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978-2-38314-003-0 49€ MODE, DESIGN ET GRAPHISME EN FRANCE Détail de l’affiche d

978-2-38314-003-0 49€ MODE, DESIGN ET GRAPHISME EN FRANCE Détail de l’affiche de l’exposition © Helmo — Agence RSCG, affiche La Force tranquille. Mitterrand président, 1981 © Les Arts Décoratifs / Photo : Christophe Dellière — Michel Quarez, affiche Marche pour la paix. Appel des 100, 1982 © Les Arts Décoratifs / Photo : Christophe Dellière © Adagp, Paris, 2022 — Pierre Sala, chaise Piranha, 1983, édition Furnitur © Centre national des arts plastiques / Yves Chenot — Edwige Belmore et Farida Khelfa au Palace, 1980 © Photo : Philippe Morillon 13 oct 2022 — 16 avril 2023 Années 80 Mode, design et graphisme en France – Dossier de presse Avec le soutien de M. et Mme Johannes Huth et de CALQ Agence d’Architecture. Communiqué de presse Présentation du catalogue Extraits du catalogue Textes de salles Scénographie Partenaire Activités pour le public Prolonger l’exposition à la bibliothèque du musée Informations pratiques → → → → → → → → → Sommaire DOSSIER DE PRESSE Communiqué de presse − 1. Élisabeth de Senneville — Ensemble deux pièces 1983 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance 2. Pierre & Gilles — Étienne Daho et Bibic 1983 © Pierre et Gilles 1. Le musée des Arts décoratifs célèbre les années 1980 à travers une grande exposition présentée dans la nef du 13 octobre 2022 au 16 avril 2023. Cette décennie historique résonne en France comme un tournant à la fois politique et artistique dans les domaines de la mode, du design et du graphisme, depuis l’élection de François Mitterrand en 1981 jusqu’à la chute du mur de Berlin en 1989. 700 œuvres – objets, mobilier, silhouettes de mode, affiches, photographies, clips, pochettes de disques et fanzines – retracent cette époque frénétique synonyme d’éclectisme, où le postmodernisme ouvre tous les possibles artistiques. Les années 80 voient naître une nouvelle génération de designers – Olivier Gagnère, Élizabeth Garouste et Mattia Bonetti, Philippe Starck, Martin Szekely… – dans un contexte propice à la liberté d’expression. La silhouette, elle aussi, se libère des injonctions de style et certains créateurs de mode sont élevés au rang de « superstars » comme Jean Paul Gaultier ou Thierry Mugler. La publicité, le design graphique et l’audiovisuel connaissent leurs années fastes avec Jean-Paul Goude, Jean-Baptiste Mondino et Étienne Robial. De la musique new- wave au post-punk en passant par le hip- hop : c’est toute une histoire de la fête qui s’écrit dans des lieux mythiques fréquentés par les noctambules du Tout-Paris. La scénographie de l’exposition, conçue comme un carambolage de formes et de couleurs, a été confiée au designer Adrien Rovero. 2. DOSSIER DE PRESSE L’exposition est rythmée par trois thématiques qui reflètent le grand télescopage des idées et des formes propres à la décennie : une nouvelle ère politique et culturelle, le design en effervescence et le look des années 80. Inaugurant le parcours dans les galeries côté Tuileries, l’élection de François Mitterrand en 1981 annonce un changement décisif. L’affiche au slogan « La force tranquille » du publicitaire Jacques Séguéla, commandée par Mitterrand ouvre une nouvelle ère de communication visuelle globale et signe l’arrivée du marketing électoral. Les « grands travaux » architecturaux sont accompagnés d’identités visuelles : des commandes sont passées à Grapus pour la Villette et le Louvre, et à Jean Widmer pour le musée d’Orsay. Afin de promouvoir le mobilier contemporain, le nouveau président fait appel à cinq architectes d'intérieur pour aménager les appartements privés de l’Élysée : Marc Held, Ronald Cecil Sportes, Philippe Starck, Annie Tribel et Jean-Michel Wilmotte. C’est sous l’impulsion de l’emblématique ministre de la Culture Jack Lang qu’est inaugurée la Fête de la musique le 21 juin 1982. Il œuvre aussi à une reconnaissance publique de la mode avec la création de l’Institut français de la mode (IFM) en 1986, l’organisation de défilés dans la Cour carrée du Louvre, les Oscars de la mode… Les médias et l’audiovisuel connaissent un essor sans précédent. Étienne Robial crée le concept d’habillage télévisuel pour Canal+ puis pour M6 ou encore la 7 . Cette multiplication des chaînes de télévision entraîne l’âge d’or du film publicitaire avec des réalisateurs emblématiques tels Étienne Chatiliez, Jean-Paul Goude ou Jean-Baptiste Mondino. La presse écrite se transforme : Claude Maggiori repense les couvertures de « Libération » et l’« art » du slogan investit tous les domaines. 3. Martin Szekely — Chaise longue PI 1983 Édition Néotù Carte blanche du VIA 1982 Dépôt du Fnac 2018 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance 4. Michel Bouvet — Affiche Faites de la Musique 1987 © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière 3. 