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Bulletin officiel spécial n° 6 du 28 août 2008 Ministère de l’Éducation nationa

Bulletin officiel spécial n° 6 du 28 août 2008 Ministère de l’Éducation nationale Programmes du collège Programmes de l’enseignement d’éducation musicale 2 Éducation musicale Préambule 1. Un contexte en constante évolution Du bruit à la musique, le sonore est une dimension omniprésente de notre quotidien contemporain. Alors que la puissance expressive de la musique est mobilisée dans une multitude de situations, les technologies de la communication et les outils numériques bouleversent nombre de repères en modifiant la circulation des cultures et en proposant de nouvelles façons de pratiquer la musique. Les situations d’écoute se sont considérablement enrichies sinon transformées. Le concert se trouve ainsi concurrencé par le foisonnement des musiques enregistrées, l’écoute collective est marginalisée par les outils du nomadisme individuel, la continuité de l’œuvre est atomisée en divers extraits. Ces évolutions ont renforcé les effets de mode et de masse souvent au détriment d’une culture construite, critique et réfléchie. 2. Les finalités de l’éducation musicale En prise avec l’univers sonore et musical de la société contemporaine, l’éducation musicale au collège accompagne les élèves dans une approche maîtrisée de ces réalités en mouvement. Elle veille parallèlement à les inscrire dans une histoire et une géographie jalonnées de repères culturels essentiels. Prenant en compte la sensibilité et le plaisir de faire de la musique comme d’en écouter, elle apporte les savoirs culturels et techniques nécessaires au développement des capacités d’écoute et d’expression. Par la mobilisation du corps dans le geste musical, elle contribue à l’équilibre physique et psychologique. Eduquant la perception et l’esprit critique sur les environnements sonores et musicaux, elle participe à la prévention des risques auditifs et vocaux. Elle prépare la poursuite d’une formation musicale au lycée. 3. Une contribution originale et indispensable à l’acquisition du socle commun S’inscrivant dans la continuité du programme de l’école primaire, l’éducation musicale au collège conforte la dimension artistique de la culture humaniste due à chaque élève. La fréquence des situations collectives, l’éducation d’une écoute critique, la réalisation régulière de projets artistiques développent les compétences sociales et civiques tout en renforçant les capacités d’initiative et d’autonomie. Le développement de ces compétences est également approfondi dans le cadre de l’enseignement complémentaire de chant choral qui est proposé à tous les élèves qui le souhaitent dans chaque collège. La nécessité du commentaire musical comme la connaissance des relations de la musique au texte permettent une grande diversité de situations pour asseoir progressivement la maîtrise de la langue française. Enfin, objet éphémère lié à l’instant et à la mémoire, la musique est aussi l’art de l’abstraction. Ainsi, penser la musique en l’écoutant, en l’interprétant ou en la construisant renforce les qualités de rigueur, de précision et de raisonnement proches des compétences développées par la culture scientifique et technologique. Les possibilités offertes par les technologies, aussi bien pour aider la perception de la musique que son interprétation ou sa création, ouvrent de nombreuses pistes. L’élève acquiert la maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication et valide progressivement les compétences du brevet informatique et Internet (B2i). L’éducation musicale au collège contribue ainsi pleinement à l’acquisition du socle commun de connaissances et de compétences. 4. Une composante majeure de l’histoire des arts Objet d’étude ou support d’une pratique artistique, l’œuvre1 est au centre de l’éducation musicale. Qu’on l’analyse, qu’on la mette en perspective ou qu’on interprète certains de ses éléments, elle révèle peu à peu des significations insoupçonnées. Connaître une œuvre musicale et, plus généralement, construire une culture artistique au collège, c’est découvrir des techniques plus ou moins complexes, les mettre en relation avec des contextes politiques, religieux ou sociaux et expérimenter la portée de l’art en multipliant et en organisant les expériences musicales. Grâce à cette approche globale adossée à la pratique, l’œuvre musicale dévoile ce qui fait l’histoire, celle des hommes, des sociétés et des cultures. Au côté des autres disciplines et en lien avec elles, l’éducation musicale prend ainsi toute sa place au sein de l’histoire des arts et prépare les élèves à poursuivre une formation artistique au lycée. 