Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

SUAPS – Université du Maine 1 Sommaire La danse africaine......................

SUAPS – Université du Maine 1 Sommaire La danse africaine.................................................................................................................................... 2 Le mot danse ....................................................................................................................................... 2 I. LES DANSES EN AFRIQUE.................................................................................................................. 2 1.1 L'ART EN AFRIQUE..................................................................................................................... 2 1.2 LES CARACTERISTIQUES DES DANSES EN AFRIQUE................................................................... 3 1.3 LES ASPECTS DES DANSES EN AFRIQUE..................................................................................... 4 1.4 LES PRATIQUES DES DANSES EN AFRIQUE ................................................................................ 4 1.5 LES ENSEIGNEMENTS EN AFRIQUE LA TRANSMISSION ORALE ................................................. 7 1.6 LES RAPPORTS ENTRE LES DANSES ET LES RYTHMES EN AFRIQUE........................................... 8 1.7 L’AVENIR DES DANSES TRADITIONNELLES AFRICAINES............................................................. 8 II. LES DANSES D'AFRIQUE FACE A L'OCCIDENT .................................................................................. 9 2.1 LE PHENOMENE MIGRATOIRE DES DANSES D'AFRIQUE VERS L'OCCIDENT.............................. 9 2.2 DES BALLETS NATIONAUX A LA CREATION. LA DANSE LOCOMOTIVE DE L’ECONOMIE......... 10 2.3 LES CONSEQUENCES DE L'ARRIVEE DES DANSES D'AFRIQUE.................................................. 10 III. VERTUS ET BENEFICES DES DANSES D'AFRIQUE .......................................................................... 11 3.1 LA DANSE PERCUE PAR L'OCCIDENT........................................................................................ 11 3.2 LA DANSE ET SES EFFETS MULTIPLES ...................................................................................... 11 3.3 LA DANSE ET SES FONCTIONS PLURIELLES .............................................................................. 12 3.4 LES PARTICULARITES DES DANSES D'AFRIQUE........................................................................ 12 CONCLUSION..................................................................................................................................... 13 REFLEXIONS ....................................................................................................................................... 13 Des chorégraphes:................................................................................................................................. 14 Elsa WOLLIASTON.............................................................................................................................. 14 Koffi Kôkô : « La danse est une prière »............................................................................................ 16 Germaine Acogny .............................................................................................................................. 18 Irène Tassembédo............................................................................................................................. 20 Alphonse TIEROU............................................................................................................................... 22 Georges Momboye............................................................................................................................ 23 La musique. Chant et instruments ........................................................................................................ 24 SUAPS – Université du Maine 2 La danse africaine Dès sa naissance, l'être humain s'exprime avec son corps. La danse est un prolongement de la vie et des gestes quotidiens. Elle est un moyen d'expression de la pensée, des sentiments. C'est ce qu'elle est encore aujourd'hui dans les différents pays d'Afrique Noire. La danse Africaine se définit par des rythmes et des mouvements qui reflètent le quotidien des Pays d'Afrique Noire, elle accompagne tous les événements de la vie : naissances, baptêmes, mariages, circoncisions, funérailles, danses des masques...). Le danseur puise son énergie dans le sol pour la transmettre à tout son corps. C'est en quoi la danse traditionnelle africaine est une danse naturelle. Elle apprend à décoloniser son corps, à sentir son propre rythme et nous invite à bouger toutes les parties de notre corps. C'est une danse ludique et vivifiante qui s'adresse à tous et qui peut être simplement une manière d'être soi, à l'écoute des autres et en harmonie avec le rythme des percussions. Le mot danse Dance (angl), tanze (all) dérive de la racine tan (sanskrit) qui signifie "tension". Danser c'est éprouver et exprimer avec le maximum d'intensité le rapport de l'homme avec l'espace et la société. En Afrique la danse est plus qu'un jeu, qu'un spectacle: c'est une manière d'exister, une façon de vivre. La danse est un des premiers arts car avant d'exprimer dans la matière son expérience de la vie, l'homme l'a d'abord traduite à l'aide de son propre corps. La danse c'est la vie, ce n'est pas qu'une question de transe ou de gesticulation. En Afrique la danse constitue à la fois une histoire symbolique, une forme de méditation, un art spectacle, un passe- temps distrayant, un jeu, un sport, un art de vivre, une manière d'exprimer les rapports de l'homme et de la nature, de l'homme et de la société, un langage universel, un dialogue des civilisations, une thérapie. Pratiquée en groupe, elle facilite les relations humaines, la communication, développe la sympathie, combat la timidité, les complexes, les blocages. Elle permet aussi de se dépenser, d'oublier, d'être sur un pied d'égalité avec tous le monde, le temps de la danse. I. LES DANSES EN AFRIQUE Les danses africaines véhiculent des richesses: véritables carte d'identité dont la lecture permet d'identifier les ethnies dans la mesure où chaque pays, chaque peuple, chaque culture dispose d'une ou plusieurs danses spécifiques. quelques exemples: le sabar est sénégalais, le zaouli est ivoirien, le liwaga est burkinabé, l'abgadja est béninois, le sounou est malien, le zobi est congolais... 