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Caractéristiques des courants d’art moderne suivants: - Impressionnisme - Néo-i

Caractéristiques des courants d’art moderne suivants: - Impressionnisme - Néo-impressionnisme - Fauvisme - Expressionnisme - Dada - Surréalisme L’IMPRESSIONNISME : 1873-1886 Le mouvement impressionniste s’oppose à la peinture académique, art officiel de la fin du 19ème siècle. Cherchant à donner une image plus véridique de la nature, les peintres impressionnistes s’attachent à restituer fidèlement leur impression individuelle face à un sujet baignant dans une atmosphère lumineuse et colorée en constante transformation. Ils peignent spontanément, en plein air, paysages et scènes de loisirs, au moyen de touches vives et fragmentées. Le tableau se transforme sous leur pinceau en un foisonnement de couleurs pures où chaque touche rend compte de l’objet à décrire tout en affirmant sa propre matérialité. Abandonnant le modelé et la précision académiques, le tableau impressionniste devient une pure surface picturale, une nouvelle réalité. Quelques peintres impressionnistes : Monet, Sisley, Renoir, Pissaro... Quelques caractéristiques et notions clés de l’impressionnisme. Prédominance de couleurs claires et vives qui perdent leur fonction descriptive et tendent à devenir le sujet de la peinture. L’inachevé : abandon du fini, dissolution des contours des choses, composition camouflée par des touches vives et morcelées pour transcrire l’instant, le flou, le mouvement, l’instabilité de la lumière extérieure. Caractère temporel : saisir l’écoulement du temps, le sentiment du présent, de l’instant, de l’éphémère (d’où la vitesse de l’action du peintre au moyen de touches fragmentées). Influence de la photographie: points de vue insolites, rendre compte de l’instant, accent mis sur le flou. L’équivalence (en opposition à la représentation exacte) : volonté de transposer de façon picturale des sensations visuelles perçues. Claude MONET, Impression soleil levant, 1872 Huile sur toile 48 x 63 cm, Musée Marmottan, Paris Claude MONET Trois œuvres de la série Champ d’avoine aux coquelicots, 1890 En haut à gauche, œuvre du MAMCS Claude MONET, La Cathédrale de Rouen, 1894 1: en plein soleil, 2 : par temps gris Alfred SISLEY , peintre français impressionniste (1839-1899) Les Coteaux de la Celle vus de Saint-Mammès, après-midi de septembre Auguste RENOIR, peintre impressionniste français, Le bal du moulin de la Galette, 1876, Musée d’Orsay, Paris LE NEO- IMPRESSIONNISME Ce courant est fortement influencé par l’impressionnisme mais s’en différencie. Alors que les impressionnistes peignaient dans la nature, les peintres néo- impressionnistes retournaient à l’atelier après avoir réalisé des esquisses à l’extérieur. Par la systématisation des touches et des couleurs (posées de façon très rigoureuse), ils se démarquent de l’aspect intuitif et spontané de l’impressionnisme. Quelques peintres néo-impressionnistes : Signac, Seurat... Quelques caractéristiques et notions clés du néo- l’impressionnisme. Technique du divisionnisme ou du pointillisme : décomposition des couleurs en minuscules touches de tons purs, juxtaposées sur la toile. Recomposition des motifs par mélange optique quand l’oeuvre est vue de loin. Affirmation de la surface de la toile. Stylisation et schématisation des éléments figurés. SEURAT, peintre français néo- impressionniste, 1859-1891 Le Cirque, 1890 Technique du pointillisme ou du divisionnisme Paul SIGNAC, peintre français néo-impressionniste,1863-1935 Antibes le soir, MAMCS LE FAUVISME Mouvement français regroupant des peintres qui se manifestent publiquement au Salon d’Automne de 1905. Ils sont animés de préoccupations communes purement plastiques. Les sujets des tableaux (portraits, nus, paysages, bonheur de vivre...) deviennent des prétextes à des recherches chromatiques. Ils vont influencer les peintres expressionnistes allemands. Quelques peintres fauves : MATISSE, VLAMINCK, BRAQUE, DERAIN Citation de Henri Matisse en 1908 : L’expression pour moi ne réside pas dans la passion qui éclatera sur un visage ou qui s’affirmera par un mouvement violent. Elle est dans toute la disposition de mon tableau. Quelques caractéristiques et notions clés du fauvisme : Affirmation de la surface du tableau : rejet de la perspective, du modelé et du clair-obscur hérités de la Renaissance. Autonomie du tableau : l’espace est réinventé Exaltation des couleurs : vives, pures, arbitraires, contrastées, elles expriment à la fois l’espace, le mouvement, l’atmosphère, l’émotion et la sensibilité de l’artiste. Simplification des motifs : les couleurs sont disposées par petites touches non mélangées ou en aplats Le caractère non intellectuel de l’art. La volonté d’exprimer sa propre individualité. Henri MATISSE, peintre français,1869-1954 Fenêtre ouverte sur Collioure, 1905 Frantisek KUPKA Peintre d’origine tchèque (1871-1957) Proche des peintres fauves vers 1908 avant de devenir un des pionniers de l’Abstraction. Le Rouge à lèvre n°2, 1908 MAMCS VLAMINCK, Restaurant de la Machine a Bougival 1905 L’EXPRESSIONNISME Ce mouvement, fortement individualiste, situé entre la fin du 19ème siècle et 1925, est né en réaction contre l’impressionnisme. Il s’attache à l’intensité de l’expression. Ses précurseurs sont