avec la collaboration de Patrick BOUTIGNY et le soutien de THEMAA Ministère de

avec la collaboration de Patrick BOUTIGNY et le soutien de THEMAA Ministère de la Culture et de la Communication Les arts de la marionnette  un état des lieux EN FRANCE Étude commandée par la Direction générale de la création artistique, ministère de la Culture et de la Communication, menée par Lucile BODSON 2016 Comité de suivi Direction générale de la création artistique : Elena DAPPORTO – Annabel POINCHEVAL – Rémy PAUL Isabelle BERTOLA, Le Mouffetard Théâtre des arts de la marionnette / Latitude • Pierre BLAISE, Théâtre aux Mains Nues / Lieu-compagnie • Patrick BOUTIGNY, observation Profession / THEMAA • Angélique FRIANT, présidente de THEMAA • David GIRONDIN-MOAB, Le Jardin Parallèle / Lieu-compagnie et diplô­ mé ESNAM • Éloi RECOING, Institut international de la Marionnette / Recherche et Formation. Emmanuelle CASTANG, secrétaire générale THEMAA • Lucile BODSON  J’adresse mes sincères remerciements à Patrick BOUTIGNY, dont les connaissances et l’expérience ont accompagné avec bienveillance et patience le déroulé de cette étude, ainsi qu’à THEMAA, à Angélique FRIANT, sa Présidente, à Pierre BLAISE, son ancien Président, et à Emmanuelle CASTANG, sa Secrétaire Générale, qui ont soutenu cette étude dès son démarrage, soutien qui ne s’est jamais démenti au cours de ces très longues semaines de travail… J’adresse également tous mes remerciements à Élena DAPPORTO, Annabel POINCHEVAL et Rémy PAUL, de l’Inspection Générale de la DGCA du ministère de la Culture, dont les remarques et les analyses ont permis de faire progresser l’ensemble de l’Étude, ainsi qu’aux membres du Comité de suivi qui se sont associés à toutes les étapes du processus. Je dois ajouter la précieuse collaboration de Bernadette LEGRAND, artiste et graphiste, qui a apporté beaucoup plus qu’un geste technique à cette étude… Le paysage actuel des arts de la marionnette en France    Cartographie des arts de la marionnette en France 4    Les arts de la marionnette en France en quelques chiffres 5    Historique, évolution, structuration 6    L’émancipation d’un art populaire 6    L‘émancipation professionnelle : s’organiser 7    Montrer 9    Se regrouper 9    La marionnette contemporaine et son évolution artistique à partir des années 80 11 • L’émancipation artistique 12 • Évolution des techniques : la transversalité des arts 12 • Évolution des formes 14    L’importance de la formation : le rôle d’une École nationale supérieure 14    L’importance de la recherche 16 Les lieux-compagnies, pépinières d’artistes accompagnés    Historique de l’accompagnement et de la transmission d’artiste à artiste : un facteur de structuration d’une profession 21    Les Lieux-compagnies : qui sont-ils, en 2016 ? 23    Le compagnonnage au quotidien 27    Les différents types de compagnonnage pratiqués 28    Étude des bilans d’activités 2012, 2013 et 2014 31    Observations et commentaires sur le compagnonnage et ses différentes formes33    Que se passe-t-il ensuite ? Regards de compagnons 35    Conclusions sur les lieux-compagnies 36    Prospective 37 Les arts de la marionnette  un état des lieux EN FRANCE La marionnette et les réseaux de production/diffusion    Les réseaux de production/diffusion à travers les différents réseaux généralistes 42   Théâtre Nationaux et CDN en 2015-2016 42   Un éclairage sur la production et la diffusion de la marionnette dans les Scènes Nationales 44    Les Scènes conventionnées missionnées pour les arts de la marionnette et Théâtres de villes 45    Des lieux spécialisés permanents, lieux de référence et de repérage 51   Le TJP – Centre Dramatique National de Strasbourg 51   Le Mouffetard, Théâtre des arts de la marionnette 53    Les festivals, acteurs incontournables du réseau, l’exemple du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières 56    Un éclairage complémentaire à travers les soutiens de l’ONDA à la diffusion 60    La production vue à travers quelques exemples de compagnies 61    Conclusion générale 67   Historique et évolution du secteur 67   Les Lieux-compagnies 67   La production et la diffusion 68   Perspectives 68 Annexes    Des acteurs de la profession en situation 72    Portraits • Entretiens d’artistes 72    Monographies de deux marionnettistes : François LAZARO et Alain LECUCQ 85  Éléments bibliographiques 93  Charte des Saisons de la marionnette 2007-2010 94    Manifeste 2013 pour les Arts de la marionnette 95  Charte des CDAM  95  Fiche métier du DNSP d’acteur-marionnettiste 102  Lettre ouverte des compagnons-marionnettistes 107 1 Alors que la génération qui a porté en grande partie l’évolution des 30 dernières années