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Conservatoire Royal de Musique de Liège Histoire comparée des arts Michel Fourg

Conservatoire Royal de Musique de Liège Histoire comparée des arts Michel Fourgon Année académique 2012 - 2013 TABLE DES MATIÈRES Questions d’examen .......................................................................................................................................................... 3 Introduction ......................................................................................................................................................................... 4 Période gothique (mi XIIe – mi XVIe siècles) ........................................................................................................... 6 Généralités ....................................................................................................................................................................... 6 Architecture ..................................................................................................................................................................... 6 Peinture ............................................................................................................................................................................. 7 Musique ............................................................................................................................................................................. 7 Les trois grandes inventions ......................................................................................................................................... 8 La Perspective................................................................................................................................................................. 8 La Photographie ............................................................................................................................................................. 8 Le Cinéma ......................................................................................................................................................................... 9 Charlie Chaplin ....................................................................................................................................................... 10 Buster Keaton ......................................................................................................................................................... 10 Léonard de Vinci .............................................................................................................................................................. 11 Johann Wolfgang Goethe .............................................................................................................................................. 13 Divers courants artistiques des XIXe et XXe siècles ............................................................................................ 16 Matisse et le Fauvisme (1905) .............................................................................................................................. 16 Expressionnisme allemand (1905) ..................................................................................................................... 17 Bauhaus (1919 – 1933) ........................................................................................................................................... 20 Cubisme (1907) .......................................................................................................................................................... 21 Pablo Picasso (Malága 1881 – France 1973) ............................................................................................. 23 Gustave Courbet (Ornans 1819 – Suisse 1877) ........................................................................................ 25 Dadaïsme (Suisse 1915 – 1924) ........................................................................................................................... 27 QUESTIONS D’EXAMEN 1. Qu’est-ce que l’art ? 2. Époque gothique 3. Invention de la perspective 4. Invention de la photographie 5. Invention du cinéma 6. Charlie Chaplin et Buster Keaton 7. Léonard de Vinci 8. Matisse et le fauvisme 9. Expressionnisme allemand 10. Bauhaus 11. Goethe 12. Cubisme 13. Picasso 14. Gustave Courbet 15. Dadaïsme INTRODUCTION Les arts sont le reflet de la société à un moment donné. Pousseur Qu’est-ce que l’art ? Plein de questions se posent comme faut-il subsidier les arts ? Les artistes doivent-ils s’engager politiquement ? Etc. L’art est ainsi un mort parmi d’autres de la catégorie des termes « flous » tels que la démocratie. En latin, ars signifie l’habilité, le savoir-faire, tandis qu’au XVIIIe siècle, l’art est le produit d’un génie. Ainsi les Beaux Arts sont créés au XIXe siècle pour les domaines des arts plastiques, peinture, gravure, sculpture et l’architecture. Le terme apparaît pour la première fois en 1752 dans l’Encyclopédie (Lumières), soit aux premières apparitions des musées. En effet, jusqu’alors, l’art public n’existait que dans les églises. C’est également à cette époque, rappelons-nous, qu’ont eu lieu les premiers concerts publics ! Les arts considérés comme tel ont évolué au cours des époques, à l’exception de la musique et de la littérature. Attention de ne pas dissocier art et création ; les interprètes, par exemple, ont eux aussi une part de création. Dans l’Antiquité grecque, on en parlait déjà ; il s’agissait de neuf muses1 qui donnaient l’inspiration dans neuf domaines bien distincts et ce, grâce à Apollon qui le leur attribua. On dit qu’il est musagète. Ainsi : − Clio : déesse de l’histoire ; − Euterpe : déesse de la musique ; − Thalie : déesse de la comédie ; − Melpomène : déesse de la tragédie ; − Terpsichore : déesse de la danse ; − Erato : déesse de la poésie amoureuse ; − Polymnie ; déesse des chants religieux et de la rhétorique ; − Uranie : déesse de l’astronomie ; − Calliope : déesse de la poésie épique. La Poétique d’Aristote (IVe siècle ACN) est un livre dans lequel on exprime ses