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ÉCOLE INTERNATIONALE DE THÉÂTRE JACQUES LECOQ www.ecole-jacqueslecoq.com LE LIE

ÉCOLE INTERNATIONALE DE THÉÂTRE JACQUES LECOQ www.ecole-jacqueslecoq.com LE LIEU Le 5 décembre 1956, Jacques Lecoq fonde l'école à Paris. En 1976, l'école s'installe définitivement au Central, un ancien gymnase devenu haut lieu populaire de la boxe au début du XXe siècle. Construit en 1876, le bâtiment se situe 57 rue du Faubourg Saint-Denis dans le 10e arrondissement de Paris. THE PLACE On December 5th 1956, Jacques Lecoq founded the school in Paris. In 1976 the school moved definitively into The Central, previously a gymnasium which became a well-known boxing cen ter at the beginning of the 20th century. The working space built in 1876, is loca ted at 57 rue du Faubourg Saint-Denis in the 10th arrondissement of Paris. L’ÉQUIPE L'équipe pédagogique fonctionne de manière collégiale selon les voeux de Jacques Lecoq et tous les professeurs ont suivi son enseignement à l'école. Ils partagent leurs emplois du temps respectifs entre les cours à l'école et un engagement sur la scène théâtrale ac tuelle, que ce soit en tant que comédien, metteur en scène ou encore dramaturge. Ceci leur permet de rester dans l'actua lité du théâtre, d'en nourrir leur ensei gnement et ainsi, de le partager avec les élèves. THE TEAM The team of teachers, all of whom are former students, work in a collegial way as Jacques Lecoq wished. They divide their schedules between the classes they give in the school and their commitment to the theatre world, as an actor, director or playwright. This enables them to stay in touch with contemporary theatre and nourish their teaching ideas as Jacques Lecoq always recommended. PROGRAMME Notre école propose un enseignement de deux années développant la connaissance du mouvement ainsi que les rapports entre la vie et l'art, au service d'un théâtre de création. Cette formation s'adresse aux comédiens âgés d'au moins 21 ans intéressés par la création dramatique et qui, après leurs études théâtrales suivies d'une expé rience scénique de 2 ans minimum, désirent approfondir leurs qualités d'acteur, de metteur en scène et d'auteur. Inscriptions Les inscriptions se font toute l'année pour la saison suivante, en nous adressant votre curriculum vitae détaillé (date et lieu de naissance, formations et expériences préa lables), une photo d'identité récente et une photo en pied, une lettre de recom mandation ainsi qu'une lettre d'accompagnement exposant les motivations de votre choix de suivre nos cours. Le cours professionnel Chaque saison, d'octobre à juin, comprend trois trimestres. Les cours ont lieu du lundi au vendredi, à raison de quatre heures par jour auxquelles il faut ajouter une dizaine d'heures de travaux pratiques. Après acceptation de votre candidature, le premier trimestre est considéré comme une période d'essai pendant laquelle l'école, aussi bien que l'élève, envisagent la suite à donner à leur rencontre. Il y a deux semaines de vacances à Noël et en mars. En juin, selon le travail et l’implication de l'élève pendant la première année, l'équipe pédagogique décide de l'orientation en 2ème année. L'école délivre un certificat de fin d'études à l'issue des deux ans. PROGRAMME Première année n Préparation corporelle et vocale n Acrobatie, jonglage, combat n Analyse du mouvement n Mime d’action n Jeu et rejeu de la vie n Le masque neutre (calme, silence, équilibre) n Étude dynamique de la nature au service des personnages - éléments et matières - couleurs et lumières - plantes et animaux n Création de masques n Masques expressifs, larvaires, utilitaires n Structures portables n Créations de personnages (situations, comportements, passions...) n Approche dynamique de la poésie, de la peinture, de la musique n Théâtre d’objets n Contraintes de style (changement d’espace et de temps...) Deuxième année : n Préparation corporelle et vocale n Acrobatie dramatique n Techniques appliquées aux différents styles dramatiques n Langage du geste n Bandes mimées n Conteurs-mimeurs n Le mélodrame et les grands sentiments n La comédie humaine (Commedia dell’Arte et demi-masques) n Les foules et les tribuns n La tragédie, le chœur et le héros n Les bouffons de la société et ceux du mystère n Le fantastique et le grotesque n Clowns de cirque, clowns de théâtre n Les comiques (burlesque, absurde, excentrique) n Travail de textes classiques et contemporains n Écriture dramatique PROGRAMME Jacques Lecoq’s teaching method is spread over two years and helps artists develop the knowledge of movement and the connections between life and art to nourish a theatre of creation. The school is intended for people aged minimum 21, interested in