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Cinq méthodes de lecture à vue comparée : un plan d’étude pour développer la le

Cinq méthodes de lecture à vue comparée : un plan d’étude pour développer la lecture à vue à la guitare. Danilo Bogo Résumé L’article compare cinq méthodes de lecture à vue dédiées à la guitare. Il montre en quoi chaque méthode peut être utile pour le développement de la lecture à l’instrument, en présentant les outils pédagogiques utilisés. Les paramètres proposés par l’auteur guident les comparaisons entre les méthodes. Ces caractéristiques sont présentées de manière à être situées dans un ordre progressif et proposer ainsi, au final, un plan d’étude. Biographie Danilo Bogo a initié ses études au sud du Brésil où il a obtenu son baccalauréat en guitare à l'École de Musique et des Beaux-Arts du Paraná (Brésil). Il a effectué un important travail avec le Quatuor de Guitares de l'Embap, en réalisant plusieurs concerts au Brésil. Il a suivi des cours de guitare avec Luis Cláudio Ferreira, Orlando Fraga et Peter McCutcheon. La composition musicale fait également partie de ses intérêts, qu’il a su développer sous les conseils de son orienteur, Maurício Dottori. Il détient une maîtrise en interprétation (guitare) à l’Université de Montréal et y fait présentement son doctorat. 1 Le présent travail se propose d’analyser cinq méthodes de lecture à vue à la guitare. J’ai décidé de m’intéresser aux méthodes qui portent sur la lecture en position : On comprend comme position, la case où on place le premier doigt de la main gauche. La figure en haut montre les neuf positions les plus utilisées à la guitare. Ainsi, on a choisi les méthodes qui travaillent ces positions-là dans un premier temps de manière séparée puis de façon combinée. Les paramètres qui guideront notre analyse sont:  L’approche aux positions.  Écriture typique à la guitare : accords, arpèges, mélodies etc.  Présentation des signatures rythmiques, divisions, armures et accidents.  Les indications musicales : nuances, tempo, articulations et expressions.  L’attention dédié à l’édition musicale.  L’approche pédagogique de l’auteur. Le but final de ce travail sera de comparer les méthodes présentées et de proposer un plan de développement de la lecture à la guitare pour les étudiants de niveau moyen en proposant plusieurs méthodes. Ainsi, on va essayer de les placer par ordre de difficulté pour que l’élève puisse les utiliser de manière logique. Je tiens à souligner que notre intention n’est pas de discriminer les méthodes présentées car elles ont toutes de grandes qualités et elles sont très souvent citées pour le développement de la lecture. Loin de juger la qualité des méthodes, notre but est de proposer une nouvelle approche. 1 Cette illustration a été crée par l’auteur. 2 Sight reading for the classical guitar par Robert Benedict L’ouvrage est divisé en deux volumes. Étant donné que le présent travail s’adresse aux étudiants de niveau moyen, nous avons décidé d’analyser uniquement le deuxième livre (niveau 4 et 5), car le premier était trop élémentaire. La méthode de Benedict se différencie des autres ouvrages car il compose lui- même les exercices et les envisage ainsi comme de véritables petites pièces de musique. Même si elles sont petites, il y a toujours des indications concernant le caractère et les nuances qui guident l’interprétation du lecteur. Il ajoute aussi une liste avec les marques d’expression les plus utilisées ainsi que sa traduction des mots italiens en anglais, à la fin d’ouvrage2. Ainsi, quand l’étudiant voit le mot italien giocoso au début d’un morceau, il se doit de sa façon de jouer. Cependant, il n’y a pas d’indications métronomiques ce que suppose que l’auteur donne le choix de la vitesse de travail à l’étudiant selon son niveau. Toutefois, un scherzando n’est jamais très lent, et un solene n’est pas non plus rapide, on peut donc interpréter les tempi à partir des indications d’expressions. Il y a également un autre élément très réussi : les petites phrases qu’il met avant les exercices. Dans ces phrases, il présente l’exercice et donne des conseils à l’étudiant. Les sujets vont de petits conseils comme « lisez d’avance » ou « faites attention au bémol » à des explications concernant les formes musicales (canon et chorale) et l’ornementation3. L’auteur ajoute aussi des exercices pour la pratique du rythme4 où il présente des mesures simples et composés avec des figures rythmiques les plus fréquemment utilisées. Du point de vue guitaristique, il propose des structures d'accord typiques de l’instrument, toujours liée à une tonalité prédéterminée et ajoute aussi des difficultés techniques comme telles qu’étouffer les notes, jouer des notes staccato, ou différentes façons de comment faire les ornements etc. Par contre, on a trouvé désavantageux son approche concernant la problématique du changement de position. La majorité de la méthode est principalement construite basée sur la première et la deuxième position. Dans le 2 Pg., 60. 