5. Une chorale dans chaque collège Adossée à l’enseignement obligatoire de l’éducation musicale, la chorale contribue à l’éducation artistique et culturelle des élèves. A ce titre, elle s’inscrit au cœur des dimensions spécifiques du projet de l’établissement. L’enseignement complémentaire de chant choral est proposé dans chaque établissement à tous les élèves désireux d’approfondir leur engagement vocal et de pratiquer la musique dans un cadre collectif visant un projet de concert ou de spectacle. Associant des élèves de tous les niveaux scolaires réunis par une même motivation, la chorale s’associe fréquemment à des projets fédérateurs réunissant plusieurs collèges, des lycées et des écoles. Elle amène à travailler avec des musiciens professionnels (chanteurs solistes, instrumentistes) et à se produire sur des scènes du spectacle vivant. Elle profite ainsi pleinement du partenariat avec les artistes, les structures culturelles et les collectivités territoriales. Croisant fréquemment d’autres expressions artistiques (danse, théâtre, cinéma, etc.), associant volontiers plusieurs disciplines enseignées, les projets réalisés ouvrent des perspectives nouvelles à la motivation des participants. Conduite par le professeur d’éducation musicale du collège qui en assure la direction artistique, la chorale mobilise et développe l’autonomie, l’initiative et les compétences sociales et civiques des élèves qui y participent. 6. Un ensemble instrumental complémentaire En prolongement des enseignements obligatoires et dans un cadre spécifique (atelier artistique notamment), un travail instrumental régulier, exigeant et ambitieux peut être proposé aux élèves qui le souhaitent. Il s’agit alors d’apporter un complément de formation visant la maîtrise d’une pratique instrumentale dans un cadre collectif et adapté, tenant compte des exigences propres à ces apprentissages. Choix du ou des instruments travaillés, 1 La notion d’œuvre est ici à prendre dans son sens le plus générique. En effet, si cette notion est étrangère à l’histoire de la musique savante occidentale avant le bas Moyen Âge, elle est totalement inopérante pour nombre de musiques non-occidentales, de traditions orales ou encore populaires. La plupart des occurrences de cette notion seront à appréhender avec ces mêmes réserves. 3 individualisation du suivi de la progression des élèves, pédagogies propres aux techniques instrumentales à maîtriser, organisation particulière du temps de travail en groupe et engagement à un travail personnel soutenu forgent l’identité d’un tel dispositif. Placé sous la direction pédagogique et artistique du professeur d’éducation musicale, il peut profiter de la contribution de partenaires spécialisés et du soutien spécifique des collectivités territoriales (achat ou prêt d’instruments). Programme Introduction Objectifs et contenus de formation Une culture musicale se construit lorsque toute situation pratique (écoute, interprétation, création) convoque des connaissances relevant aussi bien des œuvres, de leurs contextes et références, que des techniques, des langages et situations d’expression préalablement rencontrés et étudiés. Dès que cette attitude est mise en œuvre, elle contribue à l’intelligibilité du monde et enrichit les relations humaines et sociales nouées par chaque individu. Pour atteindre cet objectif général, l’éducation musicale développe deux grands champs de compétences et apporte un ensemble de connaissances culturelles, techniques et méthodologiques spécifiques. Deux champs de compétences étroitement imbriqués Une perception entraînée, capable de mobiliser des références techniques et culturelles au service d’un regard critique est la condition première d’une pratique musicale maîtrisée comme de la construction des connaissances correspondantes. L’écoute du son et de la musique développe progressivement ce premier champ de compétences. Elle s’adosse à une large palette d’œuvres musicales considérées à des niveaux d’exigence de plus en plus élevés. Les pratiques musicales collectives mises en œuvre dans le cadre de projets musicaux s’appuient également sur une perception critique de la réalisation obtenue. Produire du son musical, c’est déjà adopter une posture de musicien sans pour autant dominer des compétences techniques approfondies. C’est, à chaque moment, identifier les qualités de sa production et les défauts auxquels il est nécessaire de remédier. C’est inscrire son expression en référence à d’autres musiques, d’autres situations préalablement rencontrées. Au collège, dans un cadre essentiellement collectif, c’est également inscrire son engagement et sa responsabilité au sein d’un groupe de musiciens. La réalisation de projets artistiques mobilisant essentiellement l’expression vocale des élèves est la condition première du développement de ce deuxième champ de compétences. Ainsi, de l’interprétation à la création musicale, d’un travail purement vocal à la création d’une musique mixte, l’élève apprend à porter les exigences nécessaires à la concrétisation d’un projet artistique conçu à partir de choix esthétiques, stylistiques et techniques. Quelles que soient les modalités pédagogiques privilégiées par le professeur, ces deux champs de compétences interagissent sans cesse et se renforcent mutuellement. Equilibrant pratiques et approches culturelles de la musique, ils forment un ensemble cohérent servi par une exigence artistique permanente. Un ensemble de connaissances organisées La diversité des situations pédagogiques permet à l’élève de rencontrer une multiplicité de contextes musicaux. L’élève se construit progressivement une culture faite d’expériences esthétiques et de connaissances corrélées. Cet ensemble participe de la culture humaniste en posant des repères qui jalonnent l’histoire et la géographie de la musique, des arts et des sociétés. Les musiques d’hier et d’aujourd’hui, de traditions orales et écrites, reposent le plus souvent sur des règles complexes constituées en systèmes. Chaque production uploads/s3/ programme-musique-general-2008 1 .pdf