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I. Problématique : Les arts, en tant que partie de l'expérience affective humai

I. Problématique : Les arts, en tant que partie de l'expérience affective humaine, ont un impact monumental sur la culture et la société dans le monde entier. Tout au long de l'existence humaine, l'art a été un outil impératif pour mesurer la sophistication culturelle et d’écrire l'histoire. Avant que le langage et l'écrit ne soient développés, l'humanité a partagé sa vie et ses histoires par le biais de l'art, laissant derrière elle des artefacts culturels et des constructions qui existent encore aujourd'hui - Stonehenge, le Parthénon grec, le Colisée romain, la Basilique Saint-Pierre et bien d'autres. Chaque époque de l'histoire a été définie ou classée en fonction des progrès de la civilisation : byzantine, âge de pierre, Moyen-Âge, Renaissance, etc. Ces époques comprennent les progrès artistiques et scientifiques de l'homme, et non l'un ou l'autre. La Renaissance (1300- 1600) a vu également la renaissance de l'art après l'âge des ténèbres, mais surtout la fusion de l'art et de la science. Cette fusion est illustrée dans des œuvres comme "L'homme de Vitruve", créé par Léonard de Vinci, qui réunit en une seule image les idées de l'art, de l'architecture, de l'anatomie humaine et de la symétrie. L'importance des arts a été étudiée par Daniel Pink dans son livre "A Whole New Mind" : Pourquoi les bons cerveaux dirigeront l'avenir". Pink décrit comment l'avenir appartient à un autre type de personne avec un autre type d'esprit : artistes, inventeurs, conteurs, ou penseurs créatifs et holistiques "à cerveau droit" dont les capacités marquent la ligne de faille entre ceux qui vont de l'avant et ceux qui ne le font pas. D’où le terme de l’intégration des arts qui est une pédagogie par laquelle les élèves s'engagent dans l'apprentissage d'une matière à travers les arts. Le Kennedy Center à Washington D.C., un centre reconnu au niveau national pour les artistes professionnels et l'éducation artistique, définit l'intégration artistique comme "une approche de l'enseignement dans laquelle les élèves construisent et démontrent leur compréhension à travers une forme d'art. Dans les pays du Maghreb, les gouvernements considèrent généralement la pratique artistique avec méfiance et privilégient généralement les aspects potentiellement subversifs avant toute autre considération, comme l'appréciation de l'art et de la culture en tant qu'éléments de développement. D'où l’intérêt faible porté à la fois à la figure de l'artiste et à la projection et la promotion de son travail. Le Maroc est actuellement le pays le plus dynamique et le plus présent, tant au niveau national qu'international. Le travail développé depuis tant d'années par les écoles des beaux-arts de Tétouan et de Casablanca et les forums comme celui d'Asilah ont eu un certain effet. Ces dernières années, de nombreuses galeries d'art ont été ouvertes et des projets et lieux privés ont vu le jour, qui ont ébranlé la scène artistique, ce qui est fondamental pour aider un marché de l'art en pleine expansion. La réalité de l'exposition marocaine a commencé à jouir d'une bonne santé, comme le montrent des initiatives telles que La Nuit des Galeries (organisée huit fois) pour rapprocher l'art des résidents. Cependant, Au Maroc, peu d'écoles intègrent l'éducation artistique dans leur programme d'enseignement. Ainsi, Les étudiants représentent un atout essentiel pour tout établissement d'enseignement puisque le développement social et économique du pays est directement lié aux résultats scolaires des étudiants. En effet, les performances des étudiants (résultats scolaires) jouent un rôle important dans la production de diplômés de la meilleure qualité qui deviendront de grands leaders et une main-d'œuvre importante pour le pays, donc responsables du développement économique et social du pays (Ali et.al, 2009). La mesure des performances académiques des étudiants a fait l'objet d'une attention considérable dans les recherches précédentes. Ces performances sont affectées par des facteurs sociaux, économiques, environnementaux et personnels. Ainsi, les facteurs devraient donc varier d'un pays à l'autre. C'est pourquoi on a tenté, dans la littérature, d'identifier les facteurs qui influent sur les performances des étudiants et conduisent à leur réussite. Des études empiriques sur l'apprentissage traditionnel des facteurs déterminants des performances des étudiants ont mis en évidence des questions telles que l'aptitude des étudiants, l'assiduité en classe, les différences entre les sexes, l'effort d'étude, le