UN REGARD ACTUEL SUR LA RYTHMIQUE JAQUES-DALCROZE Louise Mathieu Professeure à
UN REGARD ACTUEL SUR LA RYTHMIQUE JAQUES-DALCROZE Louise Mathieu Professeure à la Faculté de musique de l'Université Laval (Québec), Louise Mathieu est titulaire du Diplôme supérieur de la méthode Jaques-Dalcroze de l'Institut Jaques-Dalcroze (Genève) et d’un Doctorat ès arts de la New York University (New York) dans le cadre duquel elle a soumis une thèse sur le processus d’improvisation en musique et en danse. Elle s'intéresse notamment à l’étude des rapports entre la musique et le mouvement corporel, au processus de création et aux méthodologies qualitatives de recherche dans le domaine de l’enseignement et de l’apprentissage de la musique. Membre du comité de lecture de la revue Recherche en éducation musicale, elle contribue au développement de la recherche en éducation musicale et à sa diffusion en langue française. Résumé Au début du XXe siècle, Émile Jaques-Dalcroze crée la Rythmique, une éducation musicale reconnaissant le rôle fondamental du corps et du mouvement corporel dans la façon dont on perçoit et produit la musique. Qu’en est-il de ses idées aujourd’hui ? Sous quels angles l’apport du mouvement corporel à l’apprentissage de la musique est-il traité de nos jours ? Cet article présente une synthèse des principaux travaux de recherche réalisés sur le sujet au cours des dernières décennies. INTRODUCTION Né en 1865, mort en 1950, Émile Jaques-Dalcroze fut un homme aux multiples talents. Pianiste, compositeur, metteur en scène, il est considéré comme l’un des grands pédagogues du XXe siècle. Ses idées ont marqué plusieurs disciples artistiques. Précurseur de la danse moderne, il a également exercé une influence considérable sur le jeu scénique et la mise en scène moderne. En 1892, Jaques-Dalcroze est nommé professeur au Conservatoire de musique de Genève. C’est à cette époque qu’il se rend compte de la nécessité de réformer les programmes d’études et les méthodes d’enseignement de la musique qu’il considère trop fragmentés et trop intellectuels, déconnectés des sensations et des émotions de l’étudiant. Il s’appliquera donc à mettre au point une approche de la pédagogie musicale qui se fonde sur l’engagement de la personne toute entière et vise le développement harmonieux de l’ensemble de ses facultés. De là naîtra, avec le XXe siècle, la Rythmique Jaques-Dalcroze (ci-après, la Rythmique). Qu’en est-il aujourd’hui des idées de son fondateur ? Sous quels angles les chercheurs s’intéressent-ils à la Rythmique ? RECHERCHE EN ÉDUCATION MUSICALE 18 Comment l’apport du mouvement corporel à l’apprentissage de la musique est-il traité ? Le présent article offre une synthèse des principaux travaux de recherche portant sur la Rythmique au cours des dernières décennies. ÉTAT DE LA RECHERCHE SUR LA RYTHMIQUE JAQUES-DALCROZE Une recherche documentaire sur les écrits traitant de la Rythmique nous a permis de dresser la liste des thèses et mémoires ainsi que des articles scientifiques répertoriés à ce jour dans les bases de données Music Index, Education Resources Information Center, ProQuest Dissertations and Theses, Répertoire international de littérature musicale, PsyInfo, Système universitaire de documentation1 Dans le cadre de cette présentation, nous nous intéresserons uniquement aux travaux qui relèvent du domaine de l’éducation musicale. Nous tenterons plus particulièrement de cerner les divers angles sous lesquels la Rythmique est abordée par les chercheurs. . Un très grand nombre de travaux se réfèrent à Jaques-Dalcroze dans ces bases de données, travaux écrits dans des langues aussi diverses que l’allemand, le portugais, l’italien, le néerlandais, le hongrois, l’espagnol, le croate, le polonais, le suédois, l’afrikaans, le russe, le tchèque, le japonais, et bien sûr, l’anglais et le français. Dans la majorité des cas, il s’agit d’ouvrages comportant des citations de Jaques-Dalcroze ou présentant de façon succincte les principales caractéristiques de la Rythmique et l’influence qu’elle a exercée et exerce toujours dans divers domaines. Nous n’avons retenu que les travaux écrits en français et en anglais portant principalement sur la Rythmique. Parus entre 1966 et 2006, ces travaux comprennent 34 thèses, 6 mémoires et 29 articles. Il est intéressant de noter que 78,2 % de ces études ont été réalisées entre 1985 et 2006, travaux qui relèvent qui plus est de domaines d’étude et de champs d’investigation aussi variés que la musique, le théâtre, la danse, le cinéma, l’éducation musicale, l’éducation somatique, l’éducation spécialisée, la thérapie et la gérontologie. Malgré son âge centenaire, il appert donc que la Rythmique est un sujet d’actualité chez les chercheurs contemporains. ÉTUDES HISTORIQUES L’histoire du développement de la Rythmique et de son influence sur les programmes de musique à l’école publique est un des aspects qui a retenu l’attention des chercheurs. Entre autres, Becknell (1970) retrace le parcours de rythmiciens européens qui ont contribué, aux États-Unis, à la fondation d’écoles, de départements et de programmes universitaires de formation en rythmique. Becknell décrit