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Grandir en musique Brochure artistique | Saison 16-17 Grandir en musique Brochu

Grandir en musique Brochure artistique | Saison 16-17 Grandir en musique Brochure artistique | Saison 16-17 Agir ensemble pour l’accès du plus grand nombre d’enfants et de jeunes à la musique « Aller au concert » : l’expression résonne singulièrement aujourd’hui. Après les attentats du 13 novembre dernier, ces mots ont en effet un éclat intense. Aller au concert. Sans peur. Avec détermination. Et avec la certitude de la richesse et de la fécondité d’une telle expérience. Aussi, dans les temps où nous sommes, je tiens à saluer le travail mené par les Jeunesses Musicales de France, et à insister sur le sens de leur partenariat déjà ancien avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche. Grâce aux JM France, 450 000 élèves, écoliers, collégiens ou lycéens, sur tout le territoire français, ont eu la chance cette année d’assister à de nombreux concerts et ateliers. Ils découvrent ainsi une grande diversité de musiques, de la musique classique aux musiques contemporaines, sans oublier les musiques traditionnelles. Autant de musiques qui nous rappellent que si musique s’écrit au singulier, elle se décline dans une pluralité d’esthétiques. Apprendre à écouter. À être spectateur et auditeur. Aller au concert. Tout cela s’inscrit aujourd’hui non seulement dans une perspective essentielle d’éducation artistique et culturelle, mais devient aussi un acte profondément politique. C’est l’affirmation qu’en dépit de la période troublée et violente que nous traversons, nous ne transigerons pas sur nos valeurs humanistes, mais que nous continuerons à aimer, à apprécier, et à reconnaître dans un concert un moment d’émotions partagées particulièrement précieux. Najat Vallaud-Belkacem | Ministre de l'Éducation nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche Donner à chaque enfant l’opportunité de vivre la musique. Donner à tous la possibilité de s’immerger en elle en la pratiquant, en allant au spectacle, en rencontrant des artistes. Apporter de la musique là où elle ne va jamais : dans les villages ou dans les quartiers les plus éloignés. Faire sauter les barrières de l’inhibition, pour ceux qui n’aspirent qu’à mieux la connaître et à en maîtriser les codes. Et donner ainsi à chacun l’occasion de se forger une oreille, de bâtir son esprit critique, de découvrir en soi une curiosité nouvelle et de la nourrir. C’est en quelques mots l’ambition des Jeunesses Musicales de France depuis plus de 70 ans. C’est une grande ambition. Elle rejoint celle que j’ai donnée au ministère de la Culture et de la Communication, c’est pourquoi nous sommes aux côtés de ses équipes. Avec des spectacles de qualité d’une grande diversité, les JM France contribuent à libérer des oreilles dont l’avenir se réduit parfois à la seule influence des algorithmes. Grâce à de nombreux partenariats, grâce à un réseau de bénévoles et de professionnels d’exception, partout à travers la France, la musique vit et pulse sur tous les territoires. Des acteurs comme les JM France sont immensément précieux. Merci à eux, merci à tous ceux qui rendent toujours plus accessible à tous la vie culturelle de notre pays. Fleur Pellerin | Ministre de la Culture et de la Communication Il y a un an déjà, j’intitulais cet éditorial « état d’urgence », sans pour autant oser imaginer l’écho tragique que ces mots allaient avoir à travers les dramatiques événements qui, en France et dans le monde, ont marqué l’année 2015. Et pourtant… c’est bien ce qui constitue le socle de notre engagement et de nos valeurs humanistes qui est en cause : l’art, la culture… par qui nous tissons avec nos jeunes ce vivre-ensemble tellement précieux et qu’il nous faut préserver à tout prix, aujourd’hui et pour demain. N’y avait-il pas urgence, alors, à réaffirmer de tout notre cœur que la musique est constitutive de tout notre être, et que c’est bien pour cela qu’elle aussi se retrouve attaquée ? C’est dans ces circonstances que les JM France veulent apporter plus que jamais un message d’espoir, au nom de leurs milliers de bénévoles, d’artistes et de partenaires professionnels qui, depuis plus de 70 ans, se sont passés le relais, dans une grande chaîne de solidarité, pour donner à des millions de jeunes l’irremplaçable expérience de la musique. Espoir de contribuer ainsi à apporter leur pierre à un édifice de culture et de fraternité. Parce que nous nous devons d’être pleinement présents à notre société en bouleversement. Parce que nous voulons toujours plus mobiliser autour d’un projet artistique partagé les forces vives de toutes les musiques