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IA Thiès Année 2019/2020 Lycée Serigne Amadou Cisse de Pire Classe Tle L Cellul

IA Thiès Année 2019/2020 Lycée Serigne Amadou Cisse de Pire Classe Tle L Cellule de français Esthétique des genres : Le théâtre I Définition Etymologiquement, le théâtre vient du mot grec Théa qui signifie action de regarder et de son dérivé theatron qui désigne le lieu où l’on assiste au spectacle. En France, le mot, apparu vers 1200, a d’abord désigné le lieu d’une représentation dramatique. Ce n’est véritablement qu’au XVIIesiècle, en particulier avec l’abbé d’Aubignac, qu’il s’est enrichi d’un nouveau sens et a signifié aussi l’art du comédien et celui du dramaturge. Dans son acception, le mot désigne : l’édifice construit en vue de la représentation dramatique de tout genre. Exemple le théâtre Daniel Sorano. Par extension et de façon imagée, le théâtre est le lieu ou il se passe quelle chose. Exemple l’université de Dakar est souvent le théâtre d’affrontements violents. Il peut aussi désigner l’entreprise dramatique. Exemple le théâtre français ou Comédie française. Et enfin le théâtre peut être défini comme l’art visant à représenter devant un public, selon des conventions variables mais acceptées tacitement une suite d’événements actions par des personnages vivant et parlant acteurs .cf Dictionnaire Robert. II Essai de Classification La classification nous permettra de rendre compte de la richesse de ce genre : 1 - la tragédie La tragédie trouve son origine dans l’Antiquité grecque. A cette époque, le mot désignait un chant religieux dont on accompagnait le sacrifice d’un bouc aux fêtes de Bacchus. D’ailleurs le mot est un composé de tragos(bouc) et adein(chanter).Il a été introduit en France au XVIe siècle et était déjà empreint d’une connotation funeste puisqu’il signifiait « discours fatal ». Mais ce n’est qu’au milieu du XVIe siècle que la tragédie devient un genre littéraire défini. Ainsi dans l’Antiquité, la tragédie est une œuvre lyrique et dramatique en vers , représentant à l’aide d’acteurs et de chœurs, quelque illustre infortune empruntée au mythe ou à l’histoire et propre à exploiter la terreur et la pitié et à réaliser la catharsis ou purgation des passions chère à Aristote : « Elle ne se fait point par un récit mais par une représentation vive qui ,excitant la pitié et la terreur , purge et tempère ces sortes de passions. C'est-à-dire qu’en émouvant ces passions, elle leur ôte ce qu’elles ont d’excessif et de vicieux ; et les ramène à un état modéré et conforme à la raison »ARISTOTEPoétique A l’époque classique la tragédie se caractérise par :- d’illustres personnages : rois, princes, dieux ; c’est pourquoi Pierre de Ronsard affirme : « la plainte des seigneurs fut dite tragédie L’action du commun fut dite comédie » - des événements exceptionnels, mais vraisembles : la tragédie dénoue sous nos yeux une crise dont l’issue est presque toujours sanglante car la fatalité des dieux conduit les personnages à leur perte ; le respect des trois unités, des bienséances, l’unité de ton : le style noble et l’alexandrin s’imposent. En un mot la tragédie grecque, comme la tragédie classique au XVIIe siècle, montrent l’homme en lutte contre le destin .Le héros tragique, soumis à des forces qui le dépassent, est conduit vers un malheur inéluctable.Il doit susciter la terreur et la pitié. La tragédie s’achève par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Exemple dans le théâtre classique français au XVIIe siècle, le héros cornélien est soumis à un dilemme : il est placé face à des impératifs opposés et inconciliables. Quant au héros racinien, sous l’emprise de la passion amoureuse à laquelle il ne peut se soustraire, est conduit aux pires égarements. Cessant de devenir un genre dominant vers la fin du XVIIIe siècle, l’entre les deux guerres a vu un certain engouement et une renaissance de la tragédie à travers les œuvres de Giraudoux, Anouilh, Sartre… Cependant la fatalité n’est plus la règle ; c’est l’absurde qui semble être la loi des tragédies modernes. 