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Cher Antonioni Cher Antonioni Par Roland Barthes Par Roland Barthes Cher Antoni

Cher Antonioni Cher Antonioni Par Roland Barthes Par Roland Barthes Cher Antonioni… Cher Antonioni… Dans sa typologie, Nietzsche distingue deux figures Dans sa typologie, Nietzsche distingue deux figures : le prêtre et l’artiste. Des prêtres, nous : le prêtre et l’artiste. Des prêtres, nous en avons aujourd’hui à revendre en avons aujourd’hui à revendre : de toutes religions, et même hors religion : de toutes religions, et même hors religion ; mais des ; mais des artistes artistes ? Je voudrais, cher Antonioni, que vous me prêtiez un instant quelques traits de votre ? Je voudrais, cher Antonioni, que vous me prêtiez un instant quelques traits de votre œuvre pour me permettre de fixer les trois forces, ou, si vous préférez, les trois vertus, qui œuvre pour me permettre de fixer les trois forces, ou, si vous préférez, les trois vertus, qui constituent à mes yeux l’artiste. Je les nomme tout de suite constituent à mes yeux l’artiste. Je les nomme tout de suite : la vigilance, la sagesse et la plus : la vigilance, la sagesse et la plus paradoxale de toutes, la fragilité. paradoxale de toutes, la fragilité. Contrairement au prêtre, l’artiste s’étonne et admire Contrairement au prêtre, l’artiste s’étonne et admire ; son regard peut être critique, mais il ; son regard peut être critique, mais il n’est pas accusateur n’est pas accusateur : l’artiste ne connaît pas le ressentiment. C’est parce que vous êtes un : l’artiste ne connaît pas le ressentiment. C’est parce que vous êtes un artiste que votre œuvre est ouverte au Moderne. Beaucoup prennent le Moderne comme un artiste que votre œuvre est ouverte au Moderne. Beaucoup prennent le Moderne comme un drapeau de combat contre le vieux monde, ses valeurs compromises drapeau de combat contre le vieux monde, ses valeurs compromises ; mais pour vous, le ; mais pour vous, le Moderne n’est pas le terme statique d’une opposition facile Moderne n’est pas le terme statique d’une opposition facile ; le Moderne est bien au contraire ; le Moderne est bien au contraire une difficulté active à suivre les changements du Temps, non plus seulement au niveau de la une difficulté active à suivre les changements du Temps, non plus seulement au niveau de la grande Histoire, mais à l’intérieur de cette petite Histoire dont l’existence de chacun de nous grande Histoire, mais à l’intérieur de cette petite Histoire dont l’existence de chacun de nous est la mesure. Commencée au lendemain de la dernière guerre, votre œuvre est ainsi allée, de est la mesure. Commencée au lendemain de la dernière guerre, votre œuvre est ainsi allée, de moment en moment, selon un mouvement de vigilance double, au monde contemporain et à moment en moment, selon un mouvement de vigilance double, au monde contemporain et à vous-même vous-même ; chacun de vos films a été, à votre propre échelle, une expérience historique, ; chacun de vos films a été, à votre propre échelle, une expérience historique, c’est-à-dire l’abandon d’un ancien problème et la formulation d’une nouvelle question c’est-à-dire l’abandon d’un ancien problème et la formulation d’une nouvelle question ; cela ; cela veut dire que vous avez vécu et traité l’histoire de ces trente dernières années veut dire que vous avez vécu et traité l’histoire de ces trente dernières années avec subtilité avec subtilité, , non comme la matière d’un reflet artistique ou d’un engagement idéologique, mais comme non comme la matière d’un reflet artistique ou d’un engagement idéologique, mais comme une substance dont vous aviez à capter, d’œuvre en œuvre, la magnétisme. Pour vous, les une substance dont vous aviez à capter, d’œuvre en œuvre, la magnétisme. Pour vous, les contenus et les formes sont également historiques contenus et les formes sont également historiques ; les drames, comme vous l’avez dit, sont ; les drames, comme vous l’avez dit, sont indifféremment psychologiques et plastiques. Le social, le narratif, le névrotique, ne sont que indifféremment psychologiques et plastiques. Le social, le narratif, le névrotique, ne sont que des niveaux, des pertinences, comme on dit en linguistique, du des niveaux, des pertinences, comme on dit en linguistique, du monde total monde total, qui est l’objet de , qui est l’objet de tout artiste tout artiste : il y a succession, non hiérarchie des intérêts. A proprement parler, contrairement : il y a succession, non hiérarchie des intérêts. A proprement parler, contrairement au penseur, un artiste n’évolue pas au penseur, un artiste