S I X É T U D E S P O U R G U I T A R E I N T É G R A N T L’ I M P R O V I S A
S I X É T U D E S P O U R G U I T A R E I N T É G R A N T L’ I M P R O V I S A T I O N M U S I C A L E FACULTÉ DE MUSIQUE MATÉRIEL ÉDUCATIF PÉDAGOGIE INSTRUMENTALE UNIVERSITÉ LAVAL 2013 OSCAR SALAZAR VARELA Les Éditions LaRFADI Édition : Francis Dubé Révision linguistique : Mylène Lacroix Conception graphique et infographie : Yoann Pépin / yoann.pepin@hotmail.com Le matériel éducatif édité en 2013 La pratique au piano, Véronique Daigle L’enseignement de la formation auditive, Simon Desgagné-Rousseau La trompette et le registre aigu, Valérie Angers-Moreau L’élimination de sons parasites dans le jeu instrumental à la guitare, Robert Jr. Vendette Six études pour guitare intégrant l’improvisation musicale, Oscar Salazar Varela Les Éditions LaRFADI Faculté de musique de l’Université Laval Pavillon Louis-Jacques-Casault 1055, avenue du Séminaire, Université Laval, Québec ( Québec ), G1V 0A6 ( Canada ) Téléphone : 418 656-2131 Poste 5322 Télécopieur : 418 656-7365 Courriel : francis.dube@mus.ulaval.ca OICRM Faculté de musique, Université de Montréal C.P. 6128, Succ. Centre-Ville, Montréal Montréal, ( Québec ), H3C 3J7 Téléphone : 415-343-6111 Poste 2801 Télécopieur : 514-343-5727 Courriel : info@oicrm.org Laboratoire de recherche en formation auditive et en didactique instrumentale ( LaRFADI ) Rattaché à l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique ( OICRM ), le LaRFADI est un labora toire de recherche situé à la Faculté de musique de l’Université Laval à Québec. Les chercheurs et les étudiants de maîtrise et de doctorat y œuvrant ont pour mission de développer les connaissances entourant les processus et les stratégies pouvant améliorer l’apprentissage de l’élève et l’enseignement individuel de la musique ou de la formation auditive. Le matériel éducatif développé au LaRFADI1 Parallèlement à ses activités de recherche, le LaRFADI a également pour mission de développer du matériel éducatif s’adressant au professeur d’instrument donnant des leçons individuelles de musique. Élaboré par les étudiants inscrits au Projet d’intervention de la Maîtrise professionnelle en didactique instrumentale de la Faculté de musique de l’Université Laval, ce matériel offre aux praticiens en exercice des outils pratiques originaux pour soutenir leur enseignement ou l’ap prentissage de leurs élèves. Développés à partir d’une démarche d’élaboration inspirée de la recherche développement, ces outils visent à atténuer des problèmes pédagogiques pour lesquels il n’y a pas de matériel disponible. Les outils édités par le LaRFADI sont, en quelque sorte, les résultats qui découlent du travail d’élaboration réalisé par l’étudiant durant son Projet d’intervention. Les praticiens qui désirent connaître l’ensemble du processus de développement ayant mené à l’élaboration de l’outil édité peuvent communiquer directement avec son auteur pour consulter le projet entier. Centre d’excellence en pédagogie musicale Les outils édités par le LaRFADI sont diffusés par le Centre d’excellence en pédagogie musicale de la Faculté de musique de l’Université Laval qui regroupe une communauté de chercheurs et d’étudiants de 2e et 3e cycles œuvrant dans le do maine de la pédagogie musicale. Leurs travaux scientifiques sont réalisés au sein de trois unités de recherche rattachées à l’OICRM. En plus du LaRFADI, on y retrouve le GREMS qui s’intéresse à des problématiques spécifiques à l’éducation musicale au secondaire. Quant au laboratoire Mus-Alpha qui se joindra au Centre d’excellence dès juillet 2013, il se concentrera sur des problématiques musicales liées au préscolaire et au primaire. Francis Dubé, éditeur Professeur agrégé de didactique instrumentale, Faculté de musique, Université Laval Directeur du programme de maîtrise en didactique instrumentale Responsable du Centre d’excellence en pédagogie instrumentale ( www.centreexcellence.mus.ulaval.ca ). Codirecteur du LaRFADI Membre régulier de l’OICRM ( www.oicrm.org ) Courriel : francis.dube@mus.ulaval.ca Téléphone : 418-656-2131 Poste 5322 1L’édition du matériel éducatif développé au LaRFADI est rendue possible grâce à un soutien financer de l’Observatoire interdisciplinaire recherche et de création en musique ( OICRM ). OSCAR SALAZAR VARELA Oscar Salazar Varela est guitariste, compositeur et pédagogue, et il pour suit des études de doctorat en éducation musicale ( Ph.D. ) à la Faculté de mu sique de l’Université Laval sous la supervision de Francis Dubé. Il a effectué ses études de guitare auprès d’Alvaro Pieri au Département de musique de l’Université du Québec à Montréal, où il a obtenu un Baccalauréat en inter prétation et un DESS en composition de musique de film. De plus, il détient une maîtrise en didactique instrumentale et complète actuellement une mai trise en interprétation à l’Université Laval, toujours sous la direction de Pieri. Parallèlement à ses études classiques, Oscar Salazar Varela a travaillé sur les styles populaires ainsi sur que la musique folklorique latino-américaine. Il a également participé à plusieurs enregistrements de musique classique et populaire, dont l’album de guitare classique De Canaima al Cobre sorti en 2009. Depuis 1997, il est professeur de guitare au sein de plusieurs institu tions d’enseignement musicales au Mexique et au Canada. Courriel : info@musicaoscar.com Site WEB : http://www.musicaoscar.com TABLE DES MATIÈRES Introduction 11 Qu’est-ce qu’improviser ? 