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Dans ce guide, nous allons poser les bases et partager des conseils et des ress

Dans ce guide, nous allons poser les bases et partager des conseils et des ressources utiles pour vous permettre de profiter au maximum de vos sessions d’enregistrement. Guide complet de la création musicale - de l’écriture au mastering Pour les artistes indépendants, créer de la musique sans le soutien d’une équipe technique peut s’avérer un véritable défi. Si vous lisez ces lignes, il est fort probable que vous ayez déjà eu l’occasion d’enregistrer seul ou avec d’autres personnes. 2 Table des matières Écrire une chanson - Avant de commence p. 4 - L’inspiration et l’éclair de génie p. 6 - Nos conseils pour écrire une chansons p. 7 - Comment surmonter un blocage créatif p. 10 - Collaborer avec d’autres artistes p. 12 - S’imposer des limites p. 13 Enregistrer - Les indispensables d’un home studio p. 14 - L’acoustique p. 16 - Les studios d’enregistrement p. 16 - Comment trouver un producteur et des musiciens d’accompagnement p. 17 - Accords entre le producteur, l’auteur et l’interprètes p. 17 Réaliser le produit fini - Le mixage p. 19 - Le mastering p. 21 3 Avant de commencer Parfois, le plus difficile est de se poser et de composer un nouveau morceau. Mais, quand tout se passe bien, c’est aussi la partie la plus agréable ! Pour favoriser votre créativité, il faut avant tout vous mettre dans le bon état d’esprit. Si vous êtes musicien indépendant, vous jonglez très probablement entre la musique et un petit boulot (ou deux, ou trois...) ou vos études. Du coup, vous misez tout sur les quelques heures consacrées à la musique, et le syndrome de la page blanche peut causer beaucoup de stress. Commencez par prendre une grande respiration avant de vous atteler à la tâche. Ne vous forcez pas à prendre votre instrument dès que vous entrez dans la pièce. Prenez le temps de déconnecter, de vous détendre, et de vous y mettre tranquillement. C’est prouvé, suivre des rituels avant de faire de la musique peut aider le cerveau à passer en mode créatif. Essayez donc d’établir une routine. Écrire une chanson 4 « Prince nous a appris que la perfection se trouve dans la spontanéité. Lancez-vous, et quoi que vous fassiez, ce sera parfait. Créez sans réfléchir à ce que vous avez créé. » - Terry Lewis de Jam & Lewis, producteur de grands noms tels que Michael Jackson et Usher. 5 Bien entendu, si l’inspiration vous vient en-dehors de vos heures consacrées à la musique, vous devez la saisir au vol. Que ce soit dans votre lit avant de vous endormir, à bord d’un train ou en pleine soirée, trouvez un moyen de garder trace de votre idée. De nombreux musiciens utilisent les mémos vocaux disponibles sur leur smartphone pour enregistrer une mélodie ou une phrase chantée. Vous pouvez aussi écrire des paroles dans les mémos écrits, ou vous les envoyer par email. Si vous vous trouvez à proximité d’un ordinateur ou d’un instrument de musique et d’un appareil d’enregistrement, c’est encore mieux. Donnez corps à votre idée le plus rapidement possible avant qu’elle ne vous glisse entre les doigts. Mieux encore, utilisez l’appli Topline, développée par Abbey Road justement pour ce genre de situations. Vous pouvez chanter sur des pistes importées, ajouter des paroles, des images et d’autres informations tels que des tags, ou encore partager des fichiers et synchroniser vos ébauches sur votre service cloud préféré. Selon la légende, Prince avait équipé presque toutes les pièces de sa demeure de Paisley Park d’enceintes et de matériel d’enregistrement afin de pouvoir saisir une idée dès qu’elle lui venait, sans attendre. Il peut aussi arriver que lorsque vous planchez sur un projet, vous pensiez soudainement à une idée, un riff ou une mélodie qui vous emmène dans une direction différente du projet en cours. Inscrivez rapidement cette idée dans un nouveau projet ou un nouvel enregistrement pour y revenir plus tard. Et si vous avez envie d’abandonner le projet en cours, ce n’est pas un problème. Suivez votre instinct. Ne vous contentez pas de rechercher votre inspiration chez d’autres musiciens. L’inspiration est partout, et notamment dans les autres disciplines artistiques. Lisez des livres et des articles, écoutez des podcasts, et intéressez-vous sans limites à de nouvelles façons de penser. Les musiciens les plus intéressants ont puisé une inspiration infinie dans différents moyens d’expression artistique. Par exemple, David Bowie était très influencé par le théâtre, la danse et autres formes de performance scénique. Il en a tiré son identité, pardon, ses identités visuelles L’inspiration et l’éclair de génie