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Programme : -théâtre du XVII siècle a nos jours -la poésie du M A au XVII siècl

Programme : -théâtre du XVII siècle a nos jours -la poésie du M A au XVII siècle -littérature d’idée et la presse du XIX a nos jours -le récit et le roman du XVII a nos jours Programme : grammaire -les accords du nom et du verbe -la valeur des temps et des modes -la phrase complexe -la subordonnée relative les épreuve du bac de français - 1 écrit : générale → choix : commentaire ; dissertation sur 1 œuvre - 1 oral : 1 lecture linéaire ; choix d’une œuvre. Séquence 1 : maîtriser l’histoire du théâtre et son vocabulaire spécifique prise de note vidéo : le théâtre et nais d’une tradition de la Grèce antique s’appelant dithyrambe pour rendre hommage à Dionysos, l’objectif du théâtre était de purifier les gens en leur montrant des situation gênante, la comédie nouvel délaisse les mythe et les dieux, l’église se servi du théâtre pour parlait de l’évangile, le théâtre antique revient a la mode et plais notamment en Italie, l’opéra porte plusieurs fois plainte contre le théâtre par peur de perde de l’audience, on développe le 4eme mur, en France le genre le plus populaire était la farce et la comédie, au 17 eme siècle il n’y a que deux théâtre présent en France le reste des pièce se faisait dans la rue. Tragédie : mythologie, politique, histoire comédie : se moque comedia dell arte ils se sont échouer sur une île appelée l’île des esclave. Ils n’étaient pas seuls, ils partirent rechercher d’éventuel survivant. Il ne reste qu’une bouteille d’eaux de vie. Iphicrate est en danger car sur celle ci l’on tue les maître, et elle est habitée. Arlequin, contrairement à Iphicrate n’a rien à craindre car il est esclave. Il est portée sur l’alcool. Séance III objectif comique de situation : Orgon est cacher sous la table. Comique de geste la double énonciation constitue à avoir deux niveaux d’énonciation. -un personnage A s’adresse à un personnage B et lui donne des information. -le spectateur connaît tout et voit tout. Le bourgeois gentilhomme. Covielle, le valet e Cléonte, va se déguiser en truchement ; le spectateur perçoit que les deux homme (Corielle et truchement) sont une seul et même personne. Daim ne le voit pas ; vous spectateur vous riez de M. Jourdain. Corielle prévient la suspicion éventuelle en précisant que Cléonte ressemble au fils du Grand Turc. Structure d’un commentaire trois étapes : introduction/ développement/ conclusion. Mise en situation ;(ce qui c’est passé avant), présentation des personnage, titre, auteur, date. Tout paragraphe est un paragraphe argumentatif : thèse, un ou plusieurs arguments vérifiés par un ou plusieurs exemples Quelle image Auguste donne-t-il de lui même ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur le texte et ses procédés en vous demandant comment Corneille exprime celle-ci et la met en valeur. Comment les autres personnages réagissent-ils aux déclaration d’Auguste et les perçoit-ils ? Quelle message politique est-il véhiculé à travers ce texte ? A qui s’adresse-t-il ? Auguste se place ici comme victime, il se plaint et place les autres personnage comme ses ennemie. Il se sente désolé pour se qu’ils ont fait subir à auguste. Vrai vrai faux est venue/ demandé/observer/ j’ai répondu/ est tue/m’a regarder/aurait accepté/s’est demander/m’aimait j’en ai rien à foutre je passe au prochaines exo lorsque elle était amoureuse/ est effrayés/ Séance II comment Corneille montre-t-il l’opposition entre le frère et la sœur le frère et le sœur se éprouvent du mépris envers l’un l’autre comment Corneille montre que la tension va crescendo ? Petit à petit la tension se fait sentir, à peine commencé, Horace dit à Camille de ne pas pleurer cette mort mais de la fêté au nom de sa gloire. Camille n’est pas d’accord avec cela est traitera son frère d’animal qui ne tire sa gloire que du sang versé par sa lame. Camille pleure toujours l’homme que son frère à tué, mais son frère est énervé car sa sœur ne veut pas laisser partir le souvenir si doux d’un homme qui la faisait sourire, d’un homme qu’elle aimait. Horace, se vit pris d’une colère noire, il aimerait que sa sœur ne se raccroche pas à cet homme et aimerait plutôt que la naissance de sa sœur fasse intérêt à Rome plutôt que l’inverse. Camille maudit Rome, qui vit naître son frère, celui la même qui tua son amant et qui se faisait honoré pour cet acte barbare. La tragédie de Corneille interroge surtout l’univers de la politique, il se pose de la question de se qu’es le meilleur politique ou la