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THÈL’ARTE DE DANSER MEMBRES : ➢ Barbosa Maria ➢ Chavez Katherine ➢ Espin Josely

THÈL’ARTE DE DANSER MEMBRES : ➢ Barbosa Maria ➢ Chavez Katherine ➢ Espin Joselyne ➢ Melendres Carolina COUR : 7/3 L’Arte de Danser La danse est l’action ou la façon de danser. Il s’agit de l’exécution de mouvements au rythme de la musique permettant d’exprimer dissentiments et des émotions. Il est dit que la danse fut l’une des premières manifestations artistiques de l’histoire de l’humanité. La danse implique l’interaction de plusieurs éléments. Le mouvement du corps requière une maitrise adroite de l’espace et la connaissance de notions rythmiques. Le but du danseur est que ses mouvements accompagnent la musique. Par exemple: une musique dont le rythme est lent et tranquille requière des pas de danse plutôt pausés et peu excentriques. L’expression corporelle compte aussi sur les vêtements portés par les danseurs lors de leur performance. OBJECTIFS GÉNERAL ➢ Donner les outils techniques nécessaires à une pratique en conscience du mouvement dansé. ➢ Développer la curiosité et la créativité des élèves afin d’affirmer leur personnalité et développer leur sens artistique. LES OBJECTIFS SPECIFIQUES DE L’ÉCOLE DE DANSE SONT : ➢ Proposer un programme de cours varié et construit dans le respect de bonnes conditions d’apprentissage. ➢ Proposer aux participants de se produire en public : participation à des podiums, festivals, concours, spectacles. ➢ Etre à l’écoute des élèves, quel que soit leur niveau : débutant, intermédiaire ou avancé, leur proposer plusieurs niveaux de cours pour leur permettre de vivre leur passion selon leur ambition et selon leur désir de perfectionnement. ➢ Mettre sur pied au moins une fois par an, un grand spectacle de fin d’année. Origine L'origine de la danse fait partie de l'histoire humaine depuis la nuit des temps. Les premiers antécédents se retrouvent dans les peintures rupestres. L'histoire de la danse reflète les changements dans les relations des gens avec leur connaissance du monde. Notre école de danse est plongée dans une période évolutive où une série de transformations profondes sont effectuées à tous les niveaux, biologique, psychologique et émotionnel, qui vont conférer des caractéristiques particulières de comportement et conduire nos étudiants afin qu'ils aient besoin de différents projets éducatifs qui les amènent à ressentir le sentiment de travailler pour quelque chose de défini et d'utile. Vocation L'enseignement se déroule à travers une combinaison de sessions de groupe et individuelles. • Les séances de groupe comprennent l'apprentissage des éléments fondamentaux théoriques et pratiques du langage musical, le développement des capacités vocales, rythmiques, psychomotrices, auditives, harmoniques et expressives. Améliorer le travail d'équipe afin de faciliter l'intégration dans le travail de groupe. • Les séances individuelles permettent un traitement personnalisé de l'apprentissage de l'étudiant avec une utilisation efficace de chaque séance. CONDITIONS L'école et l'élève sont une partie importante de ce projet, les conditions doivent donc être claires et concises. L'école s'engage à fournir tous les éléments nécessaires pour que l'élève puisse fonctionner dans un environnement convivial et amusant d'apprentissage. Pour entrer à l'académie, les étudiants doivent faire une courte audition afin de connaître leurs compétences. Des frais de scolarité et un paiement mensuel. De même, l'étudiant a des exigences à respecter, telles que la discipline, la ponctualité et le respect de ses responsabilités. NOMBRE D`ÉLÈVES PAR ANNÉE En ce qui concerne le nombre d'étudiants, il devrait commencer avec 40 étudiants. L'important est de conserver ce numéro de base jusqu'à la fin de l'année universitaire ; Pour cela, une méthodologie d'expérience partagée sera utilisée, afin que les étudiants soient motivés et assistent régulièrement. Le nombre d'élèves peut varier au cours de l'année, mais en tant qu'école sérieuse, elle ne peut pas accepter tous les élèves qui souhaitent entrer mais plutôt retenir un certain nombre d'élèves et d'enseignants comme prévu au début. DURÉE DES ÉTUDES La durée des études est d'un an et est divisée en quatre trimestres. Ce temps est établi parce que les pratiques artistiques telles que la danse impliquent une pratique régulière et constante d'efforts physiques et mentaux, par conséquent, un an est une période adéquate pour développer certaines compétences de base et nécessaires à la danse. INFORMATIONS SUR LES ETUDES FORGANISATION ADMINISTREUR Entretien general Coordinateur académique Réceptionniste Conseiller comptable Personnelle Professeur 2 Conseiller nutritionnel Conseiller psychologique Professeur 1 FONCTIONNEMENT • -L’école ouvrira les portes seulement 10 minutes avant le début des cours; • Dès son arrivée, l’élève dépose ses effets personnels dans le vestiaire et doit se rendre immédiatement dans le local de son cours. • Seulement 1 ADULTE peut accompagner son enfant dans l’école. • Le port du masque est OBLIGATOIRE pour tous les adultes et les