UNIVERSITE LIBANAISE FBAA2 DEPARTEMENT D’ARCHITECTURE HISTOIRE ET THEORIE DE L’
UNIVERSITE LIBANAISE FBAA2 DEPARTEMENT D’ARCHITECTURE HISTOIRE ET THEORIE DE L’ARCHITECTURE MODERNE Anthony Gaudi ― La Casa Mila La Pedrera : le travail d’art Présenté A : Dr. Divina Abou Jaoude Présenté Par : Catherine Hage Ralph Karkafi 1 PLAN : I- Anthony Gaudi Biographie II- L’art Nouveau Historique Définition Description Héritage et influence de l'Art nouveau Naissance et principe de L’art nouveau Caractéristiques III- Relation Entre Gaudi Et L’art Nouveau IV- La Casa Mila / La Padrera Histoire Faits généraux Conception de la casa Mila Structure de la casa Mila Open space A-Intérieur De La Casa Mila Hall Et Cour Porte Intérieure Grenier Meubles, colonnes et plafond B-Extérieur Du Bâtiment Façade 1. Mur-rideau 2. La ferronnerie ouvragée 3. Les entrées et le rez de chaussée Sous-sol Cours De Ventilation La Toiture-Terrasse 1. Escaliers du grenier au toit 2. Tours de ventilation qui aident à rafraîchir l'air dans le grenier : 3. Les cheminées V- Conclusion 2 VI- Références I- ANTHONY GAUDI Biographie : Antoni Gaudi est né le 25 juin 1852 à Resus, Catalogne, Espagne. Il a étudié l'architecture à Barcelone, en Espagne, à l'Escola Tecnica Superior d'Architectura. En 1878, Gaudi est officiellement devenu architecte. La plupart de ses œuvres sont situées à Barcelone. Au cours de sa vie, Gaudi a travaillé dans de nombreux styles : l'orientalisme, le néogothique, le renouveau gothique, le naturalisme et un modernisme global. Gaudi n'aimait pas les lignes droites et les angles car ils n'apparaissent pas souvent naturellement. Au lieu de cela, il a basé le design sur les courbes tourbillonnantes de la nature. Il était connu pour intégrer la céramique, le vitrail, la ferronnerie et la menuiserie dans ses créations. Le paysage marin est l'un de ses thèmes d'inspiration préférés Vous pouvez voir les caractéristiques de l’art nouveau dans le travail de Gaudi. L'œuvre principale de Gaudi est l'église de Sagrada Familia à laquelle il a consacré plus de 40 ans de sa vie et qui reste inachevée. Admiré et controversé de son vivant pour l'audace et la singularité de ses innovations, il jouit aujourd'hui d'une notoriété indiscutable partout dans le monde, à la fois dans les milieux spécialisés et dans le grand public. la sagrada familia 3 II- L’ART NOUVEAU Historique L'Art nouveau était un style international innovant d'art moderne qui est devenu à la mode d'environ 1890 à la Première Guerre mondiale. Né en réaction à des conceptions du XIXe siècle dominées par l'historicisme en général et le néoclassicisme en particulier, il a annoncé l'idée de l'art et du design dans le cadre de la vie quotidienne. Le terme « Art nouveau » vient du nom de la galerie d'art parisienne, appelée « La Maison de l'Art Nouveau », appartenant au collectionneur d'avant-garde Siegfried Bing (1838-1905), qui présentait des œuvres créées dans le Style Art Nouveau. La réputation et la renommée de la galerie ont été considérablement renforcées par ses installations de meubles modernes, de tapisseries et d'objets d'art à l'Exposition Universelle de 1900. Cette esthétique était considérée comme assez révolutionnaire et nouvelle, d'où son nom - Art Nouveau. D'où également le fait qu'il a été appliqué à une multitude de formes différentes, notamment l'architecture, les beaux-arts, les arts appliqués et les arts décoratifs. Enraciné en partie dans la révolution industrielle et le mouvement des arts et métiers, mais également influencé par le japonisme et les conceptions celtiques, l'Art nouveau a reçu un coup de pouce majeur lors de l'Exposition de 1900. Universelle à Paris. Après cela, il s'est répandu à travers l'Europe et jusqu'aux États-Unis et en Australie. Le mouvement a été remplacé dans les années 1920 par l'Art Déco. Définition Il n'y a pas de définition ou de sens unique de l'Art nouveau. Mais ce qui suit sont des facteurs distinctifs. La philosophie Art Nouveau était en faveur de l'application de dessins artistiques aux objets du quotidien, afin de mettre de belles choses à la portée de tous. Aucun objet n'était trop utilitaire pour être "embelli". 