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© Tous droits réservés, Centre Algérien de Diplomatie Economique, 2020 L’ART DU

© Tous droits réservés, Centre Algérien de Diplomatie Economique, 2020 L’ART DU POUVOIR, ET LE POUVOIR DE L’ART Dossier n°3/2021 Par : Jean-Luc BURGER 1 © Tous droits réservés, Centre Algérien de Diplomatie Economique, 2021 AVERTISSEMENT Les opinions exprimées dans ce dossier n’engagent que la responsabilité de leur auteur. Jean Luc Burger Président de MEET ART CONCEPT. Collectionneur et expert en Art africain. Ecrivain conférencier chercheur sur le thème de l’animisme africain, Jean Luc est un humaniste invétéré, qui prêche le rapprochement des peuples et l’amour de l’humanité. Il s’est fait une spécialité de tous ce qui a trait à la culture. 2 L’ART DU POUVOIR, ET LE POUVOIR DE L’ART L’exercice du pouvoir est, dit-on, un art ? Pour exercer le pouvoir, encore faut-il l’atteindre et le conserver. Pour cela, l’histoire nous montre que tous les moyens sont bons. Or l’art accompagne l’ascension des grands de ce monde jusqu’aux sommets, En témoignent les vestiges de Persépolis, citée royale dont l’imposante architecture et l’abondante statuaire célébrait la puissance de l’empire Perse et de ses rois La formation des grands empires, hittite au II° millénaire, assyrien, babylonien et perse au Ier, s’est accompagnée d’une intense activité architecturale. Les souverains ont consacré des sommes considérables à la construction de nouveaux palais. Au centre du pouvoir, autour des capitales successives, dans les nécropoles royales, ce fut d’abord au service de l’éternité du roi que furent mobilisées les forces vives de l’Etat dès les périodes les plus anciennes. Il s’agissait de transcender la mort du corps humain du souverain, de lui permettre de rejoindre le monde céleste. Avec les Egyptiens puis avec les Grecs, l’art devient un fait majeur des civilisations. Sa pratique va inspirer les philosophes, les géomètres et de grands architectes - Il va même devenir une source de la morale, une éthique. 3 L’art mémoire de notre temps Tout a commencé par l’art rupestre. Ensuite, l’homme a représenté l’art de multiples façons. Les Icônes, riches en symboles, ... impériale profonde éclatante, c'est le symbole du pouvoir, couleur réservée à Dieu ...À l’origine, le terme icône désignait toute image religieuse, quelle qu’en soit la technique (peinture, mosaïque, orfèvrerie, tissu…). La peinture des icônes est un art qui dépasse la frontière des cultures. Il est universel et trouve ses racines dans la tradition de la fin de l’Antiquité. En découvrant les principales techniques de cet art, nous nous plongeons dans un voyage spirituel qui pour aller à la rencontre de soi- même. Dès ses débuts, les chrétiens furent en contact étroit avec la culture de Rome. Quant aux Romains, c'est sous l'influence de la culture grecque, qu'ils développèrent un art religieux. De plus, dans l'Orient hellénistique les portraits des souverains faisaient l'objet d'un culte. Caligula rendit même ce culte obligatoire. Mais chez les Romains, l'image joue aussi un rôle important. Au tribunal, si l'empereur était absent, il était représenté par une image ou une statue. En Orient, le tapis est doté d’un riche symbolisme, ainsi que d’une dimension abstraite qui, se soustrayant aux contraintes du temps et de l’espace, s’éloigne de tout engagement social pour atteindre l’universel. La présence des symboles repose sur une dynamique réflective, selon laquelle « c’est dans ce qui est le plus inférieur que se reflète le plus élevé. » En Europe, Gustav Klimt réalise des peintures sur fond d’or avec un vrai pouvoir hypnotique. L’œuvre de Warhol montre bien la spécificité des icônes : ce ne sont pas les spectateurs qui regardent les icônes mais ce sont elles qui les regardent. Un pouvoir a investi ce type d’images. La nature des images que nous trouvons dans les nouveaux médias, sur les smartphones et les réseaux sociaux rappelle celle des icônes religieuses. Pensons au selfie ! La société occidentale s’est forgée une catégorie d’images à travers l’actualité, la publicité et ses nouvelles formes auxquelles nous adhérons parfois sans réfléchir. 