en faveur de tous les enfants et les jeunes. Cette volonté réaffirmée, vous pouvez la voir à l’œuvre, concrètement, sur le terrain. Les JM France sont bien là, avec vous, avec l’ambition d’être, plus que jamais, fédérateur d’espoirs. Soutenez-nous. Rejoignez-nous. Maintenant ! À l’heure de grands choix de société, posons-nous ensemble la question : « Quels enfants laisserons-nous à notre monde de demain ? » Jessie Westenholz | Présidente des JM France Présidente des JM International Message d’espoir Les JM France La musique, discipline fondamentale Un projet musical pour notre temps Les JMI : un réseau international Les JM France Le réseau national Chiffres Une démarche artistique engagée Les auditions régionales Action artistique, actions culturelles Rejoindre le réseau des JM France Programmer avec les JM France Coproduire avec les JM France Spectacles 2016-2017 Programmation : mode d’emploi Focus : l’accompagnement à la création In vivo : performances musicales dans les écoles Conditions techniques minimum Crédits Partenaires Le conseil d’administration et l’équipe des JM France p. 3 | p. 4 | p. 5 | p. 6 | p. 7 | p. 8 | p. 9 | p. 10 | p. 11 | p. 12 | p. 15 | p. 16 | p. 17 | p. 19 | p. 21 | p. 22 | p. 68 | p. 69 | p. 81 | p. 82 | p. 84 | Sommaire Les JM France 4 La musique, discipline fondamentale Pour le développement des enfants et des jeunes De nombreuses études scientifiques – sociologiques, pédagogiques, neurologiques – le prouvent : la musique construit l’individu. Construction par l’Art, par le plaisir et l’émotion, qui ne sont pas de simples suppléments d’âme. La musique est bagage. Que ce soit en pratique instrumentale, concert ou simple écoute, elle est un apport fondamental à l’épanouissement et au développement psychique et physique de l’enfant. Elle favorise l’esprit critique, la pensée créative, la coordination corporelle et la discipline personnelle. Elle développe les mémoires – motrice, perceptive, épisodique, autobiographique, émotionnelle – et bien sûr les capacités cognitives. Il en est pour preuve l’amélioration souvent spectaculaire des résultats scolaires des enfants qui suivent une pratique musicale. Comme le sport, la musique est rassemblement : elle est gage d’estime de soi, de sociabilité, de coopération et favorise, par nature, le travail d’équipe. Les élèves qui participent à des programmes enrichis de musique sont deux fois moins victimes d’exclusion sociale – comme le prouve la réussite des classes orchestres, notamment dans des quartiers que nous disons « difficiles ». Des classes où le taux d’abandon de la scolarité à seize ans était écrasant connaissent un taux de poursuite d’études de… 80%, quatre ans après la mise en œuvre d’un projet musical collectif en 6e ! La musique est langage universel : c’est l’un des éléments les plus puissants de cohésion sociale et de communication présent dans toutes les sociétés, même dans les situations les plus extrêmes - comme en témoignera un Messiaen au stalag… On pense aussi à des expériences remarquables comme celle d’El Sistema au Vénézuela, qui a bâti un édifice éducatif centré sur la musique, donnant à des centaines de milliers d’enfants un avenir solidaire. En tout cela, l’accessibilité à la musique est primordiale pour le développement des enfants et des jeunes, à l’âge où se forgent les goûts et les pratiques qui perdureront toute la vie. 5 En plus de 70 ans d’existence, le grand mouvement des Jeunesses Musicales s’est engagé dans le monde entier pour faire découvrir la musique aux enfants et aux jeunes, considérant que celle-ci est un vecteur unique de plaisir et d’émotion, mais aussi de culture partagée, de développement personnel et de citoyenneté. Découvrir la musique, c’est vivre l’expérience de la rencontre avec les œuvres et les artistes ; c’est aussi « en faire » : exercer sa voix, s’exprimer, toucher un instrument, en jouer avec les autres, les rejoindre par ce langage universel... Toutes choses réputées si évidentes que l’on ignore qu’en France même, au moins les deux tiers des enfants et des jeunes d’une classe d’âge n’ont pas accès à une pratique musicale suivie, soit 8 des 12 millions d’enfants et de jeunes… Malgré les politiques de « démocratisation culturelle » engagées de longue date et de remarquables initiatives mises en œuvre sur le terrain, cette situation reste le fruit d’une approche encore très sélective de l’enseignement en école de musique, du maintien de forts cloisonnements sociaux, culturels et géographiques – notamment en milieu rural –, d’une méconnaissance totale du spectacle vivant et de ses « codes d’accès » par nombre de familles et... de uploads/s3/ brochure-artistique-16-17.pdf