étudiants. Si vous n’avez pas votre masque, nous devrons refuser votre accès dans • Le vestiaire sera consacré seulement à y laisser soulier, sac, manteau et à se changer au besoin. • Pour les cours de hip hop, il est obligatoire d’avoir des espadrilles d’intérieur. • Pour la classe de ballet et jazz les chaussons ou souliers de jazz sont OBLIGATOIRES. • À la fin des cours, nous demandons à tous les parents d’attendre les enfants à l’extérieur de l’école. • Concernant les élèves qui auditionneront pour faire partie d’une troupe, un mémo sera envoyé par courriel pour expliquer le processus de sélection. • Rappel pour la tenue vestimentaire (apportez tout ce que vous avez besoin dans votre sac) : Tenue vestimentaire: Ballet: chausson rose, collant, maillot noir, chignon. Jazz: maillot, legging (toutes les couleurs sont permises) chaussons noirs. Hip Hop: Tenue décontracté, espadrilles d’intérieur SEULEMENT. *Gourde d’eau, serviette, tapis de yoga (Bien identifier). CONDITIONS DU TRAVAIL DES DANSEURS Les danseurs passent une partie considérable de leur vie à s’entrainer durement pour devenir professionnels. Ils commencent généralement leur formation à un âge très précoce – entre 5 et 15 ans – et beaucoup passent leur première audition professionnelle vers 17 ou 18 ans. Lorsqu’ils réussissent, malgré l’intense concurrence, leurs carrières sont particulièrement brèves. Beaucoup de danseurs arrêtent de se produire sur scène peu après la trentaine. Même si l’enseignement, le coaching, la mise en scène et la chorégraphie sont des alternatives professionnelles réelles pour beaucoup d’entre eux - certains combinent d’ailleurs ce type d’activités régulièrement avec leur travail d’interprète – la transition professionnelle reste essentielle pour offrir un véritable éventail de choix aux danseurs lors de leur retraite anticipée et ainsi s’assurer que ces individus qualifiés et bien formés puissent continuer d’être un atout sur le marché du travail. La danse très exigeante physiquement et fatigante. Parce que les compagnies de danse sont sur les routes une partie de l’année, du fait d’une programmation limitée dans leurs villes ou pays d’origine, les danseurs passent finalement énormément de temps en tournée. La plupart des spectacles de danse ont lieu le soir, alors que les répétitions et les entrainements ont lieux la journée. Le résultat est donc que les danseurs travaillent souvent de très longues heures. Enfin, les danseurs font partie des artistes-interprètes les plus mobiles. Moins tributaires des barrières linguistiques, ils travaillent dans de nombreux pays durant leur carrière et tentent souvent avec beaucoup de difficultés de concilier les différents systèmes de sécurité sociale, systèmes fiscaux et régimes administratifs auxquels ils sont soumis lorsqu’ils travaillent à l’étranger. DÉBOUCHÉS Les métiers de la musique sont nombreux. Vous pouvez, par exemple, exercer des métiers comme : Professeur de musique Danseur. Chargé de production réalisateur de la chorégraphie. Designer sonore et danse. Le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique et de professeur de danse ainsi que le diplôme d’État de professeur de musique, de professeur de danse ou le diplôme d’État d’enseignement du théâtre peuvent également être obtenus à l’issue d’un examen sur épreuves organisé par le ministère de la culture et de la communication (direction générale de la création artistique) et les directions régionales des affaires culturelles. Ces diplômes permettent de se présenter aux concours donnant accès aux cadres d’emplois de la fonction publique territoriale. FORMATION L'enseignement spécialisé. Ces établissements assurent les formations aux métiers du spectacle et notamment celles d’interprète et d'enseignant. L'enseignement initial de la musique, de la danse et de l'art dramatique La Charte de l'enseignement artistique Spécialisé pour l'enseignement initial de la musique, de la danse et de l'art dramatique en fixant les orientations de cet enseignement. Diversification des disciplines au sein des conservatoires (danses, théâtre, musiques actuelles amplifiées). Développement du partenariat avec l'éducation nationale, pour favoriser l'accès d'un plus grand nombre d'élèves à l'éducation artistique et culturelle; Renforcement des liens entre les établissements d'enseignement et le pratique amateur locale. L’enseignement initial et l'éducation artistique, aux départements l’aménagement équilibré du territoire par la réalisation de schémas de développement de l'enseignement des enseignements artistiques, aux régions l'organisation et le financement du cycle d’enseignement professionnel initial et du diplôme national qui le conclut. L’État, quant à lui, définit la qualification de l’enseignant et les normes du classement des établissements et veille à leur fonctionnement pédagogique. De plus les missions des établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique, en prenant en compte, à côté des traditionnelles missions d'enseignement initial de la musique, de la danse et de l'art dramatique organisé ou non en uploads/s3/ projet-du-francais-termine.pdf