drama creation, who have finished their drama studies, have a two-year stage experience and wish to gain more insight into their abilities as an actor, director and playwright. Application You can apply to our school all year round. To consider your application we must receive your curriculum vitae, giving date and place of birth as well as details of previous theatre classes or workshops, a passport photo and one from top to toe, a letter of recommendation, and your personal motivation in wanting to follow our 2-year professional course. Professional course Each season, from October to June, is divided into three terms. Classes are held Monday through Friday, four hours a day – around ten more hours a week are needed for personal work. Once accepted in the course, the first term is a probationary period at the end of which the teaching staff or the student, will decide on the rest of the journey. There is a two-week vacation at Christmas and in March. In June, the selection into the 2nd year is made by the pedagogic team according to criteria of acting and involvement shown over the 1st year. A certificate is delivered at the end of the 2-year programme. A basic knowledge of French is required as no time is allowed for translation during classes. PROGRAMME First year n Physical and vocal preparation n Acrobatics, juggling, stage fighting n Movement analysis n Mime of action n Play and re-play of daily life n The neutral mask (calm, silence, balance) n Dynamic study of nature as an approach to acting characters through: - elements and materials - colours and lights - plants and animals n Creation of masks n Expressive, larval, utilitarian masks n Portable structures n Creation of characters (situations, behaviours, passions) n Dynamic approach to poetry, painting and music n Theatre of objects n Stylistic constraints (changing of space and time...) Second year n Physical and vocal preparation n Dramatic acrobatics n Applied techniques to different dramatic styles n Gestural language n Mimed comic strips n Story telling through words and images n Melodrama and great emotions n Human comedy (Commedia dell’Arte and half masks) n Crowds and orators n Tragic texts, the chorus and the hero n Bouffons from society and mystery n The world of the fantastic and the grotesque n Circus and theatre clowns n The comics (burlesque, absurd, eccentric) n Study of classic and modern texts n Approach to writing for the stage LE LEM Laboratoire d’Étude du Mouvement Le LEM s’adresse à toute personne ayant une expérience artistique (sculpture, pein ture, danse, architecture, scénographie...) souhaitant explorer la relation entre la scé nographie, le théâtre et leur transposition plastique. Les cours ont lieu d’octobre à juin. Le laboratoire est organisé autour de : cours d’analyse du mouvement cours d’atelier de construction cours d’improvisation dramatique Le premier trimestre est consacré à : n la découverte universelle des lois du mouvement et des espaces n la construction des structures dynamiques n la mise en espace du corps humain Le deuxième trimestre se concentre sur : n la dynamique des couleurs et les passions humaines n la construction des masques dynamiques n l’étude des sens et l’espace scénique n les métamorphoses du corps humain Le troisième trimestre explore : n le projet n l’expodrame Inscriptions Elles se font toute l’année pour la saison suivante, en nous adressant votre cur riculum vitae détaillé (date de naissance et adresse postale incluses), une lettre de motivation et un portrait récent. THE LEM The Laboratory of Movement Study. The LEM is intended for people with an artistic background (sculpture, painting, dance, architecture, scenography) interested in exploring the relationship between scenography, theatre and their plastic representation. The classes are held from October to June. The laboratory is organised weekly as follows: movement analysis classes workshop classes dramatic improvisation classes The first term is devoted to: n universal discovery of the laws governing movement and spaces n the creation of dynamic structures n how to put the human body into space The second term deals with: n the dynamic of colours and human passions n the creation of dynamic masks n the study of senses and the dramatic space n metamorphosis of human body The third term explores: n a personal project n a drama exhibition Application To consider your applica tion we must receive your curriculum vitae, giving your postal address and date of birth, a letter of motivation and a recent portrait. The courses are taught in French, a basic knowle dge of the language is thus required. COURS INITIATION Organisé comme un uploads/Management/ ecole-jacques-lecoq-manual.pdf