1.1 L'ART EN AFRIQUE Le continent africain abrite une grande variété de cultures dont chacune se caractérise par son langage, ses traditions et ses formes artistiques. L'art africain reflète la richesse de l'histoire, de la philosophie, de la religion, des mythes, des cultures des sociétés de ce vaste continent. Il est porteur de l'âme de tout un continent. Il est marqué par une sensualité, une sensibilité, une réflexion sur la signification profonde de l'œuvre, une signification cachée et l'importance du mythe de la cosmologie. SUAPS – Université du Maine 3 L'art africain ne vise pas la représentation, l'imitation ou la figuration mais la signification, la symbolique. Transgresser la forme au profit de son contenu, de son sens ou de ce qu'elle exprime. Un art qui ne laisse pas indifférent, qui est aussi présent qu'un être humain. Une technique, un savoir- faire d'une histoire transmise de génération en génération. La beauté de cet art vient de sa spécificité de l'émotion qui s'en dégage. Une esthétique du domaine de l'indicible, du domaine du ressenti, de la sensation du choc qu'il provoque. Les civilisations ont accordé la primauté à la fonction plus qu'à la forme et en particulier dans certaines ethnies. En effet, la vie tout entière et dans toutes ses manifestations est sous-tendue par une conception mystique et unificatrice du monde. 1.2 LES CARACTERISTIQUES DES DANSES EN AFRIQUE Dans les sociétés traditionnelles africaines, les événements sont considérés comme étant l'affaire de tous, même s'ils affectent plus particulièrement tel individu ou telle famille. Ainsi il existe divers procédés qui consistent, pour un individu à extérioriser ce qu'il ressent, la communication et l'expression sont extrêmement liées. Il en résulte une codification des moyens d'expression. Ces comportements sont codifiés par des règles qui sont intégrées depuis l'enfance. Les moyens possibles sont la musique, les cris, les paroles, les danses, auxquels s'ajoutent souvent les moyens plastiques par la présence des masques et d'accessoires divers. Les danses en Afrique sont multiples et diverses correspondant à la diversité et la multiplicité des Régions, ethnies et Pays d'Afrique. Chaque pays d'Afrique s'appuie sur une gestuelle, une rythmique différente, pour exprimer des choses aussi essentielles que le sens de la vie. Elles sont la manifestation de l'âme, elles peuvent rendre compte de toutes les situations personnelles ou collectives, elles permettent d'interpréter des figures vivantes, défuntes, animales ou totémiques. Leurs dénominateurs communs et leurs caractères sont orientés et dédiés à un rituel, à une tradition ou plus généralement à une divinité. Elles naissent d'une part de la prise de conscience par l'homme de son unité avec Dieu et d'autre part, des efforts volontaires ou inconscients qu'il doit déployer pour rester à l'unisson du rythme de Dieu. Elles s'efforcent d'offrir à l'homme, la grande réconciliation de la tête et du corps, de la pensée et de l'instinct, par la libération du geste et l'abandon au rythme. En d'autres termes, les danses en Afrique constituent une démarche qui conduit l'homme au plus profond de lui-même, à la découverte de ses qualités latentes, à l'épanouissement de sa personnalité, à la fois sur le plan physique, intellectuel, social, thérapeutique et spirituel. Les danses en Afrique sont un mode de vie. A chaque moment elles sont utilisées pour raconter, communiquer ou plus simplement pour vivre, elles sont une composante majeure de la vie sociale. Elles font donc partie de la vie quotidienne du village, elles sont complètement intégrées aux activités. Elles sont constituées d'un ensemble de danses originales qui convient à toutes les circonstances et rythme les grands événements de l'existence. Les danses en Afrique sont un élément essentiel du patrimoine culturel. Elles sont l'expression vivante de sa philosophie et la mémoire de son évolution. Elles témoignent d'une connaissance et sont chargées de transmettre. Elles révèlent une grande diversité d'un continent, une richesse inestimable sur le plan symbolique, mystique et spirituel. Elles constituent à la fois une histoire symbolique, une forme de méditation, un art de spectacle, un passe temps distrayant, un jeu, un sport, un art de vivre, une manière d'exprimer SUAPS – Université du Maine 4 intensément les rapports de l'homme avec la nature, la société, un langage universel, un dialogue des civilisations, une thérapie. Avec plus de force que le geste, plus d'éloquence que la parole, plus de richesse que l'écriture parce qu'elles expriment ce que l'être ressent au plus profond de lui-même, ces danses sont l'expression de la vie et de ses émotions permanentes ( joie, amour, tristesse, espoir). Il ne peut y avoir de danses en Afrique sans émotion. Elles content l'inexprimable, elles sont le lien entre le corps, la terre, la tête et le ciel. Il faut comprendre comme le dit LEOPOLD SEDAR SENGHOR "en Afrique, c'est la danse qui est au commencement de toutes choses. Si le verbe l'a suivi, ce n'est pas le verbe parler, mais le verbe chanter, rythmer. Danser, chanter, porter des masques constituent l'art total, un rituel pour entrer en relation avec l'indicible et créer le visible ". 1.3 LES ASPECTS DES DANSES EN AFRIQUE Les danses traditionnelles ont la spécificité d'englober tout l'univers. Elles expriment la liaison entre le quotidien et le surnaturel. On peut distinguer deux aspects : L'ASPECT PROFANE Il s'agit de danses populaires, de réjouissances accessibles à tous. Elles ont dans ce cas une véritable uploads/Religion/ generalites-danse-africaine.pdf