Écrire une chanson 6 Nos conseils pour écrire une chanson C’est bon, vous vous sentez d’humeur créative. Mais vous ne savez pas vraiment par où commencer. Ou bien vous vous retrouvez coincé au beau milieu d’un morceau, sans savoir quelle direction suivre, quelles paroles donner à votre musique, ou vice-versa. Voici quelques idées pour vous remettre sur la bonne voie.. - La technique du charabia. Adoptée par d’innombrables artistes au fil des années, de Mick Jagger à Jay-Z, cette technique consiste à imaginer le rythme, la forme, la cadence et la sensation des paroles sans avoir à les écrire. Utilisez-la lorsque vous avez la musique mais pas les paroles qui vont avec. Marmonnez ou chantez du charabia par-dessus la musique jusqu’à obtenir quelque chose qui ressemble à des mots mais qui n’en sont pas. Lorsque vous êtes satisfait du flow et de la sensation, vous pouvez petit à petit remplacer ces sons par des mots et des phrases. Avoir recours à cette technique ne fait pas de vous un mauvais auteur. Cela signifie juste que vous devez passer par un autre chemin pour arriver au même endroit. Un chemin tracé par la musique. C’est une technique très très commune. - Utiliser des samples. Avant toute chose, nous vous rappelons qu’utiliser le travail d’un autre artiste sans sa permission est une violation du droit d’auteur, ce qui est illégal. Toutefois, le sample peut être un outil très créatif dans l’intimité de votre installation d’enregistrement. De nombreux producteurs et musiciens en utilisent pour stimuler leur inspiration et leur créativité. Ils développent un morceau autour d’un sample pour mieux s’en émanciper une fois que tout est bien ficelé. Vous pouvez y puiser de l’inspiration pour une progression d’accords, un rythme, des paroles ou une sensation générale. Faites tout de même bien attention à ne pas copier le travail d’un autre musicien trop fidèlement après vous être séparé du sample. Comme l’ont appris Robin Thicke et Pharrell pour la modique somme de 7,4 millions de dollars, si un artiste ou son avocat pense que vous avez utilisé le motif musical ou les paroles d’un de leurs morceaux sans utiliser l’enregistrement proprement dit, ils peuvent décider de vous poursuivre en justice. Bien sûr, vous pouvez acheter la licence d’un sample, mais cela vous coûtera une certaine somme ou un pourcentage de vos royalties. Si l’artiste ou son agent vous en donne l’autorisation, bien entendu. Écrire une chanson 7 - Apprendre des plus grands. Il existe d’excellent podcasts sur le sujet de la création musicale. Les deux exemples suivants sont parmi les plus populaires et ont accueilli les plus grands artistes et auteurs-compositeurs du monde Song Exploder se concentre sur un seul morceau par épisode, au cours duquel l’artiste concerné le décompose petit à petit pour révéler son processus créatif. Ce programme vous emmène de la genèse de l’idée derrière la chanson jusqu’au produit fini, en passant par les démos, les notes vocales, des extraits isolés du morceau et ses différentes versions. Résultat : une immersion unique dans la construction étape-par-étape d’une chanson. En plus d’en tirer des conseils intéressants, vous apprendrez que le hasard apporte parfois la touche finale à un morceau, ou bien qu’il faut parfois oublier tout le travail effectué pour mieux revenir à la simplicité de l’idée originale. Il est à la fois encourageant et rassurant de voir qu’il arrive même aux grandes stars comme U2 de douter de leur travail, et de les entendre en parler ouvertement et honnêtement. Construit autour d’une seule chanson, chaque épisode est court et facile à digérer. Avec des épisodes consacrés à une grande variété d’artistes, de Björk à Metallica, il y a beaucoup à en tirer Sodajerker est le podcast créé par le duo d’auteurs-compositeurs anglais éponyme. Adoptant un format interview, ils s’entretiennent avec un artiste différent à chaque nouvel épisode. Le programme propose de faire plus ample connaissance avec des auteurs-compositeurs parmi les plus couronnés de succès au monde, de Noel Gallagher à Alicia Keys en passant par Guy Chambers et Paul Simon. Contrairement à la dissection de chanson proposée par Song Exploder, Sodajerker offre un aperçu des différentes méthodes d’écriture et de composition de chacun. Si certaines méthodes courantes reviennent assez souvent, il est également revigorant de découvrir les innombrables approches qui existent, et d’entendre qu’il n’existe pas de bonne ou de mauvaise façon d’écrire une chanson. Écrire une chanson 8 « Je dépends énormément de l’éclair de génie, et cela n’arrive que lorsqu’on se relâche, qu’on oublie uploads/s3/ spinnup-guide-de-la-cre-ation-musicale.pdf