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BIENVENUE À LA GUIDE DE VISITE #11 CHLOÉ POIZAT 1ER ÉTAGE Née en 1970 à Saint-C

BIENVENUE À LA GUIDE DE VISITE #11 CHLOÉ POIZAT 1ER ÉTAGE Née en 1970 à Saint-Cloud. Vit à Paris et travaille au Pré Saint-Gervais. Après avoir effectué ses études aux Beaux-Arts d’Orléans, elle suit le cours de Françoise Héritier au Collège de France. À partir de 1995, elle collabore avec la presse et l’édition (Libération, Le Monde, The New-York Times, The New-Yorker…), tout en poursuivant son travail de plasticienne. Depuis une dizaine d’années elle se consacre à sa pratique artistique, et depuis 2019 elle est représentée par la galerie 22,48 m2 à Paris. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées ainsi que dans la collection de l’artothèque Les arts au mur (Pessac), et dans celle du MASC, musée de l’Abbaye de Sainte-Croix (Les Sables d’Olonne). #12 CAMILLE FISCHER @CHLOEPOIZAT CHLOEPOIZAT.COM Camille Fischer est née en 1984, vit et travaille à Strasbourg. Elle est diplômée de l’Académie Royale d’Anvers (fashion design) et de la HEAR Strasbourg (atelier bijoux). Sa pratique est pluridisci- plinaire, mêle dessins, collages, objets, bijoux, vêtements, textiles, performances et installations pour tendre vers un art total. Par certains aspects elle s’inscrit dans un héritage symboliste (faisant référence à William Morris ou Huysmans). Comparable par sa sophistication, son travail s’en distingue toutefois. Il refuse en effet la fascination morbide des artistes d’alors, mais retient leur inquiétude historique devant les bouleversements de la révolution industrielle, faisant écho à la mondialisation contemporaine. MAIAMULLER.COM/CAMILLE-FISCHER/OEUVRES Pooya Abbasian est un artiste iranien né en 1985 basé à Paris depuis 2011. Sa pratique se déploie à travers la photographie, la vidéo, le dessin et l’installation. Le temps passé à travailler auprès de cinéastes a influencé la manière dont il envisage et questionne la construction, la diffusion et la réception des images. Il aspire à rendre ces procédés visibles mais également à construire ses propres fictions visuelles à travers les images qu’il trouve sur des sites d’actualités et ses propres clichés ou enregistrements. Les ambiguïtés et les états transitoires in- téressent Abbasian plus que les affirmations. C’est dans cet état d’es- prit qu’il recherche des passerelles entre les médiums et teste conti- nuellement de nouvelles techniques. #14 POOYA ABBASIAN @POOYAABBASIAN P-ABBASIAN.COM GALERIE 22,48M2 Dans la nuit, série, 2018, fusain sur papier, 50 x 65 cm A HOLE IN THE CLOUDS II, 2018, techniques mixtes sur papier, 21 x 29,7 cm Série Lumen, Vue de l’exposition Le Radeau Des Cimes, Villa Belleville, 2020 GALERIE MAÏA MULLER #15 DALILA DALLÉAS BOUZAR Dalila Dalléas Bouzar est née à Oran en 1974. Elle s’est d’abord formée à la biologie. Diplômée des Beaux-Arts de Paris, elle crée des ateliers de peinture à Oran durant un an. Elle collabore très vite avec des gale- ristes à Berlin, Marseille, Abidjan et Paris, participe régulièrement à des expositions collectives dans des institutions. Depuis le début de son parcours artistique elle développe la peinture et la performance avec comme base toujours le dessin. Le style figuratif de Dalléas Bouzar, à la croisée du réalisme et de l’onirisme, refuse l’autorité d’un dessin trop net au profit d’une expérimentation sans limite des couleurs et de la lumière. @DALILADALLEASBOUZAR DALILADALLEAS.COM #16 QUENTIN SPOHN Né en 1984 à Colombes, Quentin Spohn effectue ses études jusqu’en 2013 à la Villa Arson à Nice. Il a la possibilité depuis sa sortie d’école de réaliser des expositions personnelles à travers la France, et de par- ticiper à un certain nombre d’expositions collectives. Il a également eu l’occasion de développer des projets spécifiques dans le cadre de résidences, en France et à l’étranger. Sa pratique est avant tout basée sur le dessin. Très sensible à la manière dont ce médium peut être sans cesse réinterrogé, il essaie, à travers les différents projets qu’il mène, d’expérimenter utilisant des techniques et supports divers. @QUENTINSPOHN #18 CLOVIS RÉTIF Né en 1995, Clovis Rétif étudie d’abord le design et l’architecture et travaille trois ans dans ce domaine. Il quitte ensuite Paris pour par- tir vivre à Montréal afin de se consacrer pleinement au dessin. Aujourd’hui, il vit et travaille entre Bruxelles et Paris. Ayant toujours aimé la nature et la solitude, il a pourtant toujours habité en ville, cette antinomie est devenue pour lui source d’inspiration. Son travail parle d’équilibre naturel, de solitude créatrice, du présent et de l’avenir, de la difficulté de se projeter dans un futur effrayant. @CLOVISRETIF_ ESPACE-AVENDRE.COM WWW.CLOVISRETIF.COM #19 THOMAS LÉON Thomas Léon est né en 1981 à Dijon. Son