Théâtre du Bout du Monde 3, rue des Aubépines / 92000 Nanterre tel: 01 47 84 23

Théâtre du Bout du Monde 3, rue des Aubépines / 92000 Nanterre tel: 01 47 84 23 38 mail: compagnie.tbm@gmail.com http://compagnie-tbm.blogspot.com/ Direction artistique: Miguel Borras Projet Coeur de Quartier: Philippe Guérin Chargée de développement et de communication: Marie Proffit Comédien, animateur d’atelier: Pascal Rico Comédien, animateur d’atelier: Emmanuel Peironnet Marionnettiste: Virginie Berland Intervenante théâtre enfant: Stéphanie Correia Comptabilité: Laurence Botrel Compagnie conventionnée par la Région Ile de France. Soutenue par la Ville de Nanterre, la Mairie du 10ème arrondissement de Paris, ainsi que le CG 92 et l’Etat dans le cadre du CUCS. Soutenue par Emmaüs et le Centre d’Accueil de Soins Hospitaliers (CASH) de Nanterre. Voir avec les oreilles par le Théâtre du Bout du Monde La compagnie : le Théâtre du Bout du Monde Le Théâtre du Bout du Monde s’est implanté au Cœur du Quartier du Petit Nanterre en 2005. A l’origine, c’est l’atelier que Philippe Guérin mène au CASH depuis 1995 qui a favorisé cette installation. La compagnie s’est engagée dans un processus de développement culturel du quartier, en collaboration avec l’ensemble des partenaires locaux, en sollicitant différentes disciplines : théâtre, marionnettes, arts de la rue, poésie, écriture, arts plastiques, théâtre forum. Au centre de nos objectifs : favoriser l’expression, l’émancipation personnelle et artistique de chacun, susciter la rencontre et la découverte de l’autre, développer la communication intergénérationnelle et interculturelle, tout en de poursuivant une démarche artistique exigeante et novatrice. La compagnie travaille à des créations à partir de textes d’auteurs contemporains. En 2008, la compagnie crée « Tumulte et Murmures », création participative, à partir de poèmes de Jean Tardieu et de paroles d’habitants du Petit Nanterre. En 2009 c’est le « 32 mai dans la rue » qui voit le jour. Large projet participatif mené sur six mois autour des arts de la rue et du cirque, de la marionnette, du théâtre et de la poésie, il a mobilisé près de 200 personnes du Petit Nanterre dans le cadre deu festival Parade(s). Pourquoi pas vous? La saison à venir : transformations autour du Songe d’une nuit d’été Le fil conducteur de notre saison 2009/2010 s’articulera autour du thème de la transformation. Nous allons décliner la thématique inspirée du «Songe d’une nuit d’été» de Shakespeare, travaillée au sein l’atelier Emmaüs, à paris, depuis 2009. Cette pièce a déjà porté de remarquables fruits auprès des hébergés Emmaüs, en leur permettant de goûter aux vertiges de la métamorphose amoureuse. Et je courrai à travers les flammes pour l’amour de toi, transparente Héléna. La nature a ici l’art de ma faire voir ton coeur à travers ta poitrine ! Quiproquos amoureux, rencontre d’univers différents, onirisme et transformation sont au cœur de cette forêt magique. Nous ferons converger nos différents ateliers vers la thématique du Songe, afin de présenter un objet artistique mixte, de faire se rencontrer les générations, nos publics et les formes (théâtrales, plastique, musicales). Plus que de « monter » cette pièce, c’est bien l’envie de mettre en lumière différents modes de transformation qui nous anime. Proposer aux publics des textes qui éveillent des appétits de découvertes de soi, de l’autre. Rendez vous en mai 2010 au Théâtre de la Salle des Fêtes! Ce que nous vous proposons aujourd’hui : Voir avec les Oreilles Au travers ce dispositif de cabine chuchoteuse, nous expérimentons une forme théâtrale sensible, qui laisse le champ libre à l’imagination et à l’écoute. Dans la cabine, différents acteurs, professionnels, amateurs et en devenir, issus de la troupe du TBM, du quartier et de nos ateliers du CASH et d’Emmaüs. Tour à tour ils s’installent et glissent, en binôme ou seuls, à l’oreille du spectateur, des poèmes et des extraits du « Songe d’une nuit d’été ». Au centre du dispositif, un spectateur unique, qui reçoit les vers et les mots offerts sans apercevoir les diseurs. A lui d’imaginer qui se cache derrière ces voix qui le traversent. Ce spectateur/auditeur peut être pris au cœur d’un dialogue amoureux, d’une dispute, d’une scène dramatique ou d’un poème. C’est lui qui, via ses réactions, ses expressions, transmet un ressenti au reste du public, nos acteurs restant invisibles. Laissez vous traverser par les mots ! Dans un poème on peut ranger Tout l’avenir Qu’on voudrait faire exister Serge Pey Avec : Margaret Balesi Miguel Borras Marie-Thérèse Boulogne Stéphanie Correia Claudia Guebenguet Philippe Guérin Mounir Koutar Catherine Montagne Jean M’Piaka Emmanuel Peironnet Pascal Rico Sahila Tristan Schoumaker Conception réalisation : Miguel Borras, Philippe Guérin , Marie Proffit et Pascal Rico Durée du dispositif: 1h uploads/s3/ presentation-saison-ok.pdf

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