4. DOSSIER DE PRESSE Un vent de fête et de liberté souffle sur les années 1980 : les défilés se muent en shows spectaculaires, ouvrant la voie aux folles soirées dans des lieux devenus mythiques : Le Palace et les Bains Douches. Dans ces clubs où le paraître est capital et l’excentricité, la règle, le Tout-Paris danse sur de la musique new wave, rock et hip-hop. La jeunesse diversifie ses groupes d'appartenance, faisant naître une multiplicité de sous- cultures possédant leurs propres looks. 5. Jean-Paul Goude — Royaume-Uni : Londres multiethnique sous la pluie Carnet du bicentenaire de la Révolution française 1989 Stylo à bille et feutre sur papier Collection Jean-Paul Goude © Jean-Paul Goude 6. Élizabeth Garouste et Mattia Bonetti — Chaise Mobilier pour la Maison de Couture Christian Lacroix 1987 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance © Adagp, Paris, 2022 5. 6. La section consacrée au design prend place au cœur de la nef. Dans cette période d'effervescence, le créateur des années 80 brasse plusieurs esthétiques, tout comme le monde de la mode. Un design moderniste aux accents high- tech côtoie des univers néo-baroques ou primitifs qui exaltent les savoir-faire. L’action du VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement), initié en 1979 par le ministère de l’Industrie, attribue des « Cartes blanches » à toute une génération de jeunes créateurs, parmi lesquels le groupe Totem, invité à exposer pour l’inauguration du premier show-room. Contrairement aux décennies passées, plutôt que des écoles ou des courants, ce sont de brillantes individualités qui sont mises en lumière : François Bauchet, Martine Bedin, Sylvain Dubuisson, Olivier Gagnère, Andrée Putman, mais aussi Philippe Starck ou Martin Szekely. Le VIA entraîne dans son sillage l’ouverture de lieux d’avant-garde dédiés à la création contemporaine : les galeries Perkal, Néotù, Yves Gastou, En attendant les barbares, Avant-Scène et Gladys Mougin. Alors que l’état favorise une création hexagonale, les commandes privées ne sont pas en reste. Restituées sous forme de period rooms le décor de la maison de couture de Christian Lacroix par Élizabeth Garouste et Mattia Bonetti et le bureau du commissaire-priseur et collectionneur Jean-Claude Binoche par Pucci de Rossi sont deux décors emblématiques de la décennie. DOSSIER DE PRESSE De l’Antiquité aux années 30, un phénomène de revival s’empare de la mode. Thierry Mugler ou Claude Montana s’inspirent alors des silhouettes historiques quand Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood ou Chantal Thomass les parodient. À l’inverse, Martin Margiela ou Rei Kawakubo pour Comme des Garçons tentent de déconstruire la notion de vêtement. Les corps athlétiques des mannequins sont moulés dans les créations d’Azzedine Alaïa ou de Marc Audibert quand les formes amples d’Issey Miyake ou d'Anne-Marie Beretta se veulent architecturales et deviennent un véritable support d’expression pour Élisabeth de Senneville et Jean-Charles de Castelbajac. La mode s’empare du vestiaire masculin à l’instar de la célèbre marinière de Jean Paul Gaultier. Les marques grand public inondent l’espace urbain de leurs campagnes publicitaires comme Naf Naf, Kookaï ou Benetton. Au même moment, depuis le quartier des Halles alors en pleine mutation, agnès b. conçoit le vestiaire intemporel de la parisienne. Le grand défilé anniversaire de la Révolution française en 1989, à qui Jean-Paul Goude donne tout son éclat, conclut le parcours. Le musée des Arts décoratifs, en retraçant les moments forts d’une période qui a bouleversé les codes, rend honneur à sa propre histoire : le musée de l’Affiche et de la Publicité, créé en 1982, et le musée des Arts de la Mode, en 1986 – collections aujourd’hui rattachées au musée des Arts décoratifs –, sont une émanation de la politique des années Mitterrand et Lang. L’exposition rappelle combien les années 80 sont celles du carambolage des styles, de la spontanéité et de la liberté. — 7. Claude Montana — Robe en cuir très épaulée à boutonnage pressionné Collection prêt-à-porter Printemps-Été 1979 L’Officiel de la couture et de la mode Février 1979 © Michel Picard / Éditions Jalou 8. Le Palace Magazine — N°12 1982 © DR 9. Maison Martin Margiela — Bottines Tabi 1989 © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière 7. 8. 9. DOSSIER DE PRESSE Le livre Ce catalogue retrace à la fois le contexte de la politique culturelle portée par Jack Lang et la diversité de la création durant cette décennie. Avec l’ouverture de nouvelles galeries dédiées au design, ses lieux « branchés » tels que le café Costes, en passant par les clubs mythiques du Palace et des Bains Douches, Paris uploads/s3/ exposition-annees-80-mode-design-graphisme-en-france-au-mad.pdf