n’évolue pas ; il balaye, à la façon d’un instrument très sensible, le ; il balaye, à la façon d’un instrument très sensible, le Nouveau successif que lui présente sa propre histoire Nouveau successif que lui présente sa propre histoire : votre œuvre n’est pas un reflet fixe, : votre œuvre n’est pas un reflet fixe, mais une moire où passent, selon l’inclinaison du regard et les sollicitations du temps, les mais une moire où passent, selon l’inclinaison du regard et les sollicitations du temps, les figures du Social ou du Passionnel, et celles des novations formelles, du mode de narration à figures du Social ou du Passionnel, et celles des novations formelles, du mode de narration à l’emploi de la Couleur. Votre souci de l’époque n’est pas celui d’un historien, d’un politique l’emploi de la Couleur. Votre souci de l’époque n’est pas celui d’un historien, d’un politique ou d’un moraliste, mais plutôt celui d’un utopiste qui cherche à percevoir sur des points précis ou d’un moraliste, mais plutôt celui d’un utopiste qui cherche à percevoir sur des points précis le monde nouveau, parce qu’il a envie de ce monde et qu’il veut déjà en faire partie. La le monde nouveau, parce qu’il a envie de ce monde et qu’il veut déjà en faire partie. La vigilance de l’artiste, qui est la vôtre, est une vigilance amoureuse, une vigilance du désir. vigilance de l’artiste, qui est la vôtre, est une vigilance amoureuse, une vigilance du désir. J’appelle sagesse de l’artiste, non une vertu antique, encore moins un discours médiocre, J’appelle sagesse de l’artiste, non une vertu antique, encore moins un discours médiocre, mais au contraire ce savoir moral, cette acuité de discernement qui lui permet de ne jamais mais au contraire ce savoir moral, cette acuité de discernement qui lui permet de ne jamais confondre le sens et la vérité. Que de crimes l’humanité n’a-t-elle pas commis au nom de la confondre le sens et la vérité. Que de crimes l’humanité n’a-t-elle pas commis au nom de la Vérité Vérité ! Et pourtant cette vérité n’était jamais qu’un sens. Que de guerres, de répressions, de ! Et pourtant cette vérité n’était jamais qu’un sens. Que de guerres, de répressions, de terreurs, de génocides, pour le triomphe d’un sens terreurs, de génocides, pour le triomphe d’un sens ! L’artiste lui, sait que le sens d’une chose ! L’artiste lui, sait que le sens d’une chose n’est pas sa vérité n’est pas sa vérité ; ce savoir est une sagesse, une folle sagesse, pourrait-on dire, puisqu’elle ; ce savoir est une sagesse, une folle sagesse, pourrait-on dire, puisqu’elle le retire de la communauté, du troupeau des fanatiques et des arrogants. le retire de la communauté, du troupeau des fanatiques et des arrogants. Tous les artistes, cependant, n’ont pas cette sagesse Tous les artistes, cependant, n’ont pas cette sagesse : certains hypostasient le sens. Cette : certains hypostasient le sens. Cette opération terroriste s’appelle généralement le réalisme. Aussi, quand vous déclarez (dans un opération terroriste s’appelle généralement le réalisme. Aussi, quand vous déclarez (dans un entretien avec Godard) entretien avec Godard) : « : « J’éprouve le besoin d’exprimer la réalité dans des termes qui ne J’éprouve le besoin d’exprimer la réalité dans des termes qui ne soient pas tout à fait réalistes soient pas tout à fait réalistes », vous témoignez d’un sentiment juste du sens », vous témoignez d’un sentiment juste du sens : vous ne : vous ne l’imposez pas, mais vous ne l’abolissez pas. Cette dialectique donne à vos films (je vais l’imposez pas, mais vous ne l’abolissez pas. Cette dialectique donne à vos films (je vais employer de nouveau le même mot) une grande subtilité employer de nouveau le même mot) une grande subtilité : votre art consiste à toujours laisser : votre art consiste à toujours laisser la route du sens ouverte, et comme indécise, par scrupule. C’est en quoi vous accomplissez la route du sens ouverte, et comme indécise, par scrupule. C’est en quoi vous accomplissez très précisément la tâche de l’artiste dont notre temps a besoin très précisément la tâche de l’artiste dont notre temps a besoin : ni dogmatique, ni insignifiant. : ni dogmatique, ni insignifiant. Ainsi, dans vos premiers courts métrages sur les éboueurs de Rome ou la fabrication de la Ainsi, dans vos premiers courts métrages sur les éboueurs de Rome ou la fabrication de la rayonne à Torviscosa, la description critique d’une aliénation sociale vacille, sans s’effacer, au rayonne à Torviscosa, la description critique d’une aliénation sociale vacille, sans s’effacer, au profit d’un uploads/s3/ r-barthes-cher-antonioni-pdf.pdf