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1 WALDEEN ET LES AMÉRIQUES: LA DANSE A BEAUCOUP DE VISAGES * PAR JONATHAN COHEN

1 WALDEEN ET LES AMÉRIQUES: LA DANSE A BEAUCOUP DE VISAGES * PAR JONATHAN COHEN Waldeen dans le pays en dehors de Mexico, vers 1950. La musique pourrit quand elle s'éloigne trop de la danse. La poésie s’atrophie quand on s’éloigne trop de la musique. Ezra Pound, ABC de la lecture WALDEEN (1913-1993) a rêvé de la danse pendant la plus grande partie de sa vie, de sa petite enfance à sa mort. Dans ses dernières années, même si elle souffrait d'une maladie cardiaque de plus en plus débilitante (pour laquelle elle préférait des remèdes à base de plantes), elle était toujours la femme dynamique qu'elle avait été dans sa jeunesse. La danse, comme la poésie, était toujours dans son sang - le sang audacieux de la "Texas girl", comme on l'appelait quand elle faisait ses débuts à New York, qui quitta à quinze ans le ballet classique pour trouver sa propre voix, parler librement avec son corps, ses mains et son visage. Le sang de la jeune danseuse qui, à vingt-cinq ans, s’était déjà distinguée ici et à l’étranger, a élu domicile à Mexico, inspirée par la vitalité des arts du Mexique où elle croyait que l’art et la vie étaient fondus dans une réalité - et où les gens l'aimaient. Elle a créé la danse pendant plus d'un demi-siècle. Sa carrière remarquable en tant que prima ballerine et chorégraphe devient d'autant plus remarquable lorsqu'elle est traduite en traductrice de vers de Canto General (General Song, 1950), l'épopée latino-américaine écrite par son ami et admirateur Pablo Neruda, le Maestro chilien destiné au prix Nobel. En effet, ses traductions en vers du Canto publiées au début des années 50 en ont amené beaucoup à "l’expansion," comme le disait Allen Ginsberg, de la voix de Neruda. La republication de ces traductions poétiques en 1989 a de nouveau attiré notre attention sur son œuvre littéraire. Mais Waldeen, la pionnière panaméricaine de la danse moderne, n’a pas encore reçu la reconnaissance qu’elle mérite aux États-Unis pour ses importantes contributions à la danse et à la poésie. En tant que fondatrice d'un ballet moderne - vraiment mexicain - et l'une des toutes premières voix de Neruda en anglais, elle a audacieusement élargi les limites de notre propre langage et de notre propre sensibilité dans ces deux arts différents, mais frères. Portrait de Dolores Olmedo (1955) par Diego Rivera. L’Amérique latine célèbre Waldeen au fil des ans. Aujourd'hui au Mexique, il est largement admis qu'elle est le point de départ des mouvements les plus importants de la danse mexicaine contemporaine. Pour lui rendre hommage à titre posthume, ses admirateurs ont demandé au gouvernement de renommer le théâtre de danse national de Mexico, où elle avait souvent joué, le Teatro de la Danza Waldeen (théâtre de danse de Waldeen; son nom lui a été attribué en 2018). Elle a reçu de nombreux prix pour sa chorégraphie au cours de sa vie, en plus des éloges de la critique, des intellectuels et des artistes. Dans un célèbre hommage rendu à Waldeen en 1956, Diego Rivera a proclamé: "Dans chacun de ses mouvements de danse, elle a offert à notre pays un joyau. Rendons-lui au moins de l'amour, de l'admiration et du respect" (voir hommage complet). . Et des danseurs du monde entier ont continué à lui rendre visite au cours de ses dernières années pour rendre hommage au grand Waldeen. Néanmoins, elle reste pratiquement inconnue aux États-Unis. Les raisons politiques ont beaucoup à voir avec notre ignorance: elle était en fait considérée comme une "subversive" par le gouvernement américain - le tristement célèbre Acte McCarran-Walter de 1952 l’empêchant même de se rendre dans son pays natal. Sans surprise, la plupart des écrits sur les danseuses américaines ne disent rien d'elle. Works on Neruda n'offre qu'une note à son sujet, l'identifiant uniquement comme une danseuse professionnelle vivant à Mexico lorsque le poète chilien est arrivé dans la ville. Née à Dallas, au Texas, Waldeen était la fille de parents dont la foi et le soutien depuis le début ont nourri sa carrière de danseuse. Son nom magnifiquement mystérieux - inspiré du Walden de Thoreau - lui a été donné par eux: ce n'est ni un nom de scène, ni un nom de guerre, mais son prénom. Plus important encore, ses parents ont créé une maison des plus insolites. Son père était venu enfant de Prusse, amené ici par des parents qui avaient rejeté les politiques sociales de Bismarck. Il a grandi pour devenir un transcendantaliste