13 Pourquoi improviser ? 13 Comment improviser ? 13 Pièce 1 : Étude utilisant la gamme pentatonique 15 Démarche d’apprentissage pour réaliser la section improvisée 15 Étape 1 15 Étape 2 15 Étape 3 15 Pièce 2 : Étude utilisant la gamme mineure harmonique 17 Démarche d’apprentissage pour réaliser la section improvisée 17 Étape 1 17 Étape 2 17 Étape 3 17 Pièce 3 : Étude pour travailler les nuances et les motifs d’arpèges 19 Démarche d’apprentissage pour réaliser la section improvisée 19 Étape 1 21 Étape 2 21 Étape 3 21 Pièce 4 : Étude sur la gamme par tons 23 Démarche d’apprentissage pour réaliser la section improvisée 23 Étape 1 23 Étape 2 23 Pièce 5 : Étude sur le mode éolien 25 Démarche d’apprentissage pour réaliser la section improvisée 25 Étape 1 27 Étape 2 27 Étape 3 27 Étape 4 27 Pièce 6 : Étude sur la technique d’arpège à la main droite 29 Démarche d’apprentissage pour réaliser la section improvisée 29 Étape 1 29 Étape 2 29 Liste des références 33 INTRODUCTION 11 INTRODUCTION Ce recueil de pièces pour guitare propose six études que j’ai composées pour amener l’élève guitariste de niveau précollégial à acquérir des notions musicales précises par l’improvisation. Comportant des sections où l’élève doit improviser une musique originale en fonction des notions musicales abordées, ces pièces stimulent le développement de la créativité de l’élève, tout en lui permettant de travailler sa technique instrumentale et d’acquérir des notions musicales sous un angle créatif. En effet, les sections improvisées permettent aux élèves de mieux comprendre la structure des compositions, c’est-à-dire les gammes et l’harmonie sur lesquelles elles sont basées. En plus de proposer une démarche d’apprentissage pour guider l’élève dans la réa lisation de ses propres improvisations, cet outil présente une version vidéo de chacune des pièces incluant des exemples d’improvisation, à l’hyperlien sui vant : www.musicaoscar.com ( section « cours de guitare et partitions » ). Qu’est-ce qu’improviser ? 13 QU’EST-CE QU’IMPROVISER ? L’improvisation réfère à l’acte de créer de la musique sans avoir détermi né à l’avance les notes à jouer, ni leur ordre de réalisation. Il s’agit donc d’un acte spontané issu d’une impulsion créatrice, qui se déroule dans le moment présent ( Bogdanivic, 2006 ). Pour Brophy ( 2001 ), l’improvisation consiste à créer une œuvre musicale sans avoir l’intention de la réviser. Par conséquent, les œuvres improvisées n’existent qu’au moment où elles sont créées. POURQUOI IMPROVISER ? L’improvisation permet de composer des œuvres de manière spontanée, de développer la technique instrumentale, et d’apprendre plusieurs notions musicales tout en axant leur acquisition sur le plaisir de créer une pièce musicale originale dans le moment présent. En d’autres mots, l’improvisation développe la créativité musicale de l’interprète ( Brophy, 2001 ), tout en lui offrant l’opportunité d’apprendre à mieux jouer de son instrument. COMMENT IMPROVISER ? Il existe plusieurs types d’improvisation allant de l’exploration sonore à l’im provisation personnelle. En fait, les improvisateurs suffisamment expérimentés arrivent à transformer des styles musicaux, et même à développer de nouveaux styles dans lesquels ils établissent leurs propres règles et structures musicales ( Kratus, 1995 ). Les études que l’on retrouve dans ce recueil de pièces ont toutefois des ambitions plus modestes, car l’objectif pédagogique qui sous- tend leur composition est de familiariser l’élève avec l’improvisation musicale. Étant donné que chacune des six études du recueil vise l’apprentissage de notions spécifiques par la réalisation d’improvisations, l’élève doit d’abord apprendre à jouer la section écrite de chaque étude et comprendre les notions théoriques ou instrumentales utilisées : ensuite, il pourra utiliser les no tions apprises dans les sections improvisées. Afin de mieux saisir la manière de réaliser les improvisations, la prochaine section suggère une démarche d’apprentissage méthodique pour chacune des études, composée de stra tégies spécifiques permettant d’improviser de façon graduelle et structurée. Pièce 1 15 PIÈCE 1 ÉTUDE UTILISANT LA GAMME PENTATONIQUE Cette étude vise l’apprentissage de la gamme pentatonique, une gamme composée de seulement cinq notes, qui est beaucoup utilisée dans des styles comme le blues, la musique andine et la musique asiatique. Ainsi, l’apprentis sage uploads/s3/ 01-oscar-salazar-varela.pdf
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- Publié le Mar 06, 2021
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