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Nouveaux programmes de 5ème Réalisation d’une séquence : Les Fourberies de Scap

Nouveaux programmes de 5ème Réalisation d’une séquence : Les Fourberies de Scapin de Molière Par Stéphanie Damien, collège JMG Itard (Oraison) Edition : Petits Classiques Larousse Adaptations théâtrales : Mise en scène de JL. Benoît 1998, Comédie Française (VHS) Mise en scène de P.Fox 2004, Théâtre Royal du Parc, Bruxelles (DVD) Introduction : Si Molière a écrit de nombreuses comédies à fonction critique où finalement le rire est peu présent, on peut dire des Fourberies de Scapin qu’il s’agit d’une vraie pièce de divertissement qui a pour but d’amuser et de faire rire le spectateur. C’est pour cela qu’elle nous semble tout à fait adaptée à des élèves de 5ème même si l’on ne peut nier le côté subversif du personnage principal ! Il s’agit souvent pour les élèves de leur première vraie rencontre avec une pièce classique et tous les codes qui s’y rapportent. Il nous a donc semblé intéressant d’étudier la pièce selon deux axes : 1. Les composantes d’une pièce classique (en évitant le formalisme pur) 2. Les mécanismes du rire Je précise que j’ai fait le choix de développer les analyses des mises en scène et une séance de langue, on pourrait évidemment ajouter d’autres séances de langue notamment en orthographe. Déroulement des séances Séance préliminaire : On fera lire une ou plusieurs scènes de farce médiévale aux élèves : La farce de Maître Pathelin par exemple, avec pour objectif de faire identifier les invariants de ce genre : Trompeur/ trompé, ruse, coups de bâton… pour reconnaître les procédés réutilisés par Molière ensuite. 1 Séance 1 : AVANT la lecture de la pièce On examine avec les élèves la liste des personnages, on fait faire des recherches sur l’étymologie et les origines littéraires de Scapin et Géronte, on formule des hypothèses de lecture sur le contenu et le ton de la pièce. On fait reconstituer sous forme de schéma les liens entre les personnages (les 2 clans), on repère les personnages absents (les mères). Lexique : travail sur le mot Géronte (nom commun+famille) et sur les mots fourbe et fourberie (registre de langue, synonyme, antonyme) Les élèves devront avoir lu la pièce pour la suite du travail et avoir rédigé un court résumé de chaque scène pour pouvoir se repérer plus facilement. On leur demandera également à partir du dossier du livre et de leurs recherches de rédiger une courte biographie de Molière (sa vie, son œuvre) et de préciser le contexte politique de l’époque notamment ce qu’est la monarchie absolue. Propositions d’exposés ou de panneaux d’exposition : La Commedia dell’arte Faire du théâtre au XVIIème siècle (voir dossier du livre) Les valets au théâtre Séance 2 : Les scènes d’exposition : scènes 1 et 2 Relevé exhaustif de toutes les indications nécessaires à la bonne compréhension de l’intrigue : la double structuration dramatique + le portrait de Scapin Questions de réflexion (à l’écrit) : Pourquoi les scènes d’exposition sont-elles nécessaires ? Apparaissent-elles vraisemblables ? Séance 3 (2 heures) Comparaison de mises en scène On visionne l’acte I dans les 2 mises en scène proposées (soit 2 fois 30 minutes). On propose aux élèves de comparer les mises en scènes du point de vue : - du décor et des accessoires - des costumes - de la musique A l’oral, on aboutit aux remarques suivantes : 2 1. Mise en scène de P.Fox Décor : l’action se déroule sur des docks, présence de caisses, de bidons Costumes : années 30, Octave et Léandre habillés de manière soignée, bourgeoise (costumes de couleur claire, coiffure soignée), Scapin a une allure plus négligée et décontractée (manches relevées, cravate mal nouée) avec un coté « voyou » marqué. Musique : très importante, ajout de chansons d’amour (sc 3 et 5), de morceaux de musique de jazz joués par les acteurs eux-mêmes. La pièce s’oriente vers la comédie musicale, la musique n’est pas un simple fond sonore, les chansons racontent et prolongent l’action, elles s’intercalent entre les répliques. On peut noter la présence de la musique du film L’Arnaque qui renvoie au thème de la fourberie. Synthèse : - une mise en scène moderne éloignée de la commedia dell’arte avec un choix audacieux : intégrer une bande originale qui transforme la pièce en comédie musicale. - le lieu n’est pas identifié, il est symbolique, il est celui de toutes les rencontres, de tous les possibles. 