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Les bonnes méthodes pour réussir dans l'étude de vos partitions 10 essentiels c

Les bonnes méthodes pour réussir dans l'étude de vos partitions 10 essentiels conseils Tous au piano Benoît Tournan Introduction Qui ne s'est jamais imaginé sachant jouer du piano en écoutant une jolie mélodie. Le piano est l'instrument roi, sa sonorité retient tout de suite l'attention. Il est possible de jouer plusieurs notes en même temps, il est possible d'ajouter une résonnance pour plus d'amplitude et d'intensité. Oui, il est trés facile de produire un son, appuyer sur une touche et la note est tout de suite parfaite. Tout l'enjeux de l'instrument est alors de jouer les bonnes notes, parvenir à jouer une mélodie. C'est notre but de pianiste : nous souhaitons bien interpréter des partitions de musique, être satisfait de notre jeu, dégager une émotion, vaincre nos difficultés. Je veux répondre à ces aspects au travers de ce document. Pour parler un peu de moi, j'ai commencé la musique adolescent en débutant la clarinette et l'étude du solfège. A la fin des études scolaires, j'ai quasiment tout stoppé (c'est malheureusement le cas de beaucoup d'étudiant et de jeunes actifs). L'apprentissage du piano est arrivé bien plus tard, j'avais presque 30 ans. Il a fallu "apprivoiser" ce nouvel instrument et surtout recommencer à lire des notes sur une partition, avec en prime une nouvelle clé et les premiers défis qui attendent le débutant (dont l'indépendance des deux mains, la déliation des doigts). Dans ce document, je veux vous faire partager mon expérience dès l'instant où vous posez une partition sur le pupitre. Je suis sûr que vous avez la motivation, l'envie de progresser. Nous allons voir ensemble des conseils, des méthodes qui vous permettront d'adopter les bons réflexes et qui vous feront gagner en efficacité. Nous verrons en 10 points : ● comment prendre en main une nouvelle partition, les réflexes à avoir dès le début ● les moyens techniques que l'on doit mettre de son côté pour être un bon musicien ● la méthode pour gagner du temps et jouer une partition dans son intégralité ● les clés de l'efficacité pour continuer à progresser La prise en main 1- Les lectures 2- Le déchiffrage 3- Les doigtés « Quand le débutant est conscient de ses besoins, il finit par être plus intelligent que le sage distrait. » Lao-Tseu (philosophe chinois) « La musique doit humblement chercher à faire plaisir, l'extrême complication est le contraire de l'art. » Claude Debussy (1862-1918) La lecture de la partition 1 Le premier "coup d'oeil" sur la partition. Prenez 5 minutes pour remarquer les notations essentielles : ● les clés : s'agit-il d'une clé de fa et d'une clé de sol ou peut-être des deux mêmes clés. ● le temps : rythme ternaire ou binaire, combien de noires ou de croches par mesure. ● l'armature : ce sont les dièses et les bémols à la clé. Ils renvoient à la tonalité du morceau (mais il n'est pas indispensable de la connaître). Il faut par contre être vigilant à ces altérations (sinon c'est la fausse note) et faire attention aux altérations accidentelles. ● le tempo : gardez en tête l'objectif de tempo qu'il faudra atteindre, sachant qu'au début, le déchiffrage se fait lentement. ● l'attaque des notes : est-ce que les notes sont liées, piquées ? Y a t-il d'autres accents particuliers (annotations sur les notes) ? D'autres lectures : La lecture à haute voix ou à tue-tête, "façon solfège". C'est un bon entraînement la première année de piano (surtout si vous ne suivez pas de cours de solfège). Il s'agit de dicter le nom des notes, sur chaque portée séparemment (éventuellement en rythme). Cela aide à l'apprentissage des notes dans les deux clés. La lecture en silence, les doigts posés sur le clavier, sans enfoncer les notes. C'est comme un déchiffrage. Il s'agit de visualiser les notes sur les deux portées et imaginer en même temps le parcours de ses doigts. On parle de lecture horizontale lorsque les notes s'enchaînent ou de lecture verticale pour des accords, on fait alors attention aux intervalles. Pour ce travail, il faut quand même être à l'aise avec le solfège et la géographie du clavier. - Tous-au-piano.com - Vous démarrez une nouvelle partition : le déchiffrage ! 