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plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou

plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après… un long travail, Les éditions ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : étude de l’orchestration TRAITé PRATIQUE titre original : The Study of Orchestration, traité d’orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l’ouvrage est proposé ici sous la forme d’une édition française AUGMENTéE DE 280 PAGES (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : l par Gilbert AMY, d’un chapitre nous offrant son regard sur l’orchestre en musique contemporaine aujourd’hui ; l par Bruno GILLET, de trois chapitres concernant la voix humaine ; l de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l’ouvrage Philippe VERNIER ; l enfin, d’un index complet et performant – accru de 150% – sans lequel une telle ampleur de contenu se révèlerait assez rapidement vaine. Gilbert AMY Élève de MILHAUD et MESSIAEN au Conservatoire de Paris, Gilbert AMY est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les œuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre BOULEZ à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert AMY a ensuite poursuivi une carrière de chef d’orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l’analyse musicale à l’Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Samuel ADLER Compositeur et chef d’orchestre américain d’origine allemande parti très jeune aux États-Unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents œuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d’autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Élève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l’University of North Texas (1957–1966) puis à l’Eastman School of Music de l’University of Rochester (1966–1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du dépar tement composition. Auteur d’autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour « sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d’orchestre et auteur » ; en 2001, il entre à l’American Academy of Arts and Letters. En tant que chef, il s’est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux États-Unis ou ailleurs ; plus d’une cinquantaine de ses œuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Philippe VERNIER Philippe VERNIER se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music, …) puis sous l’impulsion du guitariste Alain BERKÈS (manouche, blues, jazz, …). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain ROIZENBLAT, Michel DECOUST et Philippe LEROUX ; il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Compo sition, …) et un D.E.M. en Électro-acoustique. Compositeur de pièces pour « bande », ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002). Bruno GILLET Compositeur, Bruno GILLET a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo CALVINO et Georges PEREC. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d’Analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Table des matières précise… … avec développement structuré des chapitres Première partie : Instrumentation - les instruments seuls et en combinaison Deuxième partie : Le grand orchestre et les orchestres d’harmonie Troisième partie inédite : La voix humaine L’orchestre contemporain Index pharaonique, à tiroirs Clarté de la présentation et de l’iconographie Renvois précis et thématiques au répertoire Détails rarement rencontrés dans des ouvrages similaires Exemples avec illustration sonore, de différentes dispositions orchestrales Nouvelles photos avec gros plans en médaillons (échantillon taille réelle) Rappel du chapitre en cours en haut de chaque page impaire Renvoi aux notes et commentaires Renvoi aux plages visuelles de CD-R Renvoi aux plages audio de CD Numérotation séquentielle par chapitre, de chaque exemple musical Détails pratiques … y compris des graphies contemporaines. Reproduction impeccable des extraits musicaux… Exemples, avec support sonore, de modes de jeu contemporain Techniques avancées d’écriture Emploi d’un vocabulaire actuel Examen de techniques vocales spécifiques Rédactionnel argumenté Commentaires ou annotations au fil des pages Analyse d’écoles propres à l’orchestre contemporain Conseils pour situations inhabituelles Bibliographie fournie et commentée, en fin d’ouvrage uploads/s3/ 28212.pdf