Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

03/11/2017 La peinture russe (et soviétique) du XXe siècle à nos jours | Peintu

03/11/2017 La peinture russe (et soviétique) du XXe siècle à nos jours | Peinture [et sculpture] du XXe siècle http://www.graphiste-webdesigner.fr/blog/2016/02/la-peinture-russe-du-xxe-siecle-a-nos-jours/ 1/12 La peinture russe (et soviétique) du XXe siècle à nos jours Publié le 04/02/2016 par admin Après tous ces pays visités à travers leurs peintres depuis 5 ans (déjà !) que ce blog existe, je me décide enfin à vous amener dans le plus grand de tous, par la taille : la Russie (au sens large)… Pays fascinant (et un peu effrayant), s’il en est. Pays de contrastes, pays de culture aussi, ou la tradition picturale est profondément ancrée, et depuis fort longtemps, la peinture étant l’un des arts fondateurs de la culture russe, notamment à travers les icônes. Essentiellement peintes sur bois, souvent petites (sauf dans certaines églises et monastères), on les trouve dans beaucoup de maisons russes, accrochées au mur, dans le « coin rouge ». Pas étonnant, donc, s’il y a un véritable foisonnement de peintres de grand talent, que je vous invite à découvrir dans la galerie en bas de page. Mais avant ça, et comme toujours, un peu d’histoire : quand débute le XXe siècle, l’Empire russe (régime qui dirige l’État russe depuis 1721) est dirigé par Nicolas II depuis 1894. Mais, après une première tentative avortée en 1905, la révolution d’Octobre 1917 renverse le « tsar de toutes les Russies » et, à partir de 1922, après la victoire des Bolcheviks de Lénine sur les Russes blancs, l’Union des Républiques Socialistes Soviétiques est instaurée. Elle dure jusqu’en décembre 1991, quand Mikhaïl Gorbatchev dissout le Parti communiste et que les républiques qui constituaient l’URSS (Ukraine, Biélorussie, Kazakhstan, Azerbaïdjan, Géorgie, Arménie, etc.) prennent leur indépendance. Boris Eltsine est le premier président de la Russie postsoviétique… [ C’est pourquoi vous trouverez dans la galerie non seulement des peintres russes mais également biélorusses, ouzbeks, kazakhs, géorgiens, arméniens…, puisque, jusqu’en 1991, tous ces pays faisaient partie du même ensemble, l’Empire russe, puis l’URSS. L’Ukraine fait l’objet d’un article à part, ainsi que les Pays baltes. ] Début du XXe siècle Le réalisme est la peinture dominante au XIXe siècle. Les réalistes capturent l’identité des Russes en peignant aussi bien des paysages de rivières, de forêts ou d’étendues de bouleaux que des portraits robustes de leurs contemporains. D’autres artistes se focalisent sur la « critique sociale », montrant la condition des pauvres, caricaturant les dirigeants ou dépeignant les moments dramatiques de l’histoire russe. Les ambulants Les Ambulants (ou Peredvizhniki) rompent avec l’Académie russe (créée en 1757) et fondent une école d’art libérée des restrictions académiques. Les artistes à la tête du mouvement sont Ivan Chichkine, Arkhip Kouïndji, Ivan Kramskoï, Vassili Polenov, Isaac Levitan, Vassili Sourikov, Viktor Vasnetsov et Ilya Répine (né en Ukraine). Le Monde de l’art Le Monde de l’art (Mir iskusstva en russe) est un mouvement artistique inspiré (et incarné) par un magazine d’art qui lui a servi de manifeste (Diaghilev étant le rédacteur en chef), et a été une influence majeure sur les artistes Russes qui ont contribué à révolutionner l’art européen au cours de la première décennie du XXe siècle – tendance symbolisme et art nouveau. Le groupe est fondé en Novembre 1898 par un groupe d’étudiants comprenant notamment Konstantin Somov et Léon Bakst, le point de départ étant l’organisation d’une Exposition d’artistes russes et finlandais à Saint-Pétersbourg. Peinture [et sculpture] du XXe siècle … et du début du XXIe… 03/11/2017 La peinture russe (et soviétique) du XXe siècle à nos jours | Peinture [et sculpture] du XXe siècle http://www.graphiste-webdesigner.fr/blog/2016/02/la-peinture-russe-du-xxe-siecle-a-nos-jours/ 2/12 En dehors des fondateurs, les expositions organisées par le Monde de l’art ont attiré de nombreux peintres illustres comme Mikhaïl Vroubel ou Mikhail Nesterov. Á partir de 1904 le groupe devient l’Union des artistes russes, que rejoignent Valentin Serov, Konstantin Korovine, Boris Kustodiev, Zinaida Serebriakova, Igor Grabar. Le Monde de l’art est recréé en 1910 avec Nicholas Roerich comme président. Il admet encore de nouveaux membres comme Martiros Sarian ou Boris Grigoriev et les ukrainiens Nathan Altman et Vladimir Tatline. La Tatli dernière exposition du Mir iskusstva est organisée à Paris en 1927. La Rose écarlate La Rose écarlate est le nom d’un groupe d’artistes russes de tendance symboliste et de l’exposition artistique qu’ils organisent, en avril-mai 1904, à Saratov en Russie. Les initiateurs de l’exposition sont des élèves de l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou : Pavel Kouznetsov et Piotr Outkine. À la fin dès 1890, Kouznetsov et Outkine réunissent, autour de leurs conceptions artistiques, un groupe de peintres sympathisants. Leur groupe est déjà appelé « la Rose écarlate », comme symbole de pureté et d’intégrité. Lors de l’exposition