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Dialogue entre Architecture et Musique Essai (projet) soumis en vue de l’obtent

Dialogue entre Architecture et Musique Essai (projet) soumis en vue de l’obtention du grade de M.Arch. Maxime Riopel Superviseur : Jacques Plante École d’architecture Université Laval 2012 Philips Pavilion, Expo ‘58 Bruxelles, Studio Le Corbusier DIALOGUE ENTRE MUSIQUE ET ARCHITECTURE II Résumé Le présent essai (projet) s’intéresse à la relation qui existe entre la musique et l’architecture. L’objectif est d’introduire des notions musicales dans un projet d’architecture. La musique se présente dans le processus de création architectural, induit et guide les gestes habituellement posés dans l’élaboration d’un concept. À travers le rythme, les nuances, les harmonies et les variations, l’architecture se reconnaît dans la musique. Révélatrice de qualités auditives, la musique sera transposée en qualités visuelles. Il s’agit donc de concevoir un projet d’architecture qui utilise des moyens créatifs, des règles de composition emprunté au monde musical. Concrètement, l’œuvre Été Canadien, du compositeur André Mathieu, sera utilisée comme un outil de conception architectural dans l’élaboration d’un centre musical en forêt, dans la municipalité de St-Mathieu- du-Parc, en Mauricie. DIALOGUE ENTRE MUSIQUE ET ARCHITECTURE III Encadrement Jacques Plante – architecte et professeur Membre du jury Michel Aubé - architecte Véronique Boulet - architecte André Casault – architecte et professeur Claude Demers – architecte et professeure DIALOGUE ENTRE MUSIQUE ET ARCHITECTURE IV Avant propos La musique a été pour moi une façon de m’exprimer depuis mon enfance. À l’heure du choix de carrière, la musique fît place à l’architecture, qui devint ma nouvelle passion. Depuis, elle a su combler mes besoins créatifs et artistiques. Aujourd’hui, à la fin de mes études en architecture, je remets la musique en avant- plan pour en faire bénéficier l’architecture. Cet essai (projet) m’a fait découvrir un véritable outil de conception qui a alimenté tout mon travail durant la dernière année. Avant de poursuivre, je tiens à remercier certaines personnes qui ont, de près ou de loin, rendu mon rêve possible. Par leur soutien et leurs encouragements, ils m’ont toujours rappelé mes objectifs et m’ont poussé à poursuivre mes ambitions. Tout d’abord, merci à mes parents qui ont cru en mon talent et qui m’ont aidé à tous les niveaux ces cinq dernières années. Je souhaite également remercier Samuel, mon copain, de m’avoir épaulé tout au long de ce processus. Son inépuisable motivation, son positivisme et sa joie de vivre m’ont souvent été utiles dans les bons comme dans les moins bons moments. Second regard à mes projets, il m’a donné une opinion très juste et toujours très constructive. Un merci tout spécial à ma collègue Laurène, pour sons temps et pour ses critiques franches. Une grande complicité demeurera toujours entre nous. Merci également à tous mes professeurs de musique qui m’ont transmis cette flamme et ce sentiment profond qui m’habite encore lorsque je m’installe devant mon piano. Pour n’en nommer que quelques-uns, Monseigneur Claude Thompson et M. Paul-André Bellefeuille, directeurs des Petits-Chanteurs de Trois- Rivières ainsi que Mme Marie-Josée Pouliot, professeure de piano durant mes études secondaires. Enfin, un merci spécial à M. Jacques Plante, mon directeur d’essai (projet), pour m’avoir transmit son savoir et sa passion pour son métier. Tout l’investissement personnel et de temps qu’il m’a accordé est plus qu’apprécié. Ses connaissances et son expérience hors pair auront grandement gratifié ce projet. DIALOGUE ENTRE MUSIQUE ET ARCHITECTURE V Table des matières Introduction 1 1 | Portrait analytique – Les bases d’une connivence 2 2 | Écouter l’architecture 2.1 | La musique comme outil d’analyse 4 2.2 | L’art des proportions 5 2.3 | Le travail des formes 6 3 | Regarder la musique 3.1 | L’omniprésence sonore 8 3.2 | La musique, ensemble de bruits et de sons 9 3.3 | L’espace sonore 11 4 | De l’imaginaire à la représentation 4.1 | Une dimension graphique 12 4.2 | L’imagerie 14 4.3 | Analogie grammaticale 17 4.3.1 | Rythme 18 4.3.2 | Texture 21 4.3.3 | Accent 21 4.4 | L’architecture comme un instrument de musique 22 4.4.1 | Matériaux et finis 23 4.4.2 | Formes et espaces 23 4.4.3 | Structure et mécanique 24 5 | Un Centre musical comme instrument de diffusion 5.1 | Le site d’intervention 25 5.2 | Analyse environnementale 26 5.3 | Le programme 26 6 | La musique comme outil de conception en architecture 27 6.1 | L’analogie à l’instrument 28 6.2 | La transposition mélodique 30 6.3 | La symbolisation 31 7 | Conclusion 34 Bibliographie 36 Annexes 38 Projet 48 DIALOGUE ENTRE MUSIQUE ET ARCHITECTURE VI Liste des figures Figure 1 : Les canons de Georgiades en 1937 (Antoniades, 1992; 267) 3 Figure 2 : Teatro Olympico, Vicence – 1585 (http://www.britannica.com) 6 Figure 3 : Plans