Le vêtement : La collection Une collection est l’ensemble de modèles étudiés po

Le vêtement : La collection Une collection est l’ensemble de modèles étudiés pour une saison (période de six mois). Elle dépend du marché à cibler, des contraintes techniques et commerciales de l’entreprise. L’analyse, le plan, le cadre et le calendrier de collection sont des repères pour le coordonnateur des collections (chef de produit).  1 L’analyse de collection  2 Le plan de collection  3 Le cadre de collection  4 Le calendrier de collection L’analyse de collection □ L’étude de la collection permet de faire ressortir les interactions entre les différents opérateurs et le produit. L’analyse de collection permet de : – répondre aux besoins du client ; – standardiser les modèles ; – satisfaire les exigences de qualité ; – réduire les coûts ; – permettre à la collection d’être disponible dans les délais fixés. □ Cette analyse s’applique à tous les produits ayant des modèles variés, nombreux, réalisés en série et régulièrement renouvelés sur le marché (certains le sont plusieurs fois par an, c’est le réassort). Le plan de collection A partir des renseignements (état des ventes de la saison passée, évolution de la clientèle, de la mode, des technologies et du chiffre d’affaires de l’entreprise) émis par la direction commerciale, le plan de collection établit la définition écrite et chiffrée de tous les vêtements (style, forme, matière, coloris, prix et quantité) de la prochaine collection. Il se présente généralement sous forme de tableau. Pour la grande distribution et les boutiques, il y a deux collections importantes chaque année, une collection printemps-été et une collection automne- hiver. Le cadre de collection □ A partir du plan de collection, un cadre est élaboré par le responsable de collection. Il regroupe toutes les caractéristiques des produits que l’entreprise désire présenter sur une saison. Il permet, par des figurines, des échantillons et différentes informations, de visualiser tous les vêtements d’une collection sur un même tableau. □ Le cadre se construit au fur et à mesure des réceptions, des chiffrages figurines et des rentrées matières. Le calendrier de collection □ C’est un tableau qui permet de visualiser toutes les étapes de la préparation industrielle des collections jusqu’à la livraison des produits finis chez le distributeur. Cet outil de travail permet aux responsables de l’entreprise de connaître, à tout moment, les actions à mener et à déclencher. □ Le calendrier de collection est indispensable pour faire respecter chaque étape de l’industrialisation des modèles et de la production. Il permet de dégager les moyens et les techniques permettant de réaliser la collection en fonction de l’évolution du marché de l’entreprise et de ses contraintes. Comment se crée une collection Tout d’abord la création d’une collection se fait sur un délai plus ou moins long mais nécessite plusieurs étapes avant l’arrivée de celle ci en magasin. Je vais par cet article vous découper le processus de création de l’étape de la recherche de tendances à l’arrivée du produit en magasin sous sa forme finale. Phase 1 : les tendances / les recherches Une collection commence toujours par la recherche de tendances. Généralement dans la grande distribution on commence la recherche de tendances au moins un an à l’avance par rapport à la date de sortie de la collection Pour cela on utilise plusieurs outils à notre disposition selon les entreprises. – les carnets de tendances : Certaines sociétés sont spécialisées dans l’elaboration de cahier regroupant les futures modes à venir sous forme de thématiques qu’elles revendent aux sociétés. Chaque thème vendu contient une gamme de couleurs, des inspirations iconographiques, des matières, des formes de vêtement et accessoires. Les bureaux de style décrivent la cible à qui s’adresser pour ce type de collection. Ici le travail est donc pré-maché. Les bureaux de style les plus connu proposant ce type de prestation sont : Promostyle, Interstyle, Carlin -les défilés de mode : Les défilés des grandes maisons de luxe sont les annonciateurs des futures tendances dans le monde du retail. Les grandes chaînes de magasin comme H&M, Zara… réadaptent les collections des grands couturiers au prêt à porter grande distribution – les sites de tendances : C’est exactement la même chose que les cahiers de tendances mais sous forme de site internet. La seule différence est peut être que le site est plus complet qu’un carnet de tendance car il est mis à jour de façons régulière. Il est plus rentable de prendre un abonnement à l’année à ce genre de