s’apprête à quitter la scène, il est intéressant d’appréhender en profondeur ce champ artistique en croisant les regards de différents acteurs de terrain (production, diffusion, services décentralisés de l’État, col­ lectivités territoriales, artistes…), d’interroger son ancrage et sa visibilité dans un cercle plus large. Ce secteur professionnel s’est structuré avec le soutien de l’État et l’aide des collectivités territo­ riales, notamment après le bilan tiré à l’issue des Saisons de la Marionnette. La profession souhaite désormais poursuivre son développement en renforçant cette structuration. Il est d’autant plus important de se pencher sur un état des lieux et de se poser des questions sur l’incidence des évolutions des 30 dernières années concernant la formation, les conditions de la création, la production et la diffusion et de se questionner sur l’influence de ces évolutions sur la création artistique. Comment le théâtre de marionnette est-il perçu aujourd’hui ? Comment les programmateurs, les élus, les institutionnels, la presse et le public le perçoivent-ils ou s’en emparent-ils ? Que représente en 2016 le paysage des arts de la marionnette en termes économiques : compagnies, lieux de production, volume de la diffusion, formation, l’emploi, les débouchés professionnels ? Un peu plus d’une année après avoir entrepris cette étude, le moment est venu de restituer les éléments déterminés pour celle-ci, en particulier un focus sur les Lieux-compagnies et les Scènes conventionnées pour la marionnette. Nous exposerons puis poserons quelques hypothèses pour répondre aux interrogations en adoptant le plan arrêté avec la DGCA : • Positionnement du paysage actuel • La transmission d’artiste à artiste : focale sur l’activité 2013-2014 des Lieux-compagnies • La diffusion et la production des spectacles de marionnettes, d’objets et de formes animées et envisagerons d’esquisser quelques pistes pour le développement actuel d’une profession dont les différents acteurs partagent la conviction de faire partie d’une véritable communauté profession­ nelle, dont les membres travaillent en complémentarité. La place des diplômés de l’ESNAM sera soulignée à tous les niveaux. Cet ensemble sera accompagné d’entretiens-portraits qui saisissent en situation certains des ac­ teurs rencontrés : • d’un directeur de CDN : Renaud HERBIN – Le TJP de Strasbourg ; •  de la directrice d’une scène nationale, Hélène CANCEL – Scène Nationale Le Bateau-feu à Dunkerque ; • de la directrice d’une scène conventionnée, Jackie CHALLA – Espace Jéliote à Oloron-Ste-Marie ; •  des directeurs et metteurs en scène de Lieux-compagnie (avec salle et sans salle), le BOUFFOU et LE JARDIN PARALLÈLE ; • de compagnons, Pierre TUAL et Angèle GILLIARD. Les monographies de François LAZARO et d’Alain LECUCQ, parcours et témoignages de la généra­ tion des années 80, rédigées par Patrick BOUTIGNY, sont également jointes Au premier trimestre 2017, avec le soutien du Service de l’Observation de la DGCA, l’étude sera complétée par les chiffres d’une enquête basée sur l’exploitation d’un questionnaire adressé à près de 600 compagnies françaises recensées par THEMAA en 2016. Points de vue, approches et méthodologie adoptés pour une étude qualitative Il a été proposé de dresser un état des lieux 2015 du secteur des arts de la marionnette et de son évolution artistique à travers les regards croisés des différents acteurs de terrain en retenant des indicateurs utiles à l’observation de cette profession. Des entretiens semi-directifs ont été me­ nés avec des compagnies, des interlocuteurs institutionnels (État et collectivités territoriales), des 2 ­ responsables de structures culturelles et d’autres acteurs de terrain qui, à titre divers, pouvaient éclairer différentes problématiques abordées. C’est notamment le cas, des agents d’artistes qui sont amenés à défendre les projets et réalisations des compagnies. Des entretiens approfondis ont été ainsi menés dans trois régions (Bretagne, Basse-Normandie et Midi-Pyrénées). Les éléments chiffrés qui pourront compléter cette étude, entre autres avec l’enquête lancée au­ près des compagnies, sont importants car il existe peu d’éléments sur le secteur du théâtre de marionnette proprement dit. Nous disposions de certains repères : •  Une enquête, menée en 2005 par Pierre CHAMBERT, Inspecteur à la DMDTS du ministère de la Culture, et publiée sous forme de lettre interne Mesure pour mesure, donne un certain nombre d’éléments chiffrés tout en brossant un tableau assez général de la profession. Les éléments chiffrés pris en compte reposent uploads/s3/ el-arte-de-la-marioneta.pdf

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