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UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTOS UAPA Nom: Ambar Tejada Inscription : 17-10064

UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTOS UAPA Nom: Ambar Tejada Inscription : 17-10064 Sujet : Francais Professeur : Claudia V. Medrano V. Introduction La musique est l’art qui permet à l'homme de s'exprimer par l'intermédiaire des sons ; productions de cet art, œuvre musicale. Science des sons considérés sous le rapport de la mélodie et du rythme. La musique a un rôle très important dans le monde...Elle permet de dévoiler la culture de chaque peuple. De plus, la musique a permit beaucoup de développements commerciaux, par exemple, les artistes, chanteurs, utilisent la musique pour faire leur carrière. De même, la musique a influencé les films car aujourd'hui un film sans musique est un film sans histoire... La musique française est assez importante, car elle a grandement influencé le monde. Je vais vous presenter l'histoire de la musique française. Musique Francaise La France a une tradition musicale longue et distinguée. Dès avant l'an 1000, le chant grégorien utilisé dans les liturgies se démarque. En France, une polyphonie (lignes mélodiques superposées) a été créée. Dans le soi-disant Ars Antiqua. Le Serment de Strasbourg (842) est l'ouvrage lyrique français le plus important du Moyen Âge, période au cours de laquelle les Chants de Gesta se développent comme le "Chant de Roldan" (XIe siècle). Poèmes épiques racontés par des ménestrels; les troubadours, poètes et musiciens aristocratiques qui ont écrit des chansons éloquentes sur l'amour courtois, la guerre et la nature, ont interprété ces œuvres dans le sud du pays. La France a été le berceau des "Troubadours" (XIIe siècle), ainsi que de l'Ars Nova (XIVe siècle). Le plus influent des compositeurs français du XIVe siècle était Guillaume de Machaut, un représentant notable de la musique vocale polyphonique, à la fois sacrée et profane. Au XIIe siècle, des musiciens nobles et itinérants appelés troubadours ont commencé à voyager dans le sud de la France. Inspirés par le code de cavalerie, les troubadours composaient et interprétaient des chants vernaculaires (contrairement à la tradition précédente, datant du 10ème siècle, des gollars.) La Provence était la région avec plus de troubadours, mais la pratique s'est rapidement étendue au nord et Des aristocrates comme Adam de la Halle sont devenus les premiers trouvères. L’émergence des trouvères, une autre classe de musiciens itinérants qui utilisent la langue de l’huile, est contemporaine des troubadours, tandis que les troubadours utilisent la langue d’oc. Cette période se termine brutalement avec la croisade des Albigeois, qui décime le sud de la France. Aux XVe et XVIe siècles, les chansons, les motets et la musique sacrée figurent parmi les compositions musicales les plus importantes. Le motete a pris un rythme défini des paroles du verset, et comme tel, il est apparu comme un bref intermède rythmique au milieu de l'orgue plus long, plus similaire à la chanson. Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le musicien d'origine italienne Jean Baptiste Lully a créé un style d'opéra français en combinant des spectacles de courtisans traditionnels avec des intrigues de drames contemporains français, créant ainsi des formes musicales qui ont lié la danse à l'opéra italien. Au début du XVIIIe siècle, François Couperin et Jean Philippe Rameau composent des suites pour clavicorde. À la fin du XVIIIe siècle et au XIXe siècle, de nombreux compositeurs d'opéra étrangers développent leur travail à Paris, comme Gluck, Cherubini, Grétry, Meyerbeer et Offenbach. Paris devient le centre musical du monde. Parmi les compositeurs d'opéra français du XIXe siècle figurent Jacques Halevy, Charles Gounod, Georges Bizet et Jules Massenet. Le principal compositeur français de musique orchestrale du début du XIXe siècle était Hector Berlioz. Camille Saint-Saëns a commencé son activité au milieu du XIXe siècle et était professeur de Gabriel Fauré. À la fin du XIXe siècle, Claude Debussy compose une grande variété d'œuvres dans de nouveaux styles aux réminiscences littéraires et picturales. Au début du XXe siècle, Maurice Ravel produit des œuvres au profil plus formel. Les Six, un groupe de compositeurs néoclassiques formés en 1918-1919, avait Darius Milhaud, Francis Poulenc et Georges Auric, dont le travail a été influencé par l'excentrique Erik Satie. Igor Stravinski a travaillé à Paris dans les années 1920 et 1930. Jean Baptise Lully Chanson française La chanson française est un style typique de la musique française, et est très populaire en France. Les artistes classiques les plus importants sont : Charles Trenet, considéré comme le père de la La musique de Debussy s'inspire des peintures impressionnistes. chanson moderne après le