actif et un libéral rebelle. Formé en tant qu’artiste (graveur), il gagne sa vie dans l’imprimerie. Sa mère, une femme distinguée de Géorgie, était une dame du sud respectueuse des arts. Elle-même était une pianiste qui a sacrifié sa carrière pour la famille. Ensemble, ils ont conféré à leur fille un rare mélange de traits personnels qui façonneraient son destin. Waldeen n'a jamais rêvé, dit-elle, que d'être une danseuse. À quatre ans, elle commence à prendre des cours de ballet. Sa famille a déménagé à Los Angeles à l'âge de sept ans et l'année suivante, elle a commencé sa formation de ballet classique avec Theodore Kosloff, vedette de cinéma et danseuse russe, qui dirigerait son développement technique dans 2 sa célèbre School of Imperial Russian Ballet. Elle commence à écrire de la poésie à son arrivée en Californie, paroles dans lesquelles la jeune fille exprime sa passion naissante pour la vie. Elle vivait confortablement avec ses parents, son frère et sa sœur dans une maison nouvellement construite à West Hollywood, sur Orlando Avenue. C'était une région à revenu moyen ou élevé à cette époque. À proximité se trouvaient les petits domaines de Kings Road, où vivait Theodore Dreiser, et où l’architecte Rudolf Schindler avait construit son célèbre studio-résidence en 1922, considéré comme la première maison moderne à répondre au climat unique de la Californie. La société d'impression de son père, Castle Engraving, était considérée comme la meilleure du genre en ville et la famille vivait bien. Avec ses voisins de l'industrie du cinéma, il y avait une bonne dose de théâtre et de spectacle dans son monde personnel, au milieu des stars locales d'Hollywood. Pendant ce temps, le monde de la danse devint un élément central de son identité. La promesse de Waldeen en tant que danseuse fut immédiatement reconnue par Kosloff, qui l'invita bientôt à danser avec sa compagnie de ballet. À treize ans, elle se produit pour la première fois en tant que soliste au sein de la Los Angeles Opera Company. Deux ans plus tard, rompant avec Kosloff et le ballet russe classique, elle a commencé à fusionner les formes de danse moderne et classique. En 1932, elle fait une tournée au Japon avec le groupe de Michio Ito, dansant ses propres compositions. De retour en Californie, elle a partagé son temps entre l'enseignement et les concerts. (À peu près à la même époque, elle cessa d'utiliser son nom de famille, von Falkenstein.) Elle donna une série de concerts solo sur la côte ouest et au Canada. En 1934, elle se rendit au Mexique pour une tournée avec Ito au cours de laquelle elle donna quinze concerts à Mexico. Son expérience a suscité une fascination pour la vie et l'art mexicains. Par conséquent, à son retour à Los Angeles, elle commença à étudier l'espagnol afin de poursuivre au mieux sa nouvelle passion. En Californie, entre 1934 et 1937, Waldeen a dansé dans de nombreux films hollywoodiens, aux côtés de stars telles que les frères Marx, Fred Astaire et Ginger Rogers. C'était l'âge d'or de la comédie musicale hollywoodienne. Elle a dansé dans des lignes de chœur - pieds, claquettes ou pieds nus, quel que soit le travail de danse qu'elle pouvait trouver - pour collecter les fonds nécessaires pour venir à New York présenter ses propres compositions de danse. Elle a également aidé à organiser ses confrères danseurs dans la Screen Actors Guild (après un épisode sur un plateau ensoleillé où les danseurs étaient obligés de travailler plus de deux heures exténuantes sur pointe), et par ce biais, elle a développé un engagement envers la justice sociale qui fleurira plus tard dans son propre ballet. Détail du rêve de la reine Katherine de Blake. Dans les années 1930, Waldeen devint aussi un intellectuel. Autodidacte éclectique, elle devient élève d'El Greco, de Da Vinci et d'autres peintres. Elle a étudié le travail de William Blake sur les empreintes desquelles elle a trouvé, dit-elle plus tard, un mouvement de danse fondamental plus vrai que celui que tout professeur lui avait donné. Elle a étudié la musique et la philosophie. Au cours de sa tournée au Japon, elle étudie non seulement les techniques rigoureuses de la danse japonaise, mais aussi l'art et la philosophie de l'Est. Elle cherchait un mouvement spirituel à travers la pensée et l'étude analytiques, une forme absolument contrôlée, mais totalement libre, comme le vrai vers libre. Elle s'est rendu compte que ce mouvement devait être plus contrôlé que le ballet classique et elle a appris à utiliser la base uploads/s3/ walde-en.pdf