meilleur politique et il montre aussi qu’au nom de la politique on peut être amener à commettre des actes déraisonnables. Cette réflexion s’inscrit naturellement dans l’histoire de France à savoir, le règne de la monarchie absolue. Pas de figures de styles manque de citation Le monologue d’Hermione illustre bien l’univers tragique de Racine qui montre les hommes et les femmes victime de leurs passion. C’est parce qu’elle aie et qu’elle n’est pas aimé, qu’elle hait Pyrusse qu’elle devient tragique. Ses Racine il n’y a pas de juste milieu, il n’y a que des passion excessive. Quest° : 3,4,6,10 3) toute les métaphore confusion contradictoire, construit des phrases effort pour surmonter : voc évocation de l’histoire punition des dieux un veut de sa volonté : elle ne s’appartient pas à elle même. Dans sa préface à sa pièce Phèdre, Jean Racine évoque sa vision de la passion de son personnage. SÉANCE V Qu’est-ce que la tragédie classique ? (XVIIe) la tragédie classique introduit au XVIIe siècle est un mouvement littéraire visant à écrire des pièces avec une histoire plus profonde et des personnages au caractère plus sombre, plus sérieux et qui se débarrasse du style plus comique des pièce précédentes. Qu’est ce que la tragédie classique -présence de la tonalité tragique -l’amour est rarement réciproque, et il constitue un exemple de « force » -écrit en alexandrin -règle des trois unités, vraisemblance, des bienséances Corneille : thématique politique Racine : thématique de la passion subordonné relative subordonné conjonctive En quoi Chrysalde est il du cote de la raison ? En quoi Arnolphe est-il du coté de la folie ? Chrysalde à un niveau de Français plus qu’acceptable, se qui montre qu’il peut organiser ses idée tout en calme. Arnolphe parle de manipulation et utilise des mots qui sont pour la plupart familier. - propos bizarres= v. 75 énoncé catégorique « Je sais » qui montre qu’il n’est pas capable d’écouter Chrysalde. - « j’ai pris mes sûretés » , cette proposition laisse entendre que Arnolphe est un être réfléchi alors que tout propos semble le contredire. - v. 82 Arnolphe s’exprime sous la forme d’une maxime(règle moral/leçon valable de tout temps : présent de vérité générale), donc en principe un énoncé solide, seulement le propos d’Arnolphe est très simple et contradictoire. Cette tirade(v. 82. 102) permet à Molière de présenter le personnage d’Agnès, mais selon le point de vue d’Arnolphe. La critique d’Arnolphe concerne les femmes intelligentes : champs lexical de l’intelligence : habile ; trop de talent ; spirituelle ; cercle ; ruelle(v. 84. 88). a ses yeux, la femme est un fardeau. Arnolphe craint de ne pas être assez intelligent et d’être dupé. Il a peur d’être victime d’un complexe d’infériorité face à se femme. Préparer le spectateur à la future intrigue, le potentiel échec d’Agnès. Agnès n’étant pas la plus active, la plus audacieuse ou la plus énergique des personnages féminins de comédie, on comprend cependant qu’on puisse voir, dans ce personnage étonnant de jeune fille fruste qui sort soudain de sa passivité sidérée de pupille-‐marchandise pour prendre activement en main sa destinée amoureuse, une forme d’héroïsme. Mais il s’agit alors plutôt d’un héroïsme romanesque et galant que d’un héroïsme épique ou tragique. Actes IV le discoure d’Agnès dénonce la cruauté Arnolphe se qui montre au spectateure ils jetèrent Dans cette scène, Molière permet de rendre noble le genre de la comédie en reprenant une des caractéristique de la tragédie, savoir la scène d’agôn. Mais il va lui donnait une importance cruciale : ce passage est essentiel pour comprendre la chute d’Arnolphe et la nouvelle naissance d’Agnès. L’intérêt de cette scène d’agôn ne repose donc pas uniquement sur la joute oratoire, mais sur l’etude de caractère : - le caractère pitoyable d’Arnolphe pers sa superbe de mâle - Agnès qui passe de sotte à une jeune femme capable de se battre. Séance V Molière prône la liberté d’expression dans la comédie tu m’assures énonciation II L’Ecole des femmes, une comédie noble. Reprise de types de scène/tonalité liés à la tragédie. Agôn, quelques vers tragique.12 monologue caractère psychologique : Agnès, sont caractère évolue + des thème d’actualité, éducation des femmes, domination masculine, Molière essaye de nous faire réfléchir. Séance XVII Synthèse sur le théâtre Au XVIIe siècle, les genres sont très cloisonnés. On ne peut pas avoir de tragédie dans la comédie, et inversement. Jusqu’au XIXe siècle, cet état des faits demeure. Au XIXe, décennie de Shakespeare, uploads/Litterature/ francait.pdf