Van Gogh, Munch, Ensor. En Allemagne où il est particulièrement bien représenté, l’expressionnisme devient un art de scandale et de remise en question. La sensibilité de l’artiste et sa perception subjective sont mises en avant. Deux groupes, « Die Brücke » (Dresde puis Berlin, 1905-1913) et « Der Blaue Reiter » (Munich à partir de 1911) sont créés. Les larges touches, les compositions simplifiées aux formes abruptes, les couleurs outrées qui caractérisent les peintures expressionnistes sont à mettre en parallèle avec celles des peintres fauves. Van Gogh, L'Eglise d'Auvers, huile sur toile 1890 E. MUNCH 1863-1944 Peintre norvégien Le cri Étude de 1892/93 Quelques peintres du groupe « Die Brücke » : Kirchner, Nolde, Pechstein, Schmidt-Rottluff... Quelques caractéristiques et notions clés de « Die Brücke » : Recherche d’une forme d’art révolutionnaire et vitale. Toutes les formes et les couleurs sont “valables“. Protestation contre le raffinement et le rationalisme. Distorsion, chromatisme strident pour traduire l’angoisse, le sens du conflit, l’aliénation. Graphisme appuyé, mépris pour le dessin précis, accentuation de la valeur suggestive de la ligne. Peindre est ressenti comme un besoin subjectif. SCHMIDT-ROTTLUFF, Paysage d’Automne, 1910 E. NOLDE, Danse sauvage d’enfants, 1909 E. KIRCHNER, Josua et Priska, 1923, gravure sur bois Quelques peintres du groupe « Der Blaue Reiter » : Kandinsky, Marc, Macke... Quelques caractéristiques et notions clés de « Der Blaue Reiter » : L’art devient la manifestation de l’état psychique, de la nécessité intérieure. Recherche d’équivalences entre sons et formes (avec Kandinsky notamment). Construction du tableau à partir d’une gamme de couleurs pures violemment contrastées, posées en aplats. F. MARC,1880-1916 Cheval bleu,1911 F. MARC,1880-1916 Cheval dans le paysage,1910 Auguste MACKE 1887-1914 Femme à la veste verte 1913 Wassily Kandinsky (Moscou 1866- Neuilly-sur-Seine 1944), sa vie et ses idées. A la fois peintre, dessinateur et théoricien, Kandinsky, d’origine russe, fut naturalisé allemand puis français. Après avoir côtoyé les peintres fauves en France, il créa en 1911 en Allemagne le Blaue Reiter (Cavalier bleu) qui joua un rôle important dans le développement de l’art moderne. Convaincu que les objets nuisaient à sa peinture, c’est à la couleur qu’il conféra la fonction expressive. Ses échanges avec le compositeur Schönberg vont nourrir cette réflexion et lui permettre d’établir des correspondances entre peinture et musique. Il qualifiera ses compositions de symphonies. Dans son ouvrage Du spirituel dans l’art (1910-1911), il médite sur les rapports entre forme et couleur : il met l’accent sur la valeur émotionnelle de l’œuvre et sur le rôle psychique de la couleur. Couleurs et formes, déterminent des impressions particulières, véhiculent des sensations et des sentiments différents comme la musique. Dans son livre Point, Ligne, Plan (1926) il énonce les principes de son enseignement : en soumettant la forme, la ligne et la couleur à une analyse très rigoureuse, il ouvrit les yeux de ses contemporains aux possibilités offertes par un art à la fois expressif émotionnellement et maîtrisé intellectuellement. L’oeuvre de Kandinsky démontre le potentiel illimité d’un langage abstrait apparemment limité. KANDINSKY, 1866-1944 The Blue Mountain, 1908-1909 KANDINSKY, 1866-1944 Couple à cheval, 1906 KANDINSKY, 1866-1944 Murnau avec église1,1908 KANDINSKY, 1866-1944 Picture with an Archer, 1909 KANDINSKY, 1866-1944 Première peinture abstraite,1910 aquarelle, mine de plomb et encre de chine Le contenu de l’œuvre est ce que le spectateur éprouve sous l’effet des couleurs et des formes (1913) Kandinsky KANDINSKY, 1866-1944 Improvisation 26 Kandinsky, premier peintre abstrait Kandinsky, Le salon de musique, œuvre monumentale de 1931, en céramique, caractéristique de cette volonté de l’école du Bauhaus de bannir les distinctions traditionnelles entre beaux-arts et arts appliqués. Il s’agit d’une Gesamtkunstwerk, une œuvre d’art totale où le visiteur est invité dans l’espace de l’œuvre pour vivre une expérience esthétique. Le DADAÏSME : apparu pendant la guerre de 14-18 en Suisse et à New York. Se répand ensuite en Allemagne et en France jusqu’au début des années 20. DADA est une attitude où le concept et le processus artistique l’emportent sur le produit final. -Protester contre la guerre et rechercher du scandale pour provoquer des réactions. -Lutter contre la sacralisation de l’art: explorer le hasard, la spontanéité créatrice, l’irrationalité, l’humour, l’anti-esthétique.. -Introduire des éléments nouveaux dans les œuvres: objets parfois dérisoires, publicités, matières récupérées, bruitages... -Explorer de nouvelles techniques et moyens d’expression: assemblages, ready-made, collages, photomontages, tracts, œuvres collectives, environnements. Collage Merz, 1920 Papiers de récupération SCHWITTERS 1887-1948 SCHWITTERS 1887-1948 Assemblage sur un miroir 1922 Max ERNST 1891-1976 Fatagaga, 1920 Collage et photomontage Paul Citroën, Metropolis, 1923 collage d'images Marcel DUCHAMP 1887-1968 La roue de bicyclette 1913 Le porte-bouteilles (1914) Ready-made En déplaçant un objet du quotidien dans une galerie, Duchamp interroge uploads/s3/ ue-1-2-arts-visuels-courants-art-moderne.pdf