idées sur l’art et plus précisément sur la poésie. Selon Aristote, l’art est un mimésis de la nature ; il est en effet une imitation de ce qu’est la réalité. Les Grecs avaient aussi une haute opinion de la musique, qu’on appelait musique des sphères, soit de l’univers. Les hommes ne pouvaient pas l’entendre, bien qu’ils se devaient de s’en approcher. Au Moyen Âge, la pensée artistique dérive de la grecque, à savoir qu’il coexistait arts mécaniques et arts libéraux. Les arts mécaniques font appel au travail manuel (ou des machines) et regroupent ainsi sculpture, architecture, peinture,… Ils sont inférieurs aux arts libéraux qui privilégient l’activité de l’esprit. Ils comprennent sept arts, eux-mêmes regroupés en deux catégories, le trivium, soit les arts dialectiques tels que la grammaire, la logique et la rhétorique, et le quadrivium, soit les mathématiques, le raisonnement qui sont l’arithmétique, la géométrie, la musique et l’astronomie. A la Renaissance, la peinture devient l’art suprême ! Le statut de l’artiste change alors. L’artiste doit simplement être techniquement plus doué que la moyenne mais doit surtout être créateur, soit à l’image de Dieu ! On disait, par exemple, que la peinture de Léonard de Vinci était durable, contrairement à la musique qui est éphémère. Au XVIIIe siècle, soit à l’époque des Lumières, la pensée repose sur un raisonnement, une approche plus scientifique, plus théorisée. Au XIXe siècle, soit l’époque romantique (1844 – 1900), on s’éloigne du rationnel pour exposer ses sentiments. Par exemple, dans Ainsi parlait Zarathoustra et La Naissance de la tragédie (1872), Nietzche tente d’expliquer la naissance de la tragédie grecque. Il s’établit une différence entre l’apollinien – l’état de rêve, les arts plastiques – et le dionisien – l’état d’ivresse, la musique. Apollon, fils de Zeus et de Léto, est le dieu des arts. Il est effectivement représenté avec une lyre et est considéré comme une personnification du soleil, quelque chose donc d’équilibré et de réfléchi. Contrairement à Dionysos, dieu des arts également 1 Les muses sont les filles du dieu Zeus, le roi des dieux, et Mnémosyme, déesse de la mémoire, qui sont également les compagnes d’Apollon, dieu de la lumière, médecine et des arts. mais aussi du vin, qui représente la démesure, la folie. Selon Nietzche, l’artiste idéal doit combiner les deux. L’art est ainsi une activité métaphysique, branche de la psychologie qui traite les questions existentielles. On pourrait dire que l’art est comme un rêve, il a l’apparence de l’apparence elle-même ! Au début du XXe siècle, on utilise des éléments étrangers, on veut faire autre chose qui ce qui a été fait par le passé ; Debussy exploite des mélodies balinaises, des peintres expressionnistes représentent la réalité pire que ce qu’elle n’est comme Van Gogh avec l’oreille bandée, etc. On distingue l’art de la science. Ne nouveaux arts apparaissent tels que le cinéma, la photographie,… D’autres disciplines sont discutées à savoir la bd, la haute couture, la cuisine,… Deux créateurs se sont penchés sur les limites des sphères artistiques, il s’agit de John Cage et de Marcel Duchamp. John Cage prétend que tout est musique, y compris le « rien ». Son œuvre la plus extrême est 4’33 dont l’idée est de profiter de ce moment de silence pour écoute ce qui se passe. LA MUSIQUE EST TOUT CE QUE L’ON ÉCOUTE AVEC L’INTENTION D’ÉCOUTER DE LA MUSIQUE. LUCIA BERIO PÉRIODE GOTHIQUE (MI XIIE – MI XVIE SIÈCLES) GÉNÉRALITÉS Le gothique a lieu entre mi XIIe et mi XVe siècle, c’est-à-dire entre l’époque romane et la Renaissance. Il est régit par un système féodal (Très rigide d’un point de vue social et qui se subdivise en trois classes dont la première est la chevalerie, soit la noblesse, ensuite le clergé et enfin les paysans.) et son emblème est l’architecture. Le courant se développe en région parisienne en érigeant des cathédrales gothiques en lieu et place des cathédrales romanes. On construisait également des châteaux, bâtiments publics et privés tels que des hôtels de ville, etc. Par exemple, la cathédrale Saint-Jean de Rome construite au IVe siècle PCN est une sorte d’hôtel de ville et non un lieu de culte car dans la tradition romaine, on allait au temple pour exercer sa foi ! Ce nouveau type d’architecture envahit tout l’Europe (Angleterre, France, Espagne, Italie, Portugal) dont les cathédrales les plus célèbres sont celles de Chartres, Bourge, Beauvais (la plus haute), Amiens, Reims et Notre-Dame de Paris pour la France, sans oublier l’Abbaye du Mont Saint-Michel et la Sainte-Chapelle de Paris (chapelle royale). Bien souvent, elles sont financées par des évêques qui étaient très riches puisqu’ils prélevaient des impôts. A la même époque, c’est l’apparition des premières polyphonies dont l’Eglise s’y était fortement opposée et jugeait cela comme une émanation du diable. Le terme gothique survient au XVe en Italie et fait référence à une tribu germanique barbare les goths. C’est un terme assez péjoratif de la Renaissance pour qualifier le Moyen Âge. En matière de philosophie, Platon dit : « Le monde sensible n’est en fait qu’un leurre, un reflet trompeur du monde. ». Le XIIe siècle est sous l’impulsion du monde oriental qui avait une meilleure observation et permettait un meilleur enseignement des écrits de Platon. On redécouvre également Aristote, élève de Platon, qui préconise une pensée plus analytique du monde basée sur l’observation de la nature notamment. C’est aussi la création des premières universités dont la première se situe à Bologne. In fine, les savoirs échappent dès lors au contrôle de l’Eglise… ARCHITECTURE On reconnaît trois périodes au gothique et l’on constate qu’il y a un grand parallélisme, car ces courants correspondant tant dans les dates que dans les pensées : 1. Les débuts (XIIe siècle) Ars antiqua 2. L’âge d’or ou rayonnant (XIIIe – XIVe siècles) Ars nova 3. Le gothique flamboyant (XVe siècle) Ars subtilior Voici la structure d’une église chrétienne : Il faut désormais établir la différence entre les différents lieux de culte : tout d’abord, l’église qui est un lieu de rassemblement des chrétiens, ensuite la cathédrale qui uploads/s3/ histoire-comparee-des-arts.pdf