renouveau de rythmes et de mots qu'il apporta dans les années 1930, Édith Piaf, Monique Serf (Barbara), Georges Brassens, Jacques Brel, Léo Ferré, Jean Ferrat, Annie Cordy, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Dalida, Frida Boccara, Gilbert Bécaud, Serge Gainsbourg, Salvatore Adamo, et Brigitte Fontaine. Pendant les années 1970, dans des styles variés, des artistes ont renouvelé la chanson française : Johnny Hallyday, Michel Sardou, Claude François, Joe Dassin, Serge Lama, Sheila, Dalida, Frida Boccara, Eddy Mitchell, Jacques Dutronc, Françoise Hardy, Véronique Sanson, Renaud, Francis Cabrel, Alain Souchon, Jacques Higelin, Bernard Lavilliers, Alain Chamfort, et aussi dans les années 1980 (Mylène Farmer, Alain Bashung, Étienne Daho, Têtes Raides), jusque maintenant (Vanessa Paradis, Matthieu Chedid, Jean-Louis Murat, Miossec, Mathieu Boogaerts, Daniel Darc, Vincent Delerm). Le côté plus commercial et populaire de la « chanson » est appelé « variété », et comprend des artistes comme Francis Cabrel, Alain Souchon, Laurent Voulzy, et Jean-Jacques Goldman. Plus récemment, le succès de l'émission Star Academy a engendré une nouvelle génération d'artistes de musique populaire comme Jenifer et Nolwenn Leroy. Mylène Farmer a inspiré des artistes pop rock comme Zazie, Alizée et Lorie, et des chanteuses comme Nadiya et Ophélie Winter. À partir des années 1990, de nombreux artistes Français se distinguent à l'international par leur créativité en musique électronique, qui signe la naissance de la musique house Française que l'on surnomme la French Touch. Conclusion La musique française est née au Moyen Âge, avec le genre proche du plain-chant grégorien, nommé organum. Elle s'est ensuite développée sous l'égide de l'école de Notre-Dame ou de l'Ars antiqua avec le conduit, un chant de procession. À cette époque, les troubadours et les trouvères affirmaient davantage l'indépendance de l'art lyrique face au clergé. Puis dans les classes aisées s'est développée l'école de l'Ars nova autour de la création de motets et de messes, mais aussi de chansons profanes, dédiées à la distraction. La Renaissance a vu se développer la polyphonie et le chant. À partir du tournant du xvie au xviie siècle, début de la période de la musique baroque, on vit apparaître de nouveaux genres comme l'air de cour, le ballet de cour, et la suite de danses. La musique instrumentale prit davantage d'importance. L'opéra fut introduit en France par Jean-Baptiste Lully dans les années 1670. Enfin, les chants régionaux, militaires, marins, religieux, ouvriers et paysans ont fait leur réapparition dans le patrimoine musical français ces dernières années, notamment grâce au Chœur Montjoie Saint Denis. La chanson française, désigne depuis le début du xixe siècle un genre musical qui se définit d'abord par la mise en valeur de la langue française, avec la référence à des maîtres et modèles hérités de la littérature poétique de langue française et par opposition (ou par différenciation) aux formes dominantes anglo-saxonnes, de l’industrie musicale1. Opinion Personnelle Ceci est l'un de mes derniers essais préférés. J'adore la musique. Quand je pense à la musique française, je me souviens toujours d'Edith Piaf. Pendant mes études de musique française, j'ai appris que bon nombre de mes compositions et compositeurs préférés sont français. Je ne savais pas que le chant polyphonique grégorien était d'origine française. Hail Regina, chanson religieuse et belle, a également une version française. Je n'avais entendu que la version latine. J'adore Barcarolle, c'est une chanson douce. Debussy est définitivement mon compositeur préféré. J'adore l'impressionnisme musical français. Maurice Ravel, Chopin, sont de grands compositeurs connus dans le monde entier, dont la musique est pittoresque et animée. J'ai eu une très bonne expérience d'apprentissage de la musique française. Video https://www.youtube.com/watch?v=8ZANVV0q0Q0&feature=youtu.be Bibliographie Histoirie Musique Francaise. (2019, avril 28). Consulté à l’adresse https://www.hisour.com/es/music-history-of-france-30746/ Música. (2010, décembre 3). Consulté à l’adresse https://blog-francia.com/todo- francia/descubre-francia/arte-y-cultura-francesa/musica Musique Francaise. (2015, septembre 21). Consulté à l’adresse https://blog-francia.com/cultura- de-francia/musica-de-francia Petite histoire de la chanson francophone. (2015, juillet 26). Consulté à l’adresse http://francophonies.fr/petite-histoire-de-la-chanson-francophone/ Wikipedia contributors. (2019a, novembre 8). Music of France. Consulté à l’adresse https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_France#Medieval Wikipedia contributors. (2019b, décembre 7). Musique française. Consulté à l’adresse https://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_fran%C3%A7aise#Chanson_fran%C3%A7aise uploads/s3/ trabaje-finel.pdf