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giovannoni_c Page 1 STAPS CORTE. Options DANSE TABLE des MATIERES HISTOIRE de l

giovannoni_c Page 1 STAPS CORTE. Options DANSE TABLE des MATIERES HISTOIRE de la DANSE . 1ère Partie ................................................................2 1. Naissance de la danse .............................................................................2 2. PERIODE 1 : 16ème siècle – 1ère moitié du 20ème siècle. Académisme classique, danse moderne...................................................................................................2 2.A. les premières formes du ballet de danse (1570 /1850) ................................2 2.B. Le ballet Classique ...........................................................................4 2.B.1. M. Petipa (1818 / 1910) ...............................................................4 2.B.2. Les ballets russes .......................................................................5 2.C. Danse moderne : américaine / allemande ...............................................6 2.C.1. Influence de Delsarte et Dalcroze. ..................................................6 F. DELSARTE (1811 / 1871). ...................................................................................................................................................................................... 6 J. DALCROZE (1865 / 1950). .................................................................................................................................................................................... 6 2.C.2. La danse moderne américaine .......................................................6 Doris HUMPHREY (1895 / 1958). .......................................................................................................................................................................... 7 Martha GRAHAM (1894 / 1991) ......................................................................................................................................................................... 7 2.C.3. La danse moderne allemande : danse d’expression...............................8 Marie WIGMAN (1886 – 1973) ........................................................................................................................................................................... 9 Kurt JOOSS (1901 – 1979) ...................................................................................................................................................................................... 9 3. PERIODE 2 : 1950 - 1960 : néoclassique, danse moderne, modern jazz .................. 10 3.A. Néoclassique ................................................................................ 10 3.B. Danse MODERNE AMERICAINE : 2ème génération ........................................ 11 3.B.1. ETATS-UNIS ............................................................................ 12 3.B.2. L’Allemagne ou la reconstruction de la danse. .................................. 13 3.C. ETATS-UNIS : émergence du modern jazz .............................................. 13 HISTOIRE de la DANSE : 2ème partie ................................................................ 14 1. Période 1 : des années 60 aux années 80. .................................................... 14 1.A. Post-modern Dance : Etats-Unis ......................................................... 14 1.B. Le Tanztheater Allemand : P.Bausch.................................................... 16 1.C. Le modern jazz : Affirmation ............................................................ 16 1.D. la danse contemporaine en France ..................................................... 17 1.D.1. Les pionnières françaises : J.Robinson et K.Waehner .......................... 17 1.D.2. Les prémices du changement : Mai 68 ............................................ 18 2. Période 2 : de 1980 à nos jours : L’ère Contemporaine .................................... 18 2.A. Les années 80 explosion de la danse contemporaine ................................. 18 2.B. Les années 90 : La Standardisation ...................................................... 19 2.C. L’issue : reprise et solos .................................................................. 20 2.D. La danse aujourd’hui ...................................................................... 20 BIBLIOGRAPHIE ........................................................................................ 21 giovannoni_c Page 2 STAPS CORTE. Options DANSE HISTOIRE de la DANSE . 1ère Partie Bibliographie : « La danse, du ballet de cour au ballet blanc », J.P. PASTORI, Gallimard, 1996. « Les règles de l’art », revue « Danser » n°165, 1998. P.BOURCIER in « Histoire de la danse », Tome 2, SEUIL, Paris, 1994. « Apport de la lexicologie à l’histoire de la danse » in « Histoire de la danse, repères dans le cadre du diplôme d’état », CND, 2000 « Les livrets de ballets de cour sous le règne de Louis XIV » in « Histoire de la danse, repères dans le cadre du diplôme d’état », CND, 2000 1. Naissance de la danse La danse est reconnue art divin à l’antiquité aura ses propres déesses : HATHOR, en Égypte, il y a 5000 ans, TERPSICHORE en Grèce (4000 ans). On parle alors de danses sacrées (mouvement = communication avec les dieux = rituel). Ces danses rituelles prendront beaucoup plus tard le nom de « danses folkloriques » (africaines, indiennes, etc..). La danse prendra ensuite la forme de divertissement sous le moyen age et à l’époque des rois (baladins, fou du roi, saltimbanques) ou danses de société. C’est un peu avant louis XIV qu’elle prendra la forme de ballet codifié. Mais dans toutes ces périodes, la danse s’assimile au « corps en mouvement », caractéristique universelle valable au cours du temps. 2. PERIODE 1 : 16ème siècle – 1ère moitié du 20ème siècle. Académisme classique, danse moderne. 