style d'enseignement de l'instructeur, l'expérience informatique, l'environnement universitaire et le service reçu. Les conclusions de ces études empiriques pourraient toutefois ne pas s'appliquer à tout étudiant ou à tout établissement en raison des différences éducatives par rapport à l'apprentissage traditionnel en termes de flexibilité des formes d'apprentissage et de libération des étudiants du statut traditionnel de l’école en intégrant plusieurs variables par exemple la psychologie, l’art, etc. En effet, l'intégration artistique est souvent définie comme un processus de collaboration.. Eric Booth (2003) suggère que le besoin d'un artiste enseignant issu de la communauté est au cœur de l'intégration des arts. Dans ce modèle, l'artiste enseignant participe à l'intégration, non seulement du contenu mais aussi de la communauté qu'il représente. Comme les partenariats artistiques sont souvent impliqués dans les processus d'intégration, le rôle de la communauté devient central dans la conversation sur l'orientation et la structure du contenu dans l'intégration artistique. D'autres décrivent l'intégration artistique comme un processus impliquant des spécialistes de l'art à l'école (des professeurs de musique ou d'art, par exemple) et des enseignants en classe. D'autres encore ont proposé que l'intégration artistique soit possible et productive pour les seuls enseignants, sans que les définitions de l'intégration artistique ne soient un soutien mutuel des spécialistes des arts ou des artistes enseignants. Peu importe qui est le plus impliqué, beaucoup ont affirmé la nécessité d'une planification collaborative et de l'inclusion des parents et de la communauté afin d'impliquer les élèves (Bresler, 1995 ; Grumet, 2004 ; Heath, 2001 ; Hefferen, 2005 ; Mason & Steedly, 2006 ; Myers & Scripp, 2007 ; Stokes, 2001 ; Strand, 2006 ; Werner, 2001). De plus, la question de l’art et de la performance des élèves revêt d’une importance capitale dans plusieurs recherches. En effet, cette question est cruciale parce qu’elle dépend à la fois de notre système éducatif mais également de la marginalisation de l’art dans le même système. De même, de nombreux enseignants ont perçu les arts comme étant peu stimulants sur le plan académique et une activité qui ne se prête qu'au divertissement. Cette croyance imprègne la psyché de la société occidentale (Efland, 2002). Les perspectives actuelles de la cognition soutiennent que toutes les matières ont des composantes à la fois cognitives et affectives. Malgré ces notions modernes de cognition, ...l'art est souvent considéré (par les administrateurs, les parents, les politiciens, et même par les enseignants d'autres disciplines) comme une matière douce où il faut peu réfléchir. Beaucoup continuent à croire que l'art est principalement une question de sentiment, d'intuition, de talent ou de créativité, tous compris comme n'incluant pas ce que nous appelons normalement la pensée ; par conséquent, l'art a toujours une place faible dans le programme scolaire ... (Parsons, 2005, p.370). Les contraintes budgétaires et de temps ne font qu'exacerber l'idée que "les arts non seulement exigent moins de l'intellect, mais peuvent aussi prendre du temps et des ressources aux initiatives "sérieuses"" (Efland, 2002, p. 2). En fait, les arts se trouvent trop souvent à la périphérie, plutôt qu'au centre, de l'éducation (Eisner, 2002a). Ainsi, les programmes d'art dans les programmes de formation des enseignants sont absents. Pourtant, on attend toujours de la plupart des enseignants du primaire qu'ils connaissent les techniques de base des arts visuels. En conséquence de ce qui précède, les arts visuels ont été marginalisés ou même absents dans les différents programme d'études. Selon plusieurs recherches, les élèves ont exprimé un comportement de rejet envers les matières qui ne reflètent pas « un aspect artistique » et ils les jugent comme ‘ennuyeuses’. Donc on peut dire que l’intégration des arts en classe a des effets sur la performance académique des élèves. A la lumière de ce qui précède, nous pouvons définir et formuler notre problématique de recherche ainsi : l’effet de l’intégration des arts en classe au Maroc sur la performance académique des élèves. Cette problématique renvoie à la question centrale suivante : Les arts en classe ont-t-il un effet sur la performance scolaire au Maroc ? Afin de répondre à la question de recherche, nous avons établi l’hypothèse suivante : H1 : L’intégration des arts en classe ont un effet positif sur la performance scolaire des élèves marocains. La performance scolaire L’intégration des arts en classe uploads/s3/ education.pdf