2. Mise en scène de JL Benoît A noter que la captation de la pièce s’est faite sans public, cela peut jouer sur le ressenti des élèves. Décor : scène quasiment vide, très peu d’accessoires, en toile de fond une représentation très stylisée de la mer avec un bateau en carton-pâte. Costumes : d’époque, ils laissent apparaître la coquetterie des jeunes hommes (plumes, dentelles), l’avarice d’Argante. Les visages sont couverts de peinture blanche ce qui les rapproche des masques de la commedia dell’arte. Musique : en fond sonore pour souligner les moments dramatiques de l’action, des coups de tonnerre ponctuent certaines répliques. Synthèse : Le lieu n’est également pas défini, il n’a pas d’importance. Une mise en scène qui se rapproche de la commedia dell’arte, les acteurs sont au centre de la pièce, seul le jeu compte. Dans une interview précédant la pièce JL Benoît précise qu’il envisage d’ailleurs la pièce « comme une comédie de tréteaux ». 3 Après avoir comparé oralement les mises en scène avec les élèves, on leur demande de construire un tableau comparatif puis de rédiger un paragraphe autour de la question suivante : « Quelle mise en scène préférez-vous et pourquoi ? » Séance 4 : Acte II scène 4 Repérage d’un coup de théâtre (l’enlèvement de Zerbinette) qui va agir comme un ressort dramatique et va conduire à la réalisation des fourberies. Oral : demander aux élèves d’imaginer un autre coup de théâtre possible. Séance 5 : Acte III scènes 4, 5, 6 Le nœud dramatique : Comment l’action se resserre-t-elle ? Voir la rapidité et l’enchaînement des scènes, noter l’absence de Scapin qui va apparaître comme le seul capable de démêler le nœud, le parallélisme au début de la sc 6 qui souligne la position délicate dans laquelle se trouve Scapin. Séance 6 : Relecture des scènes 7à13 de l’acte III Relevé des coups de théâtre : notion de « deus ex machina » Questions de réflexion : Pourquoi un tel dénouement ? Qu’a-t-il d’artificiel (unité de temps) ? Langue : on peut réviser dans ses scènes l’utilisation et la conjugaison de l’impératif, qui sert notamment dans ce cas, à accélérer l’enchaînement des événements et à précipiter le dénouement. Définition simple de la comédie Séance 7 : Etude des procédés et des mécanismes du rire Il semble nécessaire de recourir fréquemment à la vidéo par nécessité car les jeux de scène sont complexes mais aussi pour le plaisir d’admirer les performances des acteurs qui jouent Scapin. Les situations comiques : les scènes de théâtre dans le théâtre I, 3 : Scapin se prend pour Argante (mais il ne s’agit pas d’une fourberie) II, 6 : Sylvestre en spadassin II, 3 : Scène du sac 4 Dans les deux derniers cas il s’agit de fourberies. Le public est complice de Scapin et s’amuse de cette complicité (empathie), les vieillards sont ridiculisés. On fait rédiger une synthèse aux élèves sur l’utilisation de procédés farcesques (voir séance préliminaire), le déguisement, le changement de voix, les déplacements. On note aussi l’importance des didascalies dont on fera noter la définition. Des scènes qui se prêtent à un travail sur la voix, les 2 dernières étant cependant très difficiles à jouer par des élèves. Séance 8 : Le comique qui repose sur le langage Le quiproquo : II, 3 Scapin dévoile ses anciennes fourberies : Quand commence le quiproquo ? Sur quel(s) mot(s) repose-t-il ? Exercice d’écriture : Une scène de quiproquo (trouver une phrase ou un mot qui permette sa réalisation). Séance 9 : Comique et langage, l’utilisation de l’aparté : I, 4 L’aparté est un ressort du comique car il crée une complicité entre Scapin et le public au détriment d’Argante. Ecriture : Reprise de la scène rédigée dans la séance précédente et ajouts d’apartés Séance 10 : Le comique de répétition : II, 7 (Que diable allait-il faire dans cette galère ?) Une scène intéressante à travailler du point de vue de la voix et du jeu théâtral : Les gestes de Géronte sont en contradiction avec son discours. Cette scène sera le support d’un travail de jeu théâtral (évalué). Exercice d’écriture : Donner une phrase à replacer à plusieurs reprises dans un dialogue théâtral contenant obligatoirement des didascalies. Faire lire les dialogues imaginés à plusieurs voix. Séance 11 : Langue La nature de « que » (pré-requis : notion de propositions) Corpus : Acte II, scène 7 1. ligne 2 « Que feras-tu ? » 2. ligne 6 « Qu’y-a-t-il, Scapin ? » 5 3. ligne 3 « Qu’est-ce que c’est donc ? » 4. ligne 13 « Il faut qu’il soit caché dans quelque endroit qu’on ne puisse deviner uploads/Litterature/ scapindamien.pdf