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Quelles ressources technologiques pour renouveler les pédagogies de la musique

Quelles ressources technologiques pour renouveler les pédagogies de la musique ? Présentation critique d’outils Anne Veitl Rapport d’enquête Avril 2001 PREMIER’ACTE - Agence Conseil MINISTERE DE LA CULTURE - DMDTS 2 Plan du rapport Résumé du rapport..............................................................................................................5 Introduction : le cadre et le terrain d’étude....................................................................10 PREMIERE PARTIE Pédagogie musicale et nouvelles technologies Chapitre 1 Etudier le recours aux nouvelles technologies dans les activités de pédagogie musicale : l’approche à travers les outils .........................................................................................21 I. Le questionnement : quels potentiels d’usages des dispositifs technologiques dans un contexte pédagogique...............................22 II. Les grilles d’analyse et fiches de présentation......................................................24 Chapitre 2 Les premières expériences d’outils pour des pédagogies de la création ................................................................................27 I. Le Gmebogosse : des consoles de jeu de musique électroacoustique ................................................29 II. Le Mélisson : un mini-synthétiseur de sons électroniques..........................................................37 III. L’UPIC : composer en dessinant........................................................................................44 DEUXIEME PARTIE Les voies actuelles de recherche et de développement d’outils Chapitre 1 La voie des documents de travail multimédias (CD-livres, Cédéroms, sites Internet)............................................................................. 51 I. Présentation des produits multimédias disponibles.................................................52 - Zoom sur... (GMVL, Fuzeau) ............................................................................. 53 3 - 10 jeux d’écoute (Ircam, Hyptique).................................................................... 55 - La musique électroacoustique (Ina-GRM, Hyptique)......................................... 57 II. Critique des produits existants..............................................................................59 III. Les ressources multimédias pour la pédagogie : projets et enjeux .................................................................................................62 - Le projet de Cédérom du MIM ...........................................................................63 - Le projet Imagier du Centre Pierre-Schaeffer.....................................................64 - Analyser et documenter une oeuvre musicale (Rectorat de Grenoble)...............64 - Les ressources multimédias pour l’éducation musicale en collège (Ircam)................................................................................................65 Chapitre 2 La voie des dispositifs gestuels de jeu musical ..............................................................68 I. Présentation de trois grands types de dispositifs de jeu musical actuellement disponibles .........................................70 - L’OMNI (Guy Reibel et Patrice Moullet)...........................................................71 - Le Méta-Instrument (Serge de Laubier, Espace Musical) ..................................74 - Percussions Virtuelles (Laurent Pottier, GMEM)...............................................77 II. Les prototypes et les projets en cours ...................................................................80 - L’OMAO (Espace Musical)................................................................................81 - Le Ludopao (Francis Faber, La Grande Fabrique) ............................................83 - Le Dolabip (SCRIME) .......................................................................................85 - Projet “Gestes créatifs” (Daniel Arfib, LMA-CNRS) .......................................87 - Projet OVALE (La Muse en Circuit)..................................................................90 III. La voie des instruments de musique ...................................................................92 - Le Clavier Rétroactif Modulaire (ACROE) .......................................................93 IV. Critique des dispositifs existants et en projet ......................................................95 - Commander des effets sonores ou travailler le son ?..........................................96 - Quelle symétrie entre les gestes et les sons ?......................................................97 - Quelle gestique musicale et artistique ?..............................................................98 Chapitre 3 La voie des ateliers personnels de création musicale .....................................................99 I. Présentation de trois types d’ateliers de création musicale .................................100 - Genesis (ACROE)............................................................................................101 4 - Instrument Electroacoustique d’Expression (Roger Cochini) ............................105 - Atelier d’Expression sonore................................................................................107 II. Critique et perspectives des ateliers individuels de création musicale .................108 - Construire des lutheries et manipuler des corps sonores ...................................108 - Composition électroacoustique et expressivité musicale....................................110 - Quel atelier de mise en forme finale ? ................................................................111 TROISIEME PARTIE Perspectives d’avenir Chapitre 1 Les projets porteurs d’avenir ..........................................................................................113 I. Constituer et communiquer une documentation de travail.....................................113 - Encyclopédies et répertoires d’œuvres ...............................................................114 - Des jeux musicaux .............................................................................................115 - Quelle modalité de soutien public ?....................................................................116 II. Concevoir des ateliers individuels de travail ........................................................116 - Les projets prometteurs.......................................................................................117 - Des pistes d’avenir à imaginer............................................................................118 - Quelle modalité de soutien public ......................................................................118 III. Le problème des matériels de jeu gestuel............................................................119 - Les directions intéressantes ................................................................................120 - Quelle modalité de soutien public ?....................................................................121 Chapitre 2 Les ressources technologiques et la réorganisation de l’enseignement musical .............................................................122 - Les convergences vers l’éducation de la créativité.............................................124 - Les technologies au carrefour des enseignements et pratiques musicales............................................................125 Références bibliographiques ............................................................................................127 5 Résumé du rapport En France, dans le domaine de l’enseignement musical, la question des apports des technologies dites “nouvelles” a commencé à devenir un enjeu à partir des années 1970. Depuis, divers outils ont été mis au point, d’abord grâce à l’électronique et l’électroacoustique, puis à l’informatique (logiciels et matériels) et, plus récemment, grâce au “multimédia”. Les différents secteurs de l’enseignement musical sont concernés : le système spécialisé (écoles de musique, conservatoires), les établissements relevant de l’Education Nationale et le monde associatif. Mais quel a été l’impact du recours à de nouveaux outils pour les pratiques pédagogiques, principalement en direction des enfants, adolescents et musiciens amateurs, et quelle est la situation actuelle ? L’utilisation des ressources technologiques est bien liée à des changements importants dans la manière d’aborder la pratique de la musique et son enseignement. Les expériences d’introduction des nouvelles technologies ne sont plus marginales. Pour autant, la situation est très hétérogène sur l’ensemble du territoire français et encore étroitement dépendante de l’engagement “sur le terrain” de certaines personnes et organismes. En matière de pédagogie musicale, le recours à des outils technologiques ne se dissocie pas de l’émergence de nouvelles pratiques visant la création musicale et, plus généralement, les facultés de créativité. Une démarche à la fois musicale et pédagogique, issue des musiques “concrètes” et électroacoustiques, s’est généralisée et déclinée sous différents formes ; elle consiste à aller “du sonore au musical”, sans passer par l’écriture d’une partition de notes de musique, en privilégiant plutôt les activités d’écoute et d’expérimentation avec les sons. Dès les années 1970 et par la suite, les organismes les plus actifs, que ce soit pour inventer des outils ou mettre en place des activités musicales, ont été les différents studios de création et centres de recherche musicale apparus à la même période, dans les métropoles françaises, ainsi que dans les villes moyennes en région. Les pouvoirs publics n’ont pas été inactifs. Le Ministère de la culture a commencé à prendre en compte l’importance des enjeux à partir du début des années 1980 ; les CFMI ont notamment commencé à former à partir de 1985 des enseignants davantage sensibilisés à la question des technologies du son et de la musique. Le Ministère de l’Education Nationale mène de son côté quelques actions assez volontaristes depuis la fin des années 1980, dans l’enseignement secondaire avant tout. 6 Mais, d’une manière générale, ce sont dans les marges des lieux d’enseignement, et le plus souvent à l’initiative d’associations, qu’ont pu se développer jusqu’à aujourd’hui des pratiques pédagogiques avec les nouvelles technologies. Dans cette perspective, il nous a semblé important d’étudier la question de l’introduction des nouvelles technologies dans l’enseignement musical en enquêtant principalement auprès des organismes qui élaborent de nouveaux outils et mettent en place des activités, en partenariat avec les écoles de musique et les établissements relevant de l’Education Nationale. Cela nous a amené à nous intéresser aux outils eux-mêmes, afin de mieux comprendre comment les nouvelles technologies ont été utilisées jusqu’ici, de saisir tout ce qu’elles pouvaient apporter en matière d’activités pédagogiques et d’organisation de l’enseignement, et de cerner les enjeux futurs. Nous avons ainsi pris en considération les différents dispositifs technologiques mis au point par une quinzaine d’organismes : une vingtaine d’outils, déjà disponibles ou en projet, ont été analysés et critiqués. Les plus anciens dispositifs technologiques étudiés (le “Gmebogosse”, le “Mélisson” et la machine “UPIC”) sont caractéristiques des nouveaux projets pédagogiques apparus après 1970 : donner la possibilité aux enfants eux-mêmes, y compris les plus jeunes, de pratiquer l’invention ou la création de musique ; mettre en place des activités d’enseignement au cours desquelles les élèves peuvent travailler autant leurs facultés d’expérimentation, leur écoute, la maîtrise de langages musicaux et, surtout, leurs capacités de créativité. Mais les projets pionniers, par leurs limites, voire leurs carences, mettent aussi en évidence les difficultés et problèmes le plus souvent rencontrés dans ces tentatives de recours aux nouvelles technologies, hier comme aujourd’hui : - outils parfois inaboutis d’un point de vue technologique (maniement difficile, incohérences), - limitations musicales et pédagogiques, - problèmes du suivi et de l’évaluation dans les phases d’élaboration, puis de diffusion d’un nouvel outil, - grandes difficultés de commercialisation et d’industrialisation. L’étude de cette première génération d’outils a aussi permis de mieux cerner un grand écueil : la “croyance” que les solutions résidaient essentiellement dans la technologie, dont le rôle a été sur-évalué. Les dispositifs plus récents, généralement mis au point à partir des années 1990, sont davantage aboutis et intègrent certains des acquis tirés des expériences pédagogiques menées 7 depuis une trentaine d’années maintenant. Ils tirent aussi profit des ressources informatiques les plus récentes. Nous les avons regroupés en trois grands ensembles : -les documents de travail multimédias (Cédéroms, sites Internet), -les dispositifs gestuels de jeu musical, -les ateliers personnels de création musicale. Ces trois ensembles représentent trois des grandes directions de recherche technologique actuelles, qui ont déjà permis d’aboutir à des outils intéressants et prometteurs pour l’avenir. Mais l’étude critique de ces différents types d’outils a aussi fait ressortir les enjeux en cours et les voies à continuer d’explorer, afin d’essayer de vraiment tirer parti des ressources technologiques disponibles, tout en restant pragmatique sur l’irréductible part humaine de toute activité pédagogique et musicale. Ces enjeux et ces voies sont : - concevoir des documents de travail faisant jouer l’oeil et l’oreille (encyclopédies multimédias, répertoires informatiques d’oeuvres musicales, jeux d’écoute et d’invention sur ordinateur), - mettre à disposition des postes de travail individuel qui constituent des ateliers de création utilisables par différents niveaux d’âge, - élaborer des matériels de jeu pour donner davantage de place aux uploads/s3/ veitl.pdf