2 On passe aux choses sérieuses avec le déchiffrage au clavier mains ensembles. C'est un exercice à effectuer obligatoirement pour toutes nouvelles partitions. Vos mains sont posées sur le clavier, votre regard suit surtout la partition. Entraînez vous à ne pas trop regarder vos mains, surtout si les intervalles des notes sont petits (avec le temps, le cerveau mémorise les intervalles, on a plus trop besoin de regarder nos doigts, on sait où ils vont se poser). Les yeux ne perdent pas de vue la partition, le regard va en général de la clé de fa à la clé de sol (des notes graves aux notes aigues). ● restez concentré. On sait que le déchiffrage est un exercice délicat (surtout mains ensembles), mais c'est aussi un travail indispensable. Alors il faut que vous restiez motivé et attentif. ● ne vous fixez pas de vitesse, allez y lentement (voir trés lentement). Vous vous arrêtez trés souvent et c'est normal. Surtout, allez au bout de la partition au moins une fois (deux fois c'est mieux). Plus vous déchiffrerez et plus vous progresserez dans le déchiffrage et dans la vitesse d'apprentissage d'une partition. ● vous pouvez vous entraîner au déchiffrage sur des partitions trés faciles. Cela vous fait travailler la lecture à vu. C'est un trés bon entraînement les deux premières années de piano. ● allez-y mains séparées une fois que vous avez fait cet effort mains ensembles, ou pour un passage plus difficile. Rejoignez par la suite les deux mains dès que vous aurez suffisamment assimilé mains séparées. Mais n'abusez pas trop de la pratique mains séparées, l'indépendance des deux mains est une difficulté que l'on résout par le travail mains ensembles. - Tous-au-piano.com - Les doigtés sur la partition 3 ● pratiquez et notez vous même les doigtés, c'est un exercice. Corrigez par la suite avec un profresseur si vous avez la chance d'avoir un prof. ● n'hésitez pas à changer de doigtés sur une partition déjà annotée, si cela ne convient vraiment pas. ● le bon doigté permet également de lier les notes au maximum. Le réflèxe de bien lier s'acquiert en utilisant le moins de pédale possible, de façon à entendre ce fameux lié. Attention à la solution de facilité, la pédale peut masquer les approximations. ● une fois les bons doigtés retenus, veillez à ne pas (trop) changer ceux-ci en cours d'apprentissage. C'est indispensable pour bien mémoriser un morceau, surtout si celui-ci va vite. Les doigtés doivent être choisis aprés les premiers déchiffrages. Lors du premier déchiffrage, vous allez au bout, tant pis pour certains doigtés même si ce n'est pas les bons (l'idéal étant quand même de "tomber" juste). Il n'y a pas de doigté idéal, chacun a sa main avec un écartement différent des doigts. Il faut être à l'aise et aussi un peu fainéant ! Oui, oui, les doigts et les mains doivent franchir le moins de distance possible, c'est fondamental, surtout lorsque vous aborderez des morceaux plus rapides. Le bon doigté dépend finalement de son propre confort de jeu, de la succession des notes et de la vitesse. Les autres repères que vous pouvez signaler sur la partition : ● les indications de liaison : surtout lorsqu'il y a des successions d'intervalles (enchaîner des tierces par exemple), il convient de lier avec au moins un doigt (dans la limite du possible bien sûr). ● les indications de pédale : à chaque mesure, ou à chaque changement d'harmonie, ou sur chaque note... ● toutes les indications de nuance ou les conseils de jeu sont les bienvenus. A vous de voir ce qui est utile (il ne faut pas non plus surcharger la partition de marquages). - Tous-au-piano.com - Les moyens techniques 4- Le bon rythme 5- Les nuances « Bach est un astronome qui découvre les plus merveilleuses étoiles. Beethoven se mesure à l'univers. Moi, je ne cherche qu'à exprimer l'âme et le coeur de l'Homme. » Frédéric Chopin (1810-1849) Pratiquez le bon rythme 4 Il faut jouer dans le bon tempo. On peut avoir tendance à varier notre rythme suivant les nuances. Evitez par exemple d'accélérer si le passage est forte. A l'inverse, attention à ne pas ralentir dans les decrescendos. Ceci peut éventuellement s'envisager dans quelques fins de phrase ou à la fin d'un morceau (indication rall. de ralenti). Veillez aussi à ne pas vous emballer dans les passages faciles ou qui réclame de la régularité. Au contraire, prenez le temps de respirer. Une cadence différente suivant le style : la musique romantique et également le jazz intègre l'idée du rubato. C'est la technique qui consiste à décaler le rythme. Vous pouvez alors vous autoriser à ralentir sur certaines notes, puis à "rattraper le tempo" quelques temps plus tard. Chopin était trés friand de ce style. Mais veillez à ne pas trop en rajouter. Au uploads/Litterature/ 10-conseils-pour-etudier-vos-partitions-le-guide-140529.pdf