Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

LE SECRET POUR VIVRE DE SA MUSIQUE ? TARIK HAMICHE Copyright © 2019 Tarik Hamic

LE SECRET POUR VIVRE DE SA MUSIQUE ? TARIK HAMICHE Copyright © 2019 Tarik Hamiche Tous droits réservés. ISBN : 9781652584520 À mes fils, mon épouse, ma famille et mes proches, À tous les mentors qui m’ont inspiré, Aux artistes et producteurs qui m’ont choisi pour les accompagner dans leur parcours à travers mes formations. TABLE DES MATIÈRES 1 Introduction 1 2 Construire son équipe de choc 13 3 Comment se faire connaître? 41 4 Les Contrats dans l’Industrie du Disque 109 5 Les Ventes Dématérialisées 151 6 Le Booking 169 7 Les Licences 229 8 Les Droits dans la Musique 249 9 Les Aides et Subventions 289 10 11 12 Créer et Gérer son Label Le Développement Personnel Le Dernier Chapitre 343 411 453 1 INTRODUCTION Ce livre s’adresse aux passionnés de musique et de réussite. Si comme moi vous êtes tombés dans une marmite étant petits, vous êtes foutus. Vous êtes de ceux pour qui ce sera réussir ou mourir en essayant. Mais comment faire ? Comment réussir quelque chose d’aussi difficile et improbable que percer dans l’industrie du disque ? La mauvaise solution serait de se dire que vous êtes capable de réussir seul. Après tout, comme moi vous avez peut-être appris la musique en autodidacte, et vous vous sentez capable d’en faire de même avec la partie business qui entoure votre art. Qui vous en blâmerait ? Pas moi en tout cas… Il m’a fallu plus de 10 ans de galère pour réaliser que la bonne solution consiste à apprendre de ceux qui mènent le même combat que nous, et qui ont quelques belles victoires à leur actif. Il m’a fallu plus d’une décennie pour comprendre que certains ont trouvé le truc, pour apprendre d’eux, imiter leurs méthodes et réaliser que ça fonctionne ! Dans cet ouvrage, vous découvrirez des principes qui ont fait leur preuve il y a de nombreuses années et fonctionnent toujours aujourd’hui, autant qu’ils fonctionneront demain peu importe l’état du marché. Installez vous confortablement, prenez une grande respiration et laissez vous porter. 2 COMMENÇONS PAR LE COMMENCEMENT Depuis plusieurs années, j’enseigne le Music Business autour de moi : que ce soit à des artistes, des managers, des avocats, des investisseurs ou encore d’autres producteurs de musique. En 2018, j’ai créé un organisme de formation qui a pour mission de former et d'accompagner toute personne assez motivée et assez passionnée pour réussir dans la musique. Et au cours d’une session de formation donnée à une poignée d’élus dans un grand hôtel parisien, l’un des participants m’a demandé pourquoi avoir créé cette formation ? Voici ce que je lui ai répondu : À mes débuts, Internet n’était pas encore développé et je n’avais personne dans mon entourage capable de m’apporter des réponses. Aucun livre ne traitait du sujet et quand je téléphonais naïvement aux maisons de disque, je ne passais pas l’étape des secrétaires. Alors, comme j’avais appris la musique en autodidacte, j’ai cru pouvoir apprendre le business de la musique de la même manière et je me suis lancé. J’ai rapidement réalisé que sans bases solides, c’était impossible. Et malgré ma détermination, plusieurs années plus tard je ne vivais toujours pas de ma musique. Puis, de rencontres en rencontres, j’ai aspiré l’expérience et les connaissances d’autres artistes, ingénieurs du son, managers et producteurs. Je commençai tout simplement à piger comment les choses fonctionnent dans cette industrie mais sans pour autant tirer mon épingle du jeu. En réalité c’était même pire parce que plus j’en apprenais, plus je faisais des erreurs en tentant des choses. La pire d’entre elles a été de me faire 3 déposséder de mes droits sur un morceau qui s’est vendu à plus de 150 000 exemplaires. Et les années continuaient de défiler, jusqu’au jour où j’ai rencontré un Artiste professionnel, sous contrat avec une maison de disque, qui m’a appris le métier. Il était également producteur et avait fondé son propre label. Il a su répondre à toutes mes questions et m’a enseigné tout ce qui me manquait pour réussir dans ce métier. Deux ans plus tard, j’avais mes premiers disques d’or et de platine, j’encaissais plus de 200 000 € en une seule année, je visitais une dizaine de pays différents au cours de la même année et je pouvais me vanter de dire que j’étais devenu producteur de musique. Tout ça pour dire qu’au final, sans une solide formation c’est pratiquement impossible de s’en sortir dans cette industrie. Alors asseyez-vous confortablement, détendez-vous et préparez-vous à recevoir tous les conseils et toutes les informations dont vous avez besoin pour réussir dans l’Industrie du Disque. COMMENT JE ME SUIS LANCÉ ? J’adore ce que je fais. J’aime tout de mon métier que ce soit le monde à part des sessions studio, les tournées, les relations médias ou encore négocier des gros deals. Depuis plus d’une dizaine d’années, je compose et j’arrange de la musique, j’écris également parfois. Je supervise toutes les étapes de production : intervention des musiciens, mixage, mastering, cover, clip, fabrication des supports puis tout le travail de marketing et de distribution. 