finalement à cette question du départ de cet essai, c’est-à-dire de savoir quels sont les rapports au corps qui génèrent l’impacte visuel d’une disparition ou par contre d’une indéniable évidence physique. On serait tenté de dire qu’un premier stade de l’annulation de la présence résidait dans un rapport de taille, un rétrécissement de forme renforçant l’effet d’absence. De même, on pourrait prétendre qu’un volume envahissant de matière construira et consolida une présence. On verra que la situation n’est pas si simple que ça, et que des fois c’est même le contraire qui valide un positionnement démesuré. Une mise en scène de l’absence déclenche la nécessité de remplir le vide ressentit avec des formes et des images qui estompent les manques et qui soignent l’angoisse de la disparition. Les parties du corps déchirés, écartés de leurs sens et de leurs origines, ainsi que les objets personnels déplacés de leur contexte affectif constituent des fragments, et en tant que fragments ils représentent les traces d’une forme disparue. Catalysant l’imagination, l’absence entretienne alors une relation personnelle avec le regardeur, déterminant une projection de sa propre corporalité (future, présente, passée) en dissolution. On assiste alors à un paradoxal effet de souvenir. Corps-subjectif / Corps-objectif Dans le cas de Geta Brãtescu, ses actions sur le corps, la simulation de la disparition, la mise en scène, l’artifice, l’intimité, l’acceptation de soi en tant qu’élément en cours de dissolution suscite une forme d’esthétique « disparitionniste », pour reprendre un concept de Paul Ardenne. Pour Ion Grigorescu l’exploration de la relation entre la réalité de son corps et celle de l’objet quotidien, ainsi que ses expérimentes convergent vers une esthétique de l’affirmation de soi, de l’identité. Christian Boltanski fait référence aux concepts de mémoire, de souvenir, de perte, de mort et d’identité en construisant un dialogue silencieux entre les corps (qu’il soient les corps issus du public ou les corps reproduits dans des photographies) avec les objets extraits du quotidien, les objets intimes, imprégnés par l’empreinte humaine. Ernesto Neto emploie une imagerie particulière sur le corps, transformant des espaces urbaines dans des paysages organiques, tactiles, interactives, proposant ainsi une redécouverte de la Présence et Absence. La Corporalité dans l’art contemporain Vol 2, No 1 (2015) on-line | ISSN 2393 - 1221 | www.journalonarts.org 3 corporalité en immergeant le public dans des corps translucides et bio-morphes. Giorgio Agamben, dans son étude sur le concept de contemporanéité affirme que celui est « une singulière relation avec son propre temps, auquel on adhère tout en prenant ses distances »4, précisant le fait que uploads/s3/ stoiciu-presence-et-absence-corporalite-art-contemporain.pdf