site que d’acheter plusieurs carnets dans une année pour plusieurs saisons… – les réseaux sociaux : Avez-vous déjà remarqué come les réseaux sociaux sont dénicheurs de tendance. En témoigne l’uniformité des post de blogueuses suivit par leur abonnés. Les réseaux sociaux indiquent vraiment les tendances actuelles. Elles sont bien pratiques pour les société qui font fabriquer sur des circuit court c’est à dire en France ou en pays europées et qui peuvent produire en peu de temps (comme Zara par exemple). – La rue : on appelle cela le « street look » . C est l’observation des looks dans notre quotidien pour dénicher ce que les gens apprécient. Bref il y a beaucoup de manière de dénicher les tendances. Le tout est de faire un mix de tout ça pour créer un genre de moodboard qui regroupe toutes nos inspirations et les couleurs pour créer un thème, une collection cohérente. Phase 2 : la construction d’un plan de collection. Cette partie n’appartient pas au styliste mais au chef de produit. Même si tous les 2 peuvent se consulter et c’est même d’ailleurs vivement conseillé pour créer un genre de compromis entre les tendances et la réalité du marché. Le chef de produit va analyser les ventes de la société pour comprendre ce qui a marché et ce qui n’a pas fonctionné. Elle pourra aussi proposer de reconduire certains produits en les déclinant en couleur ou en modifiant les imprimés. Phase 3 : Validation du plan de collection C’est à ce moment ou on regroupe le plan de collection et les tendances. C’est un peu comme un architecte qui construirait une maison. Il sait qu’il a besoin de certains matériaux et il a les plans de construction de sa maison. Dans la mode c’est pareil. Quand le styliste démarre les dessins d’une collection il sait ou il va : il faut établir les formes à développer, mais aussi les couleurs, les matières et la thématique pour les imprimés. Pour les plus organisés les modèles sont déjà référencés avant leur dessin. Phase 4: le dessin de la collection Le moment préféré de toutes les stylistes est arrivé ! Le styliste dessine chaque modèle ensuite il va le valider par le chef produit, le directeur artistique, le créateur de la marque (cela dépend des sociétés). Phase 5 : les dossiers techniques. Une fois les dessins validés commence la partie technique Le styliste fait des dossiers explicatifs pour que le futur fabricant comprenne comment il souhaite que le produit soit fabriqué. Ils sont très souvent réalisés en anglais. Il indique les couleurs, la matière (composition et poids du tissu), les tailles désirées, les accessoires (boutons, fils…). Rien n’est laissé au hasard. Le modéliste établit un tableau de mesures détaillant chaque CM du produit. Phase 6 : Envoi des dossiers – Réception des premiers échantillons Il peut arriver que le fabriquant ai des questions sur le produits dont le styliste doit y répondre. Le chef produit quand à lui est là pour valider les négociations de prix, les dates de réception des produits… Une fois les dossiers remis. Le fabriquant va d’abord proposer des matières et des couleurs pour la fabrication. Vient ensuite le premier échantillon .La qualité du fabricant rentre énormément en compte dans l’aspect du premier prototype. Phase 7 : Validation des échantillons et commentaires Plus le dossier technique a été créé de manière précise il y a moins de risque d’erreurs ou de déception. La styliste valide le style général, le modéliste valide les mesures et le chef produit valide la qualité et a aussi un œil sur le style. Phase 8 : du lancement en production à l’arrivée en magasin Une fois que tout est OK au niveau de la mise au point du modèle, le chef produit donne le OK production. On demande toujours un échantillon issu de la production pour contrôler que tout est conforme. On l’appelle le « shipping sample ». Il y a plusieurs moyen d’acheminer la marchandise produite jusqu’aux entrepôts de stockage avant la distribution en magasin. Si le pays de production est proche on utilisera la voie routière. Si le pays de production est loin on demandera un envoi par avion ou par bateau. Il faut savoir que le bateau est lui beaucoup moins onéreux que l’avion mais aussi plus long. Le chef produit doit jongler entre le prix mais aussi ses deadline de livraison ce qui lui permettra de définir quel moyen de livraison elle souhaite. Phase 9<<10 : l’arrivée en magasin, le début de la communication marketing. Ici s’achève ma mission. Mais le succès d’un produit uploads/s3/ collection-1.pdf

  • 18
  • 0
  • 0
Afficher les détails des licences
Licence et utilisation
Gratuit pour un usage personnel Attribution requise
Partager