2.A. LES PREMIERES FORMES DU BALLET DE DANSE (1570 /1850) « Ballet » vient de « balleto », diminutif de « ballo », qui signifie « bal ». Le ballet naît en Italie avec la Renaissance, et les français, notamment Catherine de Médicis seront en admiration devant leur art. C’est en les invitant en France que l’on va découvrir les règles « dansées » et s’en inspirer pour codifier la danse. Il va s’en suivre une évolution croissante tant au sein de la société que dans les caractéristiques. On a pour cette période, 5 formes d’évolution de la danse classique :  Ballet de cour  Comédie ballet  Opéra ballet  Ballet d’action ou pantomime  Ballet romantique giovannoni_c Page 3 STAPS CORTE. Options DANSE Evolution Ballet de cour Comédie ballet Opéra ballet B{lle| d’{c|tov o} pantomime Ballet romantique Périodes 1570 – 1640 1640 - 1670 1670 – 1750 1750 – fin 18ème Fin 18ème siècle – moitié 19ème Rôle Fonction de divertissement (fêtes, célébrations) puis moyen de communication, d’expozt|tov d’tdéez philosophiques ou politiques. Le théâtre intègre la danse (Molière). Fonction récréative ou spectacle. Education du gentilhomme (cour). Louis XIV « père de la danse classique ». Le chant intègre la danse. Fonction récréative ou spectacle. « Fonction décorative » selon J.P.Pastori Fonction récréative ou spectacle. Début de la danse en |{v| q}’{y| {yâce à Noverre. Bals privés et publics payants (guinguettes). Différentiation des danses de société (valse, quadrille, polkas,..) et danses « scéniques » (divertissement, art) Danse devient mode d’éd}c{|tov bourgeoise. Caractéristiques Danses en rond (collectives) ou en couple. Gavotte, gaillarde, la pavane Danse collective et en couple (Menuet, Gigue, Bourrée). Codification :  En dehors, Pas (entrechat)  Elévation ou verticalité en référence au « roi soleil »  Rigueur technique  Noblesse du geste (harmonie)  Distanciation. Idem. Application et affirmation des principes de la danse classique. 5 positions (1725) de Rameau Remise en question du corps dansant. Weaver : Le ballet est assujetti à une imitation de la nature. Sans recours au verbe, le corps est parlant des pieds à la tête. Noverre : lutte contre la danse mécanique, d’exéc}|tov, c’ez| pourquoi il lui substitue la pantomime ou « action » (origine Cowwedt{ dell’Ay|e). Narration Techniques des pointes (1815) qui coyyepovd à l’tdée d} romantisme : esthétisme de la femme Romantisme : grâce, fluidité et émotion en danse. Technique basée sur : pointes, ralenti, équilibre, fluidité, élévation, moelleux + pas techniques. Différenciation femmes et hommes (virtuoses) Tenue de « danse » Costumes de ville transposés à la scène, encombrants Déguisement, travestis, masques. Encombrant Danseuses en robes longues (Paniers) mais la « Camargo » coupe sa robe + caleçon de précaution. Disparition du masque pour « laisser z’expytwey le ~tz{{e ». Draperies, corset (allègement du costume) Tutu blanc (1832) en mousseline, demi pointes pour les hommes et pointes pour les femmes (1815) Pratiquants et célébrités La cour Le Roi, La cour. Professionnels (hommes puis femmes, 1682) Importance croissante de la ballerine. M.A. de CAMARGO Marie SALLé Louis DUPRE (Dieu de la danse) Professionnalisme M.Taglioni, dite « Marie pleine de grâce » Carlotta Grisi Fanny Essler. Homme = porteur Cadre Maître à danser italien puis français Ex : Thoinot Arbeau « Orchésographie », 1588 Académie Royale de DANSE, 1661 BEAUCHAMPS Professionnalisation OPERA (troupe composé de 12 hommes et 10 femmes), 1713. Chorégraphe (polyvalence : anatomie, technique et artisitque selon Noverre). « Lettres sur la danse et le ballet », Noverre, 1760. Troupes de ballet itinérantes et fixes. Chorégraphes : J.Dauberval P.Gardel F.Taglioni Œ}~ye « La défense du Paradis », 1572 pr le mariage de Marguerite de Valois et Henri II. (catholiques et huguenots) Pièces de Molière : « Le Bourgeois gentilhomme », 1670 « Les indes Galantes », 1735, de Rameau. « The Loves of Mars and Venus », J.Weaver, 1717 Médée et Jason, Noverre, 1763. “l{ rtlle w{l {{ydée”, Dauberval, 1789 « Psyché », Gardel, 1790 « La sylphide », Taglioni, 1830 « Giselle », J.Coralli, 1841 Courants artistiques Poésie : texte de Ronsard pour la Musique (LULLY) Littérature (Molière) Musique Musique composée pour la danse Littérature (T.Gautier pour Giselle) giovannoni_c Page 4 STAPS CORTE. Options DANSE associés défense du paradis Architecture (scène) et peinture Musique, peinture, architecture Pantomime : scène où les danseurs remplacent la danse par une expression corporelle destinée à faire progresser la narration. Les capacités dramatiques des danseurs sont prises en compte. Le ballet blanc va marquer la danse classique qui va suivre mais le ballet romantique va s’éteindre en France dans la deuxième moitié du 19° siècle. Les nouvelles tendances viendront de l’étranger, et notamment de Russie (Italie) avec la naissance du ballet classique tel que le définira Marius PETIPA. 2.B. LE BALLET CLASSIQUE Le ballet classique va se décliner sous 2 formes qui se succèderont, la première (Petipa en Russie) durant la deuxième moitié du 19ème siècle ouvrant la voie à la seconde (ballets russes en France) durant la première moitié du 20ème siècle. Ce ballet va constituer la plupart des œuvres du répertoire classique (ballets repris tout le long du 20ème siècle aussi bien en classique qu’en moderne et contemporain). 2.B.1. M. Petipa (1818 / 1910) Fils de danseur, engagé en 1847 à l’Opéra de Saint-Pétersbourg. Ballets de Saint-Pétersbourg fondés par Charles DIDELOT, en 1801. Il devient réellement « le grand maître » des ballets russes à partir de 1869 (départ de Arthur Saint Léon, chorégraphe et interprète), et le restera jusqu’en 1904. Rôle Ballet-divertissement sorte de revue à « grand spectacle ». Lez d{vzez de zocté|é v’ov| pl}z d’tvrl}evce z}y le b{lle|. Caractéristiques M.PETIPA ~{ yépovdye à l{ dew{vde d} p}bltc de S| Pé|eyzbo}y{, c’ez| uploads/Litterature/ histoire-de-la-danse-staps-corte.pdf