4 L'Art nouveau ne voyait en principe aucune séparation entre les beaux-arts (peinture et sculpture) et les arts appliqués ou décoratifs (céramiques, meubles et autres objets pratiques). Dans le contenu, le style était une réaction à un monde de l'art qui était dominé par la géométrie précise des formes néoclassiques. Il cherchait un nouveau langage de conception graphique. Description L'Art nouveau est généralement considéré comme une question de « style » plutôt que de philosophie : mais, en fait, des idées distinctives et non seulement des désirs fantaisistes ont provoqué son apparition. La volonté de dépasser les limites de l'historicisme était commune à tous les créateurs de l'Art nouveau les plus cohérents, ce qui exagérait le souci des notions du passé qui caractérise la majeure partie du design du XIXe siècle : ils cherchaient, dans une nouvelle analyse de la fonction et une étude attentive des formes naturelles, une nouvelle esthétique. Il apparait comme une merveilleuse séquence d'œuvres dans lesquelles le décoratif et le fonctionnel fusionnent avec un effet nouveau et fascinant. L'Art nouveau signifie bien plus qu'un simple regard ou une seule humeur : tous issus de la nature organique : un intérêt dans lequel il faut comprendre comme procédant d'un sens de l'ordre de vie perdu ou perverti au milieu du stress industriel urbain. Héritage et influence de l'Art nouveau Bien que l'Art nouveau ait favorisé une adoption plus répandue du "beau" design, il n'a pas diminué la valeur de la machine ou de la production de masse, mais a plutôt profité de nombreuses innovations technologiques de la fin du XIXe siècle. Même ainsi, lors de la Première Guerre mondiale, il a également succombé aux processus de conception plus rationalisés qui commençaient à être disponibles. Sa plus grande influence a probablement été exercée sur : (1) les défenseurs du design intégré du XXe siècle, tels que l'école de design allemande du Bauhaus et le mouvement de design néerlandais De Stijl. (2) les arts graphiques tels que l'illustration et la conception d'affiches. De nos jours, l'Art nouveau est considéré comme un pont important entre le néoclassicisme et le modernisme. 5 Naissance et principe de L’art nouveau : C’est avec Violet le duc que, grâce à la richesse des illustrations dans ses ouvrages, une anticipation à L'Art Nouveau a lieu. En effet, ce sont ses dessins qui donneront l’inspiration au types d'architecture et surtout aux modèles décoratifs qu'utiliseront les architectes tels que Horta et Gaudi. Viollet-le-Duc initiera aussi une nouvelle méthode qui avait pour objectif de libérer l'architecture des contraintes de l'académisme et de l'historicisme. Dessins de Violet Le Duc Les principes essentiels légués par Viollet-le-Duc au mouvement Art Nouveau étaient les suivant : Lisibilité de la structure en tant que système logique, Organisation spatiale des éléments obéissant à la fonction plutôt qu'aux règles de symétrie et de proportions ; Importance des matériaux et de leurs propriétés pour régénérer la forme. Concept de la forme organique, issu du mouvement romantique ; Etude de l'architecture vernaculaire. Le motif caractéristique de l'Art Nouveau est une forme végétale libre. Les premiers objets de Art Nouveau avaient en commun le principe ornemental selon lequel l'imitation de la nature est subordonnée à l'organisation de la surface. 6 Caractéristiques : En tant que mouvement, l'Art nouveau partage certaines caractéristiques avec le romantisme, les préraphaélites, les symbolistes et le mouvement des arts et métiers, bien que chacun diffère de différentes manières. Langage hautement décoratif, l'Art nouveau employait généralement des motifs curvilignes complexes de lignes sinueuses asymétriques, souvent basées sur des formes végétales. Les motifs floraux et autres motifs végétaux sont des créations Art nouveau populaires, tout comme les silhouettes et les formes féminines. Utilisant une variété de matériaux, le style a été utilisé dans l'architecture, la décoration intérieure, la verrerie, les bijoux, l'art de l'affiche et l'illustration, ainsi que la peinture et la sculpture. Des lignes décoratives ondulantes et fluides dans un rythme syncopé et une forme asymétrique se retrouvent souvent dans l'architecture. La quasi suppression de la ligne droite. Présence de nombreux détails, des ornementations et décors précis. Une grosse inspiration du monde végétal, plantes et animaux. Éléments colorés. Importance de la lumière naturelle, beaucoup de grand vitraux. Diversité des matériaux employés. Inspiration de l’Art Japonais, des Mayas et de l’Égypte Ancienne. L'Art Nouveau se présentait comme une tentative pour introduire l'art dans la vie sociale. Mais dans la pratique, il devint bientôt réactionnaire et bourgeois. L'Art Nouveau voulait libérer l'homme du poids des techniques, il voulait le lien avec la nature et réhabiliter l'artisanat. 7 III- RELATION ENTRE GAUDI ET L’ART NOUVEAU Les premiers projets de l’architecte Antony Gaudi portaient des nuances supplémentaires sur l'idéologie uploads/s3/ casa-mila-anthony-gaudi.pdf
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- Publié le Fev 18, 2021
- Catégorie Creative Arts / Ar...
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