de 1904, ils présentent des œuvres des peintres Nikolaï Sapounov, Martiros Sarian, Sergueï Soudeïkine, entre autres. Les peintres Mikhaïl Vroubel et Victor Borissov-Moussatov sont nommés membres d’honneur de l’exposition. Au tournant du XXe siècle et pendant celui-ci, nombre d’artistes, tels Boris Koustodiev, Kouzma Petrov- Vodkine ou Nicolas Roerich, développent leur propre style, ni réaliste ni avant-gardiste. L’avant-garde russe L’avant-garde russe est un terme générique désignant un large courant très influent d’art moderne qui est apparu en Russie, plus précisément dans l’Empire russe, puis en Union soviétique, et qui court sur une période allant de 1890 jusqu’à 1930, à cheval sur ces deux contextes politiques. Le terme regroupe une nébuleuse de mouvements artistiques émergeant au cours de cette époque, distincts mais souvent inextricablement associés comme le symbolisme, le néoprimitivisme, le rayonnisme, le suprématisme, le constructivisme et le futurisme. Par ailleurs, beaucoup de ces artistes dits « d’avant-garde » sont nés ou ont grandi dans ce qui est aujourd’hui devenu la Biélorussie, comme Marc Chagall, ou l’Ukraine, tels Kasimir Malevitch, Alexandra Exter, Vladimir Tatline, David Bourliouk ou le sculpteur Alexandre Archipenko… Tatli Le Valet de carreau Le Valet de carreau est un groupe d’artistes fondé en Moscou en 1909, dont les membres sont, au cours des années suivantes, les principaux représentants de l’avant-garde en Russie : Robert Falk, Natalia Gontcharova, Mikhaïl Larionov, Aristarkh Lentoulov, Pyotr Konchalovsky, l’ukrainien David Bourliouk et Ilya Mashkov. La première exposition du groupe, tenue en Décembre 1910, inclue les travaux des cubistes français Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier et André Lhote ; Vassily Kandinsky et Alexey von Jawlensky, deux artistes russes qui vivent alors en Allemagne, exposent également. Les membres de ce groupe sont fortement influencés par Paul Cézanne et Henri Matisse. Kazimir Malevitch a également participé à la première exposition. Mais dès 1911, Larionov et Gontcharova, refusant d’être à la traîne de l’art européen, forment un groupe à part. Ils organisent en 1912 l’exposition de leur groupe avec un titre provocant, « la Queue d’âne », par lequel ils soulignent leur ferme volonté de créer un art russe qui ne soit plus dépendant des mouvements artistiques occidentaux. L’avant-garde russe atteint son apogée dans la période comprise entre la révolution russe de 1917 et 1932, quand les idées d’avant-garde se retrouvent en désaccord avec l’émergence du courant réaliste socialiste promu par l’État aux ordres de Staline. Outre ceux déjà cités, les figures emblématiques de cette période se nomment Nathan Altman, Alexandre 03/11/2017 La peinture russe (et soviétique) du XXe siècle à nos jours | Peinture [et sculpture] du XXe siècle http://www.graphiste-webdesigner.fr/blog/2016/02/la-peinture-russe-du-xxe-siecle-a-nos-jours/ 3/12 Bogomazov, Vladimir Baranoff-Rossiné, tous trois ukrainiens, Vera Ermolaeva, Pavel Filonov, Ivan Kliun, Pavel Kuznetsov, El Lissitzky, Lioubov Popova, Ivan Puni (devenu Jean Pougny), Kliment Redko, Alexandre Rodchenko, Olga Rozanova, Léopold Survage, Varvara Stepanova, Nadejda Oudaltsova… avec, et c’est suffisamment rare pour être noté, un nombre important de femmes. Le constructivisme L’art russe post révolutionnaire est futuriste, constructiviste, productiviste, mouvements similaires se fixant la tâche de créer l’environnement de la société future. Beaucoup d’artistes, comme Kandinsky ou Tatline, occupent Tatli des postes officiels importants, tels que professeur à l’Académie de Moscou. Mais après 1920, le gouvernement condamne les œuvres d’art contemporain, comme incompréhensibles pour les gens ordinaires et contraires à l’intérêt public. Vers 1922, le constructivisme en Union soviétique se retrouve cantonné aux arts appliqués (affiches de propagande, notamment). De 1932 à 1936, il apparaît une sorte de « style de transition », défini comme postconstructiviste. Deux dates marquent la fin du constructivisme russe : d’abord 1930, avec le suicide de Maîakovsky, puis 1934 avec le début du réalisme soviétique, fin d’un formidable élan artistique ouvrier qui avait attiré à lui nombre d’artistes de premier plan, comme El Lissitzky ou Alexandre Rodtchenko qui déclarait « l’absolue nécessité de lier toute création à la production et à l’organisation même de la vie ». Le Réalisme socialiste soviétique Le réalisme socialiste soviétique est un mouvement artistique imposé d’abord en Union soviétique puis dans les autres pays dits « socialistes », « communistes » ou « démocraties populaires » qui, officiellement, a pour objectif de peindre la « réalité sociale » en accord avec l’idéologie communiste, cette réalité sociale étant la vie des classes populaires, dépeinte dans toute sa misère tant que les partis socialistes ou communistes étaient dans l’opposition ou en lutte pour le pouvoir, puis de manière fallacieusement idyllique une fois ce pouvoir conquis. C’est l’idée de « culture uploads/s3/ la-peinture-russe-et-sovietique-du-xxe-siecle-a-nos-jours-peinture-et-sculpture-du-xxe-siecle.pdf