travail a fait l’objet d’expo- sitions institutionnelles françaises et internationales : Listening to Transparency au Minsheng Art Museum de Shanghai (2017), Cruces Sonoros : Mundos Posibles au MAC de Santiago du Chilli (2016), Rendez-vous 11 à l’Institut d’art contemporain à Villeurbanne (2011) et à la South African National Gallery à Cape Town (2012). Il fait partie des collections du Cnap, de la Fondation Louis Vuitton et de la Ville de Pantin. @THOMAS_LEON_STUDIO THOMASLEON.NET GALERIE CÉCILE FAKHOURY ADAMA, 2019, tapisserie, velours, or, pierres semi-précieuses, 400 x 300 cm Sans titre, 2018, graphite sur papier, 190 x 330 cm Des-boites, 2020, crayon graphite, 50 x70 cm A Crystal World 3, 2020, fusain et pastel sec sur papier, 120 x 120 cm 2ÈME ÉTAGE #21 BORIS KURDI Boris Kurdi est né en 1990, il vit et travaille à Paris. Il s’intéresse aux forces intentionnelles que nous exerçons sur les images et les objets et leur contexte de fabrication dans l’art et la société. L’univers icono- graphique des œuvres de Boris Kurdi prend source au sein d’une mul- titude de mondes, provenant autant du domaine de l’entreprise et du tertiaire que du monde de l’enfance, des ingénieurs, et surtout de l’His- toire. Il est sélectionné pour le Prix Fondation Pernod Ricard 2020/2021. @BORISKURDI #22 MAXIME VERDIER Maxime Verdier est né à Dieppe en 1991. Il envisage le quotidien comme un « portail vers le surnaturel », un « lieu où l’impossible devient pos- sible », des termes qui pourraient aussi bien qualifier sa pratique artistique. En puisant dans un réservoir d’histoires fantastiques, d’anecdotes et de souvenirs, il cherche à révéler les images étranges et refoulées de nos inconscients. À travers la peinture, le dessin, la sculpture ou l’installation, il met en forme un monde chimérique et poétique peuplé de créatures oniriques, d’objets banals qui prennent vie et de monstres cauchemardesques. @MAX.VERDIER MAXIME-VERDIER.COM #23 FABRICE CAZENAVE Né en 1975, Fabrice Cazenave commence très jeune la danse clas- sique avant d’intégrer la compagnie de théâtre dansé PMA de Claude Bardouil en 1998 en parallèle de ses études aux Beaux-Arts de Toulouse. Depuis 2006 il se consacre essentiellement au dessin. Par sa pratique multimédias, il utilise son corps pour questionner le réel. Plusieurs expositions personnelles ou collectives depuis 2009 lui ont été consacrées en France et à l’étranger. En 2021, il est réçu par le Musée Picasso d’Antibes pour une résidence. @FABRICE_CAZENAVE FABRICECAZENAVE.COM #24 VANINA LANGER Agrégée en Arts plastiques, née en 1980 et formée à l’Université de Strasbourg, Vanina Langer est une femme-liane. Elle crée des liens entre la forme et son fond, poupées russes de son univers infini. Entre galeries et friches parisiennes, ses lianes s’élancent en 2D et 3D, dessins et installations monumentales. Présentée au Prix des Amis du Palais de Tokyo, l’ADIAF et suivie par de nombreux collectionneurs, elle se consacre à temps plein à sa création. Du 15 au 26 mai 2021, elle présentera un soloshow rétrospectif au Garage Amelot à Paris. @VANINA.LANGER VANINALANGER.BLOGSPOT.COM Sans titre, 2020, graphite et crayon de couleur sur papier, 8 x 14.3cm Islands of nowhere, 2020, crayons de couleur sur papier, 14,8 x 20 cm GALERIE ANNE -SARAH BÉNICHOU The garden of shadows, 2018, mine de plomb sur calque, eau de javal sur coton, acrylique, 60 x 80 cm Un jardin cosmique, détail, 2019, technique mixte, 300 x 300 x 30 cm #25 JULIETTE GREEN Juliette Green fait des diagrammes qui racontent des histoires. Son travail, qui allie écriture et dessin, est montré dans plusieurs expositions et publications. Les supports sur lesquelles elle dessine atteignent souvent des proportions monumentales, ce qui invite à une lecture très physique. L’enluminure influence beaucoup son style, et il lui arrive de faire des projets dans le milieu de la bande-dessinée. En 2019, elle a obtenu son DNA aux Beaux-Arts de Paris. @JULIETTEGREEN_ JULIETTEGREEN.COM #26 AUDREY MATT AUBERT Née en 1990, Audrey Matt Aubert vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2015, elle est représentée par la Galerie Isabelle Gounod à Paris. Elle a participé récemment au Prix international de peinture de Novembre à Vitry, à une exposition collective à l’espace Emerige - Voltaire et a reçu une bourse Pacte de la Maréchalerie - centre d’art de Versailles. Elle a éga- lement réalisé plusieurs résidences artistiques à l’étranger : la PLOP Residency à Londres, Nissi 18 sur l’île de Spetses, et la Résidence au Lac Lugu. @AUDREY.MATT.AUBERT AUDREYMATTAUBERT.COM #27 MATTHIAS LEHMANN Matthias Lehmann est né en 1978, il vit et travaille à Paris. Il est parfois illustrateur pour la presse et l’édition, mais avant tout auteur de bande dessinée et dessinateur. Il fait ses débuts uploads/s3/ guide-visite-factory-v2.pdf