2 La comédie Le mot est dérivé du latin comoedia, qui signifie « pièce de théâtre ». C’est doté de ce sens qu’il est apparu dans la langue française en 1361. Au debut du XVIe siècle il se spécialise et désigne une pièce de théâtre ayant pour but de divertir. C’est à partir de ce moment que la comédie commence à s’affirmer comme un genre à part entière distinct de la tragédie et aussi de la farce qui, selon les doctes, ne relevait pas de la littérature. Au XVI é siècle, le genre se spécialise et désigne une pièce de théâtre ayant pour but de divertir. Ses caractéristiques principales sont liées à une fonction à la fois divertissante et morale. Traditionnellement, elle prétend châtier les mœurs par le rire. C’est pourquoi elle est souvent satire sociale. Son dénouement est souvent heureux .elle expose des sujets empruntés à la vie ordinaire et non à l’histoire ou au mythe. Ses personnages sont souvent fort peu individuels parfois stylisés jusqu’à la caricature (valets …) 3 Le drame Le mot vient du grec « drama » qui signifie action théâtrale. Le drame se présente comme un instrument entre les deux genres. Elle est apte à combler le vécu d’une société nouvelle. On met en avant la profession du négociant. Le drame bourgeois est né en réaction contre la tragédie classique et ses règles. Au XIX siècle le drame bourgeois a pour objectif de se libérer de ces règles en proposant un mélange des genres pour la recherche de la vérité intégrale. III Essence du théâtre Le théâtre est un genre littéraire très particulier. A la différence du roman qui se consomme dans le creuset d’une lecture individuelle ou de la poésie, il n’est le fait exclusif de la littérature. Le texte dramatique n’est pas fait spécialement pour être lu mais joué. C’est présentement en fonction du jeu théâtral qu’il est élaboré. En effet le théâtre est une création collective avec des acteurs et un metteur en scène. Ces éléments réunis, le public peut alors apprécier. IV Fonctions du théâtre Le théâtre a joué un rôle social important depuis l’Antiquité et continue de le jouer de nos jours. Ainsi nous allons dégager quelques unes de ses fonctions. 1 la fonction didactique A toute époque on a assigné au théâtre un rôle majeur celui d’enseigner, d’illustrer une morale, voire une politique. Dans le théâtre, l’on retrouve les grands problèmes moraux de l’humanité. C’est ce qui a poussé Diderot a affirmé : « le théâtre vit de morale …Toute grande œuvre dramatique suppose une question de morale et la suggère ». Marmontel de renchérir : « le grand art d’être utile aux hommes, c’est de tourner les plaisirs au profit des mœurs ». Au delà de la fonction didactique basée sur la morale, le théâtre assure une fonction politique. On retrouve cette fonction dans beaucoup de pièces du XIXe siècle. C’est ainsi que le théâtre romantique se charge de sous-entendus révolutionnaires ou libéraux. On retrouve ces idées dans Ruy Blas d’Hugo de même que dans Hernani. Cette question va se prolonger au XXe siècle à travers l’engagement. C’est l’exemple de Les mains sales de Sartre. 2 La fonction miroir Etant une représentation, l’une des fonctions essentielles du théâtre est d’offrir à l’homme une image révélatrice du monde et de lui même. Il assure la même fonction de miroir que le roman pour paraphraser Stendhal. C’est pourquoi William Shakespeare affirme : « l’objet du théâtre a été dés l’origine et demeure encore de présenter pour ainsi dire un miroir à la nature et de montrer à la vertu son portrait, à la niaiserie son visage et au siècle même et à la société de ce temps quels sont leurs aspects et leurs caractères ». Le théâtre est ainsi miroir de l’homme ; de ce fait il est privilégié pour explorer l’âme humaine, les ressorts de sa psychologie. C’est ce qui fait dire à Victor Hugo : « Le theatre est un point d’optique.Tout ce qui existe dans le monde ,dans l’histoire, dans la vie , dans l’homme, tout doit et peut s’y réfléchir , mais sous la baguette magique de l’art ».Le théâtre peut refléter le destin de l’homme. De par sa dimension symbolique et particulièrement par la tragédie, le théâtre peut exprimer avec force l’affrontement de l’homme avec son destin. Le théâtre sert alors de moyen révélateur : « Le théâtre est fait pour apprendre aux gens qu’il y’a autre chose que ce qui se passe autour d’eux, que ce qu’ils croient voir ou entendre, qu’il y’a un envers à ce qu’ils voient, l’endroit des choses et des êtres, pour les révéler à eux-mêmes. », selon Louis JOUVET. Le théâtre sert à exorciser nos démons, à conjurer le sort de nos destinées. Mais si le théâtre est un miroir, de surcroit une œuvre d’art, comme toute œuvre d’art il ne se contente pas de reproduire platement la réalité. Selon A Vigny « l’art c’est la vérité choisie ».Ainsi le théâtre peut être un miroir déformant. D’où le paradoxe souligner par V. Hugo « Le théâtre n’est pas le pays du réel : il uploads/Litterature/ le-theatre 1 .pdf