comment, grâce aux démonstrations et conférences présentées lors des congrès de la Music Educators National Conference et de 1 Je tiens à remercier Marie-Claude Dumoulin et Ariane Nantel, auxiliaires de recherche qui ont collaboré à cette recherche documentaire. RECHERCHE EN ÉDUCATION MUSICALE 19 la Music Teachers National Association, les musiciens éducateurs américains ont entendu parler de la Rythmique, puis progressivement cherché à l’intégrer à leur pratique. Il note l’influence des principes dalcroziens dans de nombreux livres de chansons destinés à l’école primaire. Pour sa part, Campbell (1991) constate qu’aux États-Unis, la reconnaissance progressive du rôle central du mouvement corporel dans les programmes de musique à l’école primaire s’est réalisée entre la fin du XIXe siècle et les années 1930. Elle remarque que la pédagogie nouvelle prônée par Dewey et les principes éducatifs de Jaques- Dalcroze ont contribué au développement de pratiques pédagogiques centrées sur l’enfant ainsi qu’à l’élaboration de programmes d’études musicales visant le développement de l’ensemble des facultés de l’enfant, y compris ses facultés d’expression et d’imagination. Enfin, Revkin (1984) retrace le développement de la Rythmique et son influence dans les cantons français de la Suisse au début du XXe siècle. L’œuvre de Dalcroze y est présentée en relation aux philosophies et théories d’apprentissage prévalant à l’époque en Suisse. En plus de mettre en lumière l’apport de la Rythmique dans l’histoire de l’éducation musicale aux États-Unis et en Suisse francophone, Becknell, Revkin et Campbell soulignent la place centrale qu’occupent les principes éducatifs dalcroziens dans les programmes musicaux de l’école publique au moment où ils publient leurs travaux, soit en 1970, 1984 et 1991. Cela suggère que la Rythmique a joui d’une visibilité constante au cours des trois dernières décennies du XXe siècle. ÉTUDES DE DÉVELOPPEMENT Le développement de programmes d’études, de méthodes d’enseignement et d’activités pédagogiques se basant sur la philosophie de l’éducation musicale de Jaques-Dalcroze et ses principes pédagogiques constitue un autre champ d’intérêt des chercheurs. En 2003, Chung démontre comment elle a intégré et mis en application les techniques dalcroziennes dans l’enseignement de la musique folklorique taiwanaise dans le cadre d’une recherche l’ayant menée au développement d’un programme de musique pour débutants dans les écoles publiques de Taiwan. En 2005, Jeong développe quant à elle un curriculum pour l’enseignement de la musique dans les centres de petite enfance en Corée, considérant que la méthodologie de Jaques-Dalcroze répond aux visées de l’éducation musicale contemporaine de son pays. En effet, explique-t-elle, les Coréens ont besoin d’une méthode d’enseignement qui permette de tenir compte des caractéristiques de leur musique traditionnelle. D’autres chercheurs se sont intéressés à la Rythmique dans le contexte de l’enseignement musical instrumental. Par exemple, Jacobson s’est appuyée en 1989 sur les trois branches de la Méthode — la rythmique, le solfège et l’improvisation — pour élaborer un catalogue comprenant 302 séries d’activités reliées à « The Music Tree » de Frances Clark et Louise Goss, l’une des méthodes de piano les plus reconnues et utilisées en Amérique du Nord. En 1994, Nalbandian a mis au point une série d’activités et de stratégies d’enseignement RECHERCHE EN ÉDUCATION MUSICALE 20 s’appuyant sur les principes et les techniques de la méthode dalcrozienne à la suite d’une enquête ayant confirmé des lacunes en lecture à vue, transposition, improvisation et lecture de partition orchestrale dans la formation pianistique des étudiants des classes professionnelles. Enfin, en 2002, Jang a répertorié 72 œuvres pour piano afin d’aider les élèves de niveau débutant et intermédiaire à acquérir progressivement la connaissance des divers concepts musicaux et la maîtrise des habiletés techniques leur permettant de développer leur capacité à improviser librement dans un style qui leur est propre. Afin d’atteindre ces objectifs, Jang a proposé pour chaque pièce des activités de rythmique, de solfège et d’improvisation propres à l’approche pédagogique de Jaques-Dalcroze. ÉTUDES COMPARATIVES Au cours des dernières années, plusieurs chercheurs ont comparé la Rythmique à d’autres systèmes d’enseignement de la musique. En 1989, Comeau a procédé à une analyse du curriculum d’étude ainsi que des fondements philosophiques et psychologiques de trois approches éducatives : celles de Dalcroze, Orff et Kodály. Il a cherché à décrire les caractéristiques propres à chacune et à cerner ce qui les différencie. En 1990, Eterman s’est penchée sur les mêmes approches, mais cette fois en relation aux idées de Steiner et à leur application dans les écoles Waldorf. Dans le but de favoriser l’utilisation de la Rythmique dans les cours uploads/s3/ reem-28-dalcroze-copie.pdf
Documents similaires










-
81
-
0
-
0
Licence et utilisation
Gratuit pour un usage personnel Attribution requise- Détails
- Publié le Aoû 13, 2021
- Catégorie Creative Arts / Ar...
- Langue French
- Taille du fichier 0.2353MB