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IWEWE ROBERTO. Apprendre la batterie pour débutant TABLE DES MATIERES INTRODUCT

IWEWE ROBERTO. Apprendre la batterie pour débutant TABLE DES MATIERES INTRODUCTION……………………………………………………………………………. CHAPITRE I. ETUDES DE MUSIQUE GENERAL……………………………….. 1.1.1. Définitions 1.1.2. Notions Rudimentaires ou élémentaires CHAPITRE II. HABITUDE POUR UN DRUMMER……………………………. 2.2.1. Quelques conseils et explications CHAPITRE III. BATTERIE SOLFEGE………………………………………………….. 3.3.1. La lecture chantée des notes 3.3.2. La lecture d’une partition batterie CHAPRITRE IV. EXERCICES RYTHMIQUE……………………………………….. 4.4.1. Rythme et partition à jouer CHAPITRE V. BIOGRAPHIE…………………………………………………………… Avant-propos A qui s’adresse ce livre ? Utilisé à l’origine par des gens qui veulent apprendre à jouer à la batterie (drum). Pour joindre l’auteur : roblebourgeois@gmail.com Copy right * IWEWE MULUMBA ROBERTO Toute reproduction d’un extrait de ces notes, par quelque procédé que ce soit, notamment par photocopie ou microfilm est strictement interdite. INTRODUCTION Ce livre est le fruit d’une expérience dans le domaine de la batterie. Il constitue un support d’apprentissage pour les personnes n’ayant aucune connaissance en musique. Il est aussi destiné à des personnes ayant déjà une première expérience en musique et qui veulent connaitre d’avantage sur l’art de la batterie. Ce livre traite les notions fondamentales de la batterie : type de base, instructions de lecture et d’écriture d’une partition. Elles sont structurées de manière à fournir au batteur débutant les bases de la batterie afin que ce dernier puisse maitriser pour les techniques de la batterie. Nous ne pourrons pas parlé de la batterie sans comprendre ce qu’est la musique. Lorsque nous utilisons le vocable **musique**, nous le considérons comme signifiante, ce livre vous explique comment faire pour augmenter la vitesse à la batterie, vous révèle les doigtés à connaitre, une astuce pour la grosse caisse, et bien d’autres choses indispensables pour jouer de la batterie. Lorsque nous apprenons un instrument, notre attention est principalement centrée sur notre capacité à apprendre de nouvelles techniques, de nouveaux morceaux et partitions, etc…. Et nous pensons souvent ce genre de chose : je ne suis pas assez bon car je n’ai pas les capacités physiques, la souplesse, la vitesse nécessaires pour faire ce que je veux. Les autres qui arrivent à un résultat ont plus de chance que moi car ils sont nés avec des capacités que je n’ai pas. Réjouissez-vous : tout cela est faux et fait partie des croyances limiter. Nous pouvons cependant développer certaines qualités qui nous aiderons à apprendre la musique plus au moins facilement. Il y en bien sur beaucoup, mais j’ai sélectionné 3. Et avec ces 3 seules qualités, vous pourrez faire des merveilles… La patience La patience pour apprendre voici une qualité essentielle et qui n’est pas utile que dans l’apprentissage de la musique. Vous me direz : « Mais comment la patience peut-elle m’apprendre à devenir un bon batteur ? » Rome ne s’est pas faite en un jour Cet adage peut être interprété de cette façon : pour faire de grandes choses, voire marquer l’histoire, il faut du temps ! J’aime beaucoup cette phrase car elle résume bien le temps qu’il faut parfois pour arriver à un objectif que l’on s’est fixé. Vous noterez le mot parfois, qui est lui aussi très important car on peut être surpris de la vitesse à laquelle les choses peuvent évoluer lorsqu’on n’est plus dans l’attente d’un résultat rapide. Si l’on est impatient, on peut facilement tomber dans frustration due aux échecs inhérents de l’apprentissage d’une nouvelle discipline. La plus grosse différence entre le maitre et le débutant, c’est que le maitre à échoué beaucoup plus de fois que le débutant n’a essayé. Je ne suis pas devenu le batteur que je suis aujourd’hui en étant impatient, mais bien en savourant les petits sauts de puce que mon apprentissage me réservait. Réjouissez-vous du temps nécessaire à votre apprentissage, et si celui-ci vous parait trop lent : SUPER ! Cela veut dire que JAMAIS vous ne vous ennuierez ! La patience pour servir la musique Un autre domaine ou la patience est très utile, cette fois-ci directement lié à la pratique de la musique. Si vous jouez un rythme, testez ceci : Résistez à l’envie de faire une variation. De cette façon, lorsque vous ferez un break ou une micro variation dans le rythme, vous lui donnerez beaucoup plus de poids et de puissance. Justement car auparavant, le rythme joué est délibérément statique et monotone. Voici un bel exemple de