comparatifs des salles de musique pour lesquelles Hadn a composé (Dandrel, 2000; 86) 7 Figure 4 : Décomposition du signal sonore d’un TGV à 200 km/heure(Dandrel, 2000; 16) 10 Figure 5 : Le cylindre sonore de Bernhard Leitner . Paris – 1987 (http://www.archdaily.com) 11 Figure 6 : Étude acoustique de Iannis Xenakis (http://www.archdaily.com) 12 Figure 7 : Pavillon Philips, pour Expo ’58, Bruxelle (http://www.archdaily.com) 12 Figure 8 : Représentations graphiques (Zach, 2007; 119) 13 Figure 9 : Chimes, instrument de percussion (http://meinlpercussion.com) 14 Figure 10 : Exemple d’un Stretto tiré de la fugue no. 1 de J.S. Bach 16 Figure 11 : La Stretto House, Steven Holl . Texas – 1991 (http://www.myarchn.com) 16 Figure 12 : Mur de la chapelle Notre-Dame-du-Haut de Romchamp, 1955 (http://arpc167.epfl.ch/) 18 Figure 13 : La rue Quinrinale, Rome, (http://maps.google.ca/) 19 Figure 14 : Élévation du Monastère de La Tourette, Lyon – 1956 (http://www.archdaily.com) 19 Figure 15 : Élévation du Monastère de La Tourette, Lyon – 1956 (http://www.archdaily.com) 19 Figure 16 : Texture d’un béton brut (http://www.htc-floorsystems.com) 20 Figure 17 : Piano dessiné par l’architecte Richard Meier, (www.dezeen.com) 21 Figure 18 : Piano dessiné par l’architecte Daniel Libeskind, (www.designboom.com) 21 Figure 19 : Experience Music Project, Frank Gehry, Seattle – 2000 (www.idealog.us/2008/02/tear-the-roof-o.html) 22 Figure 20 : The Music Room, Halifax, Niall Savage (http://halifaxpopexplosion.com/venues/) 23 Figure 21 : Alamillo Bridge, Espagne, Santiago Calatrava, (http://smu.edu/newsinfo/releases/m0011photos-b.html) 23 Figure 22 : L’amphithéâtre au cœur de la forêt, St-Mathieu-du-Parc, (M. Riopel 2011) 25 Figure 23 : Les sentier du Parc Récréoforestier, St-Mathieu-du-Parc, (M. Riopel 2011) 25 Figure 24 : André Mathieu à l’âge de six ans (http://www.espace.mu) 27 DIALOGUE ENTRE MUSIQUE ET ARCHITECTURE VII Figure 25 : Schéma explicatif du marteau d’un piano vers la structure 28 Figure 26 : Système de couverture de l’amphithéâtre 28 Figure 27 : Système fermé vs système couvert 28 Figure 28 : L’extraction de la mélodie transposée en architecture 29 Figure 29 : Mesure 1, Été Canadien d’André Mathieu 30 Figure 30 : Accord de Do Majeur (C) 31 Figure 31 : Accord de Do mineur (Cmin) 31 Figure 32 : Isoloir de pratique 32 Figure 33 : Entrée du pavillon principal 32 DIALOGUE ENTRE MUSIQUE ET ARCHITECTURE | 1 Introduction Le croisement entre deux arts est un phénomène où chaque discipline tire profit de l’autre. La musique, souvent associée à la peinture, possède également des liens étroits, concrets et tangibles avec l’architecture. Le présent essai s’intéressera principalement au dialogue existant entre ces deux formes d’art. On parle ici d’un dialogue comme forme de communication à double sens, visant à créer un accord. La musique est, depuis toujours, une forme d’expression qui, de par sa diversité de style et de genre, rejoint pratiquement tous les types d’individus. L’architecture, tout aussi diversifiée, est propre à la culture locale et s’adapte à plusieurs facteurs climatiques. La démarche présentée explore le potentiel créatif que peut avoir la musique. Plus précisément, à quel niveau la musique peut influencer l’architecture, et ce, dès l’étape de conception. Par quels moyens ses qualités, ses concepts, son vocabulaire peuvent-ils introduire des bases, des guides pour appuyer des gestes architecturaux et répondre à la question : comment la musique peut- elle devenir un outil de conception architectural? L’essai (projet), à travers le travail de musiciens, d’architectes et de théoriciens, présentera les fondements de cette relation ancienne de proximité entre les deux disciplines. La musique sera premièrement perçue à travers l’architecture et, ensuite, l’architecture sera explorée à partir de la musique. Quelques projets musicaux et architecturaux démontreront également l’importance que peut avoir cet échange au niveau du concept. La transposition de quelques thèmes comme le rythme et les accents permettront de comprendre le travail de recherche-création. Enfin, le projet final proposé, un Centre musical, véhiculera des concepts élaborés dans le volet théorique. La notion d’interprétation musicale et d’interprétation architecturale devient alors importante. Il n’y a pas de manuel précis qui indique comment travailler la musique comme un outil conceptuel. C’est cette liberté qu’a l’auteur, l’architecte, qui fait la beauté de ce processus de création. La façon dont un concept musical est perçu ou transposé relève de l’interprétation que chacun en fait. Le projet créera donc des lieux pour la production, l’enseignement et la diffusion musicale. L’architecture comme art visuel et la musique comme art auditif, se rassemblent dans un projet culturel, en pleine nature. DIALOGUE ENTRE MUSIQUE ET ARCHITECTURE | 2 1 | Portrait analytique uploads/Ingenierie_Lourd/ dialogue-entre-architecture-et-musique-pdf.pdf