3 Pgs., 6, 7 et 28. 4 Pgs., 22 à 25 et 65 à 59. 3 supplément position-playing, M. Benedict propose de travailler le changement vers la troisième, quatrième, et la cinquième position. Pour réaliser cela, il demande de jouer une même ligne dans plusieurs positions : (Page 48) Comme on peut voir, les exercices ont au maximum deux voix et la deuxième voix est toujours une basse à vide5. Il n’y a donc pas de grand défi pour le lecteur. D’autre part, la musicalité est totalement oubliée, il n’y a pas d’indications d’expressions et de nuances. Dans ce supplément, il ajoute également des exercices pour travailler les intervalles harmoniques dans les cinq positions et un exercice pour travailler le changement de position des accords6 de la première position vers la cinquième. Le fait d’enlever les indications dites musicales est un détail7 si on considère que Benedict a limité sa méthode à la cinquième position. En effet, cela ne correspond pas à réalité qu’on trouve dans le répertoire de la guitare. Il faut au moins atteindre le Mi 5 pour cela et travailler la neuvième position. Pour cette raison, on encourage l’élève à lire les exercices donnés dans toutes les positions possibles car beaucoup d’exercices présentés peuvent être joués dans différentes positions – non mentionnées. Même si Benedict a limité sa méthode du point de vue de la tendue au Do 5, ce Do-là peut être joué dans trois positions différentes : à la cinquième (première corde), dixième (deuxième corde) et quatorzième (troisième corde) position. Même si on perd les notes plus aiguës 5 Sauf pour l’exercice 93 en page 47. Mais dans cet exercice, la voix aiguë ne change pas. 6 Ex. 114, p. 52 7 L’auteur a voulu travailler uniquement les notes de la nouvelle position afin de ne pas distraire l’élève sur d’autres éléments. 4 (de Do# 5 à Mi 5), avec les mêmes exercices donnés, on peut travailler les positions les plus élevées. Au bas de la page 7 Benedict écrit : Pensez aux exercices de lecture à vue comme des petites performances. Préparez les cadences avec des ritardandi; utilisez les nuances et variez les articulations pour donner des couleurs au jeu8. Nous apprécions particulièrement ce discours, car même les livres pédagogiques où il est question d’exercices techniques peuvent avoir un caractère artistique. Pattern perception as a basis for the development of sight-reading for the classical guitar par J. L. Passalacqua. Dans le premier chapitre, l’auteur discute de la problématique de la lecture à la guitare en soulignant que le développement de la lecture peut aider la vie de l’étudiant en écourtant son temps de déchiffrage. Il défend aussi une approche plus systématique, car dans le milieu de la guitare on croit généralement que la lecture à vue se développe de façon indépendante en fonction de l’évolution des compétences de l’élève. La problématique du changement de position est toujours au centre des discutions où il souligne son importance pour éviter les « trous » dans la lecture, causés par la nécessité de regarder la touche de la guitare lors de la performance. Dans le dernier chapitre, il présente sa méthode. Il explique sa méthodologie progressive et la façon dont il l’a conçue, c’est-à-dire, d’une simple mélodie, on ajoute peu à peu de nouvelles voix et des rythmes de plus en plus complexes. Il précise aussi que la méthode s’adresse aux étudiants de niveau moyen à avancé, qui dans son cas, sont des étudiants déjà habitués à jouer dans différentes positions. En présentant les méthodes précédentes à son travail, il énumère quelques de ses faiblesses et montre comment et en quoi sa recherche peut être une nouvelle approche à ce problème. 8 Think of the sight reading as little performances in themselves. Prepare for cadences with ritards; use dynamics and varying articulations to give colour to your performance (Toutes les traductions ont été réalisées par l’auteur). 5 « Quand l’étudiant fait une lecture à vue, il a besoin de reconnaître des formes visuelles à la place de notes isolées…»9 (p. 1). Les questions de connaissances musicales – allant des patterns rythmiques à la reconnaissance d’un groupe des notes comme un accord – sont aussi encouragées par l’ouvrage tout comme l’habilité à la lecture anticipée (lire uploads/Litterature/ cinq-methodes-de-lecture-a-vue-comparee.pdf