4 L’art, symbole de la connaissance 1,681803398875 … Ce nombre fascine. On le voit partout, dans la philosophie, la spiritualité, l’art, l’économie, et… dans les mathématiques. Ce nombre est le Nombre d’Or, il est pouvoir et symbole de la divine proportion. La découverte du Nombre d’Or remonte à la plus haute antiquité. A la Renaissance, Luca Pacioli, un moine franciscain italien, la met à l’honneur dans un manuel de mathématiques et la surnomme « divine proportion » Un excellent exemple du Nombre d'Or est représenté dans la grande pyramide de Chéops (2800 av JC). Il s'agit d'une pyramide régulière à base carrée dont le rapport entre la hauteur d'une face triangulaire et la moitié du côté de sa base soit égal au Nombre d'Or. On peut se demander comment les bâtisseurs des pyramides ont fait pour respecter à la seule force de leurs bras une telle régularité des formes et des mesures. Le nombre d’or se retrouve dans de nombreux domaines. La peinture est l'un des domaines d'études les plus vastes du Nombre d'Or. Des artistes l'ont employé de manière volontaire ou non ; parmi eux des artistes très connu tel que Leonard de Vinci, Botticelli, Géricault, etc... Le Nombre d'Or est une proportion sur laquelle s'appuient différents artistes pour la création de leurs œuvres que ce soit sous forme d'art, de peinture, de photographie, de musique et d'architecture, disciplines dans lesquelles on retrouve la nature, l'arithmétique et la géométrie Tout l'art du bon architecte consiste à faire de son temple le reflet exact d'un corps humain harmonieux. C'est d'ailleurs aux membres du corps humain qu'ont été empruntées, bien avant notre système métrique, toutes les unités de mesure utilisées en architecture. Les mathématiques sont un art fait de rigueur, d’abstraction et de vérité. Des savants tels qu’Al Khawarizmi, Abul Wafa, Ibn Al Haïththem ou Omar Al Khayyam et tant d’autres allaient à leur tour illuminer la civilisation arabe à partir du IX° siècle. Ils feront connaître à l’Occident, l’art, le nombre et la mesure arabes (à la fin du X° siècle, Gerbert recueillit les chiffres et le système décimal). Art et abstraction mathématique caractérisent les expressions multiformes de l’art classique chez les Arabes, épris et d’ordre et de méthode, jusque dans l’imaginaire et la rigueur de son expression. 5 L’art au service du pouvoir En Afrique, les souverains du Danhomè ont perçu l’intérêt que présentait l’art pour l’affirmation de la grandeur de leur royaume. Ils ont fait des guerres pour capturer des artistes de grande renommés originaires des pays voisins. D’après les légendes, Houégbadja introduisit le tissage au Danhome, après avoir conquis un village dont les habitants enterraient leurs morts dans des couvertures. Sous Glélé, le chef des tailleurs Yémaddjé avait un atelier de 130 brodeurs et apprentis. C’est le roi Agonglo qui aurait eu l’idée de faire découper les motifs et de les appliquer. Sous son règne, se développa le tissage. Les teinturiers étaient aussi les géographes du roi. Ils étaient envoyés avant les guerres et les attaques dans la région « ennemie » pour élaborer des cartes de campagne. Pieter Bruegel l’Ancien est l’un des peintres les plus populaires de tous les temps. De son vivant, il bénéficia de la protection du plus puissant homme d’Etat de son pays, et après sa mort, les Habsbourg d’Autriche réunirent entre leurs mains, la plupart de ses peintures. Connu pour ses œuvres décrivant des scènes populaires pleines de fraîcheur et d’humanisme et ses grandioses paysages, l'artiste et sa vie demeurent pourtant un mystère. Le masque sculpté (objet cultuel en Afrique et objet d’art en Occident) est uni à une force impalpable nous donne la signification du symbole. Il possède un pouvoir surnaturel qui intervient ; il bouge, parle impose son rythme, ses rites et fait bouger une communauté qui va se rassembler pour vivre un grand moment d’exaltation. Paul Ahyi, désigner du drapeau Togolais a su montrer le pouvoir de ses ancêtres qu’il a rejoint récemment. L'artiste a dessiné une maison sculptée, vivante qui, sous ses airs modernes, dévoile la tradition des dieux et des ancêtres d'Afrique. Au Mexique, sur les murs et les monuments de Mexico s’étalent de gigantesques fresques colorées. Le muralisme mexicain, nait quelques années après la révolution de 1910. Il prétend donner une vision de l'Histoire à toutes les composantes du peuple, par le biais d'un art naïf accessible à tous. Le peuple semble mieux lire les images que les mots. La peinture a eu pour objectif de réunifier le peuple. 6 Les rapports entre l’Art et Pouvoir Depuis l’Antiquité, ce sont surtout les autorités et les élites politiques qui ont favorisé la création artistique. Elles sont les principaux commanditaires des œuvres d’envergure et, à ce titre, les premiers mécènes. Pour les puissants, l’art est un instrument de prestige, pour les artistes, les commandes des souverains ont longtemps été la source de financement de leur art. Si l'art se dresse aujourd'hui régulièrement contre le pouvoir, il a été instrumentalisé dans l'Histoire par les pouvoirs politiques et religieux pour dévoiler leur puissance et leur autorité. L’art et le pouvoir entretiennent des rapports tout à la fois féconds et complexes. Entre l’indispensable soutien aux artistes et l’instrumentalisation de leur uploads/s3/ cade-dossier-3-21-jean-luc-burger.pdf