patience qui vous aidera simplement à donner du poids à vos interventions et cela, sans demande de techniques supplémentaires. Imaginez ce scénario : Vous jouez des noires sur le charlet durant disons 1 min, et dieu sait qu’une minute peut être longue sans faire de variations. Puis jouez tout d’un coup des doubles croches durant seulement 2 temps avant de reprendre vos noires. Quel impact pour de simples doubles croches ! Et cela car vous avez simplement eu la sagesse d’attendre ! D’autres fois, il vaut mieux attendre le bon moment pour jouer voire ne pas jouer du tout, car cela n’est peut-être pas nécessaire. Combien de fois me suis-je dit : ‘’ Ce morceau ou cette partie du morceau n’a pas besoin que je joue absolument de la batterie’’. Parfois, il vaut mieux attendre que de vouloir absolument jouer. Votre entrée dans le morceau n’en sera que plus surprenante ! Nous avons souvent tendance à jouer trop de notes, trop vite, trop fort, etc… Voici un simple conseil et qui changera votre façon de jouer du tout au tout : faites la même chose que d’habitude mais prolongez le moment ou vous souhaitez changer les choses. L’écoute Comment pourrions-nous faire de la musique si nous ne pouvons pas l’écouter ? Pouvoir écouter s’apprend. Mais peut aussi être une chose innée chez certaines personnes. L’écoute nous sert tout d’abord à pouvoir entendre les bonnes informations de la part de notre professeur. Ce point peut vous paraitre complètement anodin, pourtant ! Il est naturel de ne pas retenir la totalité des infos nous percevons lors d’une conversation. Il en va de même lorsque vous prenez un cours. Et nous n’avons malheureusement pas conscience du temps que nous pouvons parfois perdre à ne pas RETENIR l’info telle qu’elle nous est présentée durant une formation. De nombreuses personnes croient écouter correctement, pourtant elles ne cessent de répéter les mêmes erreurs facilement évitables. Ont-elles écouté l’info jusqu’au bout ? Probablement pas, sinon il ne serait pas nécessaire de la répéter… Analyser ses forces et faiblesses passe par l’écoute de notre jeu de batterie. L’écoute de la musique peut être globale Vous pourriez vous poser ces questions en vous écoutant :  Suis-je bien placé par rapport au son du groupe ?  Sommes-nous en place par rapport au tempo ?  Accélérons-nous ?  Ralentissons-nous ?  Le choix du type de mes baguettes est-il juste ?  Les phrases que je joue sont-elles appropriées à la musique ? Vous pouvez aussi écouter très précisément des parties du morceau que vous jouez :  La phrase du guitariste était-elle plutôt dans les aigus ? dans les graves ?  Y’a-t-il des backings de trompette à accompagner ?  Que joue le bassiste ? Des notes longues ? courtes ? Vous pouvez aussi vous servir de votre écoute pour apprendre en écoutant des disques avec une grande attention :  Que joue le batteur sur le disque ?  Pourquoi joue-t-il cela ?  Quelle technique utilise-t-il pour jouer cette phrase ?  Etc… Chapitre 1. ETUDES DE MUSIQUE GENERAL 1.1.1. Définition La musique est l’art et science de son qui est combiné d’une manière agréable ou désagréables à l’oreille. Nous avons trois mots dans la définition : Art, Science, et Son. En parlant de son, un son c’est l’effet des mouvements vibratoires produit dans l’air par le corps sonores, où on voit les instruments de musique ; chez un batteur son instrument c’est la batterie (Drum). 1.1.2. Notions Rudimentaires ou élémentaires La musique à trois dimensions qu’on appelle trois racines de celle-ci : La mélodie c’est une science qui étudie les notes. L’harmonie c’est une science qui étudie les accords. Le rythme c’est une science qui étudie les mesures. Le rythme c’est un rapport des durées c’est-à-dire des valeurs longue et des valeurs brèves. 1.1.3. Les 4 qualités d’un son : La hauteur c’est le positionnement de la note dans la partition. L’intensité c’est la force ou l’énergie avec laquelle une note est produite. La durée c’est le temps précis pendant lequel une note est jouée. Le timbre c’est la couleur spécifique d’un son. Nuance c’est le degré de frappe. Mouvement c’est le degré de vitesse. La portée est l’ensemble de cinq lignes et quatre interlignes 1.1.4. Analyse Rythmique Les figures des notes et des figures des silences Les figures des notes : Les figures des notes : NB : Figure de note veut simplement dire exécuteur de la note. Silence veut simplement dire arrêt momentané de son. Exemple Nous avons une ronde qui a 4 temps on la divise par deux ça nous donnera deux blanches qui ont à chacun 2 temps, et on multiplie les blanches par deux ça nous donnera uploads/s3/ sylabus-batte.pdf