4 Je suis un véritable connecteur de câbles liant les artistes aux producteurs, les producteurs aux distributeurs, les bons projets aux bons attachés de presse, les avocats aux artistes et/ou aux producteurs et toutes formes d’intervenants capables de m’aider à porter un projet jusqu’au sommet. Je me suis lancé dans ce business parce que j’ai toujours aimé la musique. À 5 ans j’ai fait des pieds et des mains pour que mon père m’inscrive au conservatoire de musique. Notez que j’ai grandi dans ce qu’on appelle aujourd’hui un quartier sensible et que les ressources financières de ma famille étaient assez limitées à cette époque. Ensuite, j’ai découvert le hip-hop et tout en apprenant la musique au conservatoire (je jouais de la flûte à bec et un peu de piano), je commençais à créer virtuellement mes premiers morceaux. À l’âge de 15 ans, quand un de mes amis me montre qu’avec un ordinateur et un logiciel appelé « séquenceur » je peux créer une musique de A à Z sans me ruiner en session studio, je sais que je vais y consacrer le reste de ma vie. De là s’en suit une longue période pendant laquelle j’ai dû perfectionner ma technique de compositeur avant de pouvoir réaliser un premier morceau, puis un autre, etc. Sauf qu’une fois les morceaux prêts à être vendu, je n’avais aucune idée de ce qu’il fallait faire pour transformer tout ce travail en son équivalent financier. Alors comme tout le monde, j’ai commencé à démarcher les labels et maisons de disque mais en vain. (Pour rappel nous sommes en 2002 et Internet n’est pas développé comme aujourd’hui). Sans label et sans producteur donc, j’ai décidé de produire seul mes projets et de les commercialiser seul. Le 1er album que j’ai auto-produit m’a coûté 7000€ et m’a rapporté 150€. J’ai appris ma première leçon : vous pouvez avoir le meilleur album du monde si personne ne sait qu’il existe il ne se 5 vendra pas. Devinez ce que j’ai fait ? J’ai recommencé. Et encore. Et encore. Et plus je recommençais, plus j’apprenais des choses sur les étapes de production, puis sur la distribution, puis sur la promo et le marketing, et enfin sur les contrats, les droits et les sources de revenus possibles autour d’un artiste. Dix ans plus tard, j’ai créé mon propre label indépendant et quand j’ai signé mon premier artiste, ami et associé, j’ai su que je ne m’arrêterais pas tant qu’il ne serait pas N°1. Maintenant que je comprenais comment les choses fonctionnaient je savais que je devrais apporter autant de passion et d’énergie à la partie artistique qu’à la partie business. Le mariage de l’art et du business me fascinait littéralement parce que l’un ne peut exister sans l’autre. Les artistes auront toujours besoin des producteurs et les producteurs auront toujours besoin des artistes. CHIRURGIEN DENTISTE En prenant conscience que l’art et le business ne pouvaient pas aller l’un sans l’autre, j’ai réalisé qu’une Star de la Musique et un chirurgien-dentiste avaient un point commun. L’un comme l’autre est capable de réussir brillamment dans son domaine et de générer d’énormes sommes d’argent sans avoir besoin d’aucune connaissance en business. Dans la plupart des cas, avant de commencer à gagner votre vie, vous devrez vous former sur de nombreux domaines que ce soit pour calculer vos coûts, vos prix de revient, vos marges, etc. Par exemple, si vous ouvrez un restaurant tout doit être maîtrisé entre le prix du loyer, les salaires de vos employés, le prix de vos matières premières. Et en fonction de ça, vous 6 fixerez le prix de vente de vos plats et le budget marketing pour vous faire connaître. Et grâce à ces notions fondamentales en commerce, vous serez en mesure d’avoir une activité rentable si vous êtes bon dans ce que vous faites. Mais dans la musique, comme dans la chirurgie dentaire, vous pouvez devenir le meilleur sur votre marché sans uploads/s